作为今年上海越剧院纪念越剧改革80周年暨越剧宗师袁雪芬诞辰100周年系列活动中的重要演出之一，著名“袁（雪芬）派”花旦方亚芬、著名“范（瑞娟）派”小生章瑞虹等联袂主演的新版《梅花魂》，11月1日亮相宛平剧院。这是两人首次演出该剧。
导演孙虹江表示，《梅花魂》排演消息传出，有英国诺丁汉大学就读的年轻戏迷辗转联系他，“今晚这位留学生不能来看戏，但是她的两个复旦大学师妹来了，他们都对《梅花魂》情有独钟，听过袁雪芬老师的录音。方亚芬录制的《梅花魂》小视频也引来戏迷刷屏点赞。”
“《梅花魂》流派纷呈，好听好看。排演过程对我来说是一个再学习的过程。”方亚芬表示，《梅花魂》是一出戏迷有印象但少有人看过的戏。新版《梅花魂》保留原汁原味唱腔，由原来的三小时缩短为两小时，删减支线人物。章瑞虹透露，自己在排练过程中重新听了老师们过去留下的录音，“质朴流畅，韵味很浓。”
越剧《梅花魂》根据传统剧目《二度梅》改编而成，由袁雪芬、范瑞娟等老一辈越剧表演艺术家首演于1945年。袁范弟子方亚芬、章瑞虹重新排演该剧，以纪念先生们走过的艺术道路及在越剧改革中留下的丰厚遗产。《梅花魂》讲述因父被害受到牵连，梅良玉逃至父友陈东初家隐姓避难，与陈家之女杏元订下姻亲。奸贼卢杞举圣旨逼陈杏元出塞和番，梅良玉、陈杏元在重台诀别，陈杏元以梅花钗相赠。分水河畔，陈杏元思念故土，毅然脱去胡服跳下悬崖。边关太守邹伯龙家中，改名换姓的梅良玉因失钗而晕倒，邹夫人所收义女因见钗而心病复发，邹夫人由此生疑。厅堂内，病倒的两人吐露心声，似梦似醒，又似故人相见。
《梅花魂》首演于1945年，上海越剧院在1958年和1981年重演过该剧。孙虹江介绍，此次剧本数易其稿。在继承原有的精彩唱段的同时，开拓出抒情性强的对唱以及必不可少的核心唱段。除了尺调，又新增慢板、弦下调、慢四工、落字调等。
排演《梅花魂》，孙虹江还有一位好搭档刘永珍，“刘永珍是一位擅长于辅导演员表演的资深导演，我们断断续续将近四十年的合作，一向默契。开排前我们做了大量的案头工作，从戏的风格到呈现样式，再到舞台调度的大致方案。这出戏前悲后喜，正所谓风雨过后艳阳天的风格。这一点在越剧中是常见的，如《碧玉簪》《何文秀》等，《梁山伯与祝英台》正好相反是前喜后悲。我们认同了前悲后喜的风格，并且在排练时进行有机转换。”
在舞台呈现样式上，剧组主张简洁的美，在传统的美学基础上融入现代美学理念，把写实的“点”与虚拟的“面”结合在一起，做到布景能吟诗，灯光会说话，服装善歌舞。“直到今天，当我们听到当年的袁雪芬、范瑞娟老师的《梅花魂》录音时，也会感受到她们在表演上的真情实感。我认为‘传承’，学习前辈真情实感的表演方法才是第一要务。” 孙虹江说。
作曲汝金山、唱腔设计陈钧和他的学生黄莺担当起“好听”的责任。“好看”，除了演员的表演，还有舞台布景、服装和灯光。舞美设计师吴放、服装设计蓝玲和上海越剧院资深灯光设计师王文琪在“好看”上做足文章。汝金山表示，精心创作，全心投入，既要对得起时代，也要对得起越剧宗师袁雪芬。陈钧也听了当年两位越剧大师的实况录音，“特有味道，更要求我们传承非复古，创新不离根。”
上海越剧院院长梁弘钧说，《梅花魂》是一次满怀敬畏的创作，是一次从剧目到精神的原汁原味的传承，“向前辈们、向老院长交出一份答卷，表达我们崇高的敬意。”
栏目主编：施晨露 文字编辑：施晨露
图片来源：祖忠人、上海越剧院 摄
来源：作者：诸葛漪
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