《逆流大叔》是一部小成本制作电影，获得了第38届香港金像奖上的10项提名，讲述的是香港一群濒临失业的中年男人，靠着划龙舟逆流而上的励志故事。有人说这部电影热血，是香港社会困境的破局之作，也有人说这部电影感伤，是老港片的回魂之作，但实际上《逆流大叔》更多的是真实的反映现代社会的一角和人们生活的一面，电影里有对香港社会现状的揭露和反思，但不是批判；也有对老香港电影的致敬和怀念，但谈不上是情怀。电影的重点是小人物们的生活，通过对生活细节的刻画和人物心理的捕捉，蜻蜓点水似的触碰观众的心灵：电影中的故事就是现实中的生活。
真实是电影最大的特点
《逆流大叔》的故事情节简单，人物性格也不复杂，能够取得成功靠的是电影的真实感。电影里的人物都是极具生活化的脸谱，故事的情节也没有刻意的搞笑，巧合的翻转，和狗血的恩怨。常见的艺术表现手法，在这里一个都没有用，只是单纯客观地讲述了四个男人的故事：吴镇宇大龄剩男，万年备胎爱着隔壁的胡定欣；潘灿良困惑中年、家里婆媳争吵不休，自己幻想能有第二春；黄德斌工作狂人，吃力不讨好又遭妻子出轨；胡子彤拼搏青年，自己热爱的事业却被女朋友嫌弃。四个人的琐事交织在了一起，没有大风大浪尽显平淡无奇，但却能走进人们的心里。这部电影给人最大的感觉就是自然和真实，不必担心故事虚构的夸张和逻辑的不合理，可以全身心地投入到对人物故事的探索之中，唤醒麻木的自己寻找情感上的共鸣。
社会困境的破局之作？
在《逆流大叔》里四个生活不如意的男人，又面临着公司裁员的压力，在退无可退的时候最后以划龙舟为突破点，重新燃起了生活的斗志。他们在生活和工作上的窘迫处境反映着香港市民生活的艰难，而电影中所唱的《狮子山下》则代表着逆境自强的香港精神，《逆流大叔》仿佛是要用过去坚持不懈的狮子山精神来鼓励香港市民自强不息冲出逆境。但显然导演并不是这样想的：一场终极目标是不争倒数第一的龙舟赛，岂能鼓舞香港市民？《逆流大叔》其实是一部不太励志的励志片，因为电影里吴镇宇等人所遇到的挫折都只是生活中的常见问题，完全没到惊天动地的地步。另外这人物的命运最后也没有得到改变，裁员的压力依旧在，想爱的人也都不在自己身边，龙舟过后又是一片迷茫。而电影想告诉我们的或许就是：生活会一直迷茫，而你最好学会面对。
香港老电影的回魂之作？
《逆流大叔》除了怀旧40多年前的《狮子山下》，同时也贯穿着周润发的《英雄本色》，这些老港片的情愫让我们联想到了近年来香港电影主打老港片情怀的特点，前年的《追龙》去年的《无双》还有今年的《扫毒2》，大家都在用老情怀来做新电影，但这一次的《逆流大叔》明显的不同。老港片的元素在《逆流大叔》里只是背景插叙，它们从侧面暗示着四位主人翁是从那个老港片时代走出来的，同时也意味着一种保守与时代的脱节。《狮子上下》的歌声加快了被裁的步伐，《英雄本色》里的小马哥也不能给吴镇宇带来新的力量，人们真正要做的是放下过去，面对未来。老港片热血、激情、痛快的警匪情节已经渐行渐远。反而是《逆流大叔》这种平淡清新的真实风更能获得观众的认可，而引领这种新电影风格的正是过去老港片的代表人物之一：吴镇宇。
用心良苦的吴镇宇
吴镇宇，老港片里经典的黑帮警匪代表人物，曾经垄断了香港电影里的所有反派，一个让人不寒而栗的“坏人”专业户。这个过去无恶不作的靓坤和心机似海的倪永孝，现在成为了香港电影里最真实最柔和最用心的演员。对于《逆流大叔》，吴镇宇不仅零片酬出演，并且亲自担任监制等幕后工作。这个过去给香港电影带来太多打打杀杀的男人，现在努力让香港电影多一份温馨与思考。
吴镇宇是一个典型的香港电影演员，经历了无线艺员培训班，电视剧里的龙套和电影里的配角，走过了所有演员都走过的套路，当他的经典反派演技到达自己事业的巅峰时，吴镇宇却突然迷失了自我，《无间道2》后基本不再主演反派，开始主攻喜剧拍摄了《疯狂的蠢贼》《土豪520》《恶人报喜》等大量电影，但却全部沦为烂片。或许吴镇宇只是想多演一些正能量的角色，但他的这条“洗白”之路并不容易，直到2017年的《脱皮爸爸》时隔13年后再次获得金像奖影帝提名，才让我们意识到现在的吴镇宇已经不再是过去那个“杀人杀全家，贩毒走天下”的吴镇宇了。现在的吴镇宇是有爱的父亲、温柔的邻居和有责任的家长。代表作也有过去的《古惑仔》《枪火》变成了《家和万事惊》《逆流大叔》等。特别是在《逆流大叔》里的表演，洗掉了过去的江湖铅华，完全沦为了一个平凡的真实人，虽然这次还是没拿影帝，但下一次一定不远了。
《反贪风暴4》《追龙2》《扫毒2》《沉默的证人》等等，现在的香港电影依旧是充满了警匪枪声的世界，但很庆幸的是我们慢慢地看到了一些不一样的电影，黄秋生的《沦落人》吴镇宇的《逆流大叔》等等，这些过去老港片时代的最大受益者们如今努力的寻求着新的港片发展方向，坚持一下，或许能等来下一个辉煌。
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