在2017年的今天，全球电影都离不开“IP”，所谓IP，其实就是“知识财产”（Intellectual Property），是文化积累到一定量级后所输出的精华，具备完整的世界观、价值观，有属于自己的生命力。
IP，放在目前的语境中，更多的是指适合二次或多次改编开发的影视文学、游戏动漫等。一时间，文学圈、游戏圈、影视圈无不觊觎“大IP“，唯恐慢了一步。
然而，将时间拨回半个世纪前的华语电影，早已有一位导演深谙“IP”之道，他就是香港电影大师李翰祥。
▲李翰祥与影星李丽华在片场
无论改编古典名著《金瓶梅》的[金瓶双艳]、或是取材民间传说《游龙戏凤》的[江山美人]、又或从野史逸闻中取材的[大军阀]、[北地胭脂]…… 李翰祥在开发经典项目的道路中，都能保留原故事文本的精髓，同时通过自身深厚的文化底蕴与强烈的个人风格，加上顺应时代的发展与创新，将流传百年，甚至千年的故事，重新焕发出新的活力。
文学名著
1956年，李翰祥首部独立执导的电影作品[雪里红]上映，这部电影改编自俄国剧作家安德列耶夫的《吃耳光的人》。李翰祥将故事搬到中国民国初年的北方小镇，将视角锁定在杂耍卖艺走江湖人的生活。
▲ [雪里红]女主角由著名影星李丽华担任，她将性情泼辣脾气暴躁，外型风骚放荡的戏班女当家刻画的入木三分
京韵大鼓、天桥卖艺人、群居的大杂院……充满了浓厚的北方乡土气息，对这种气息的精准把握，离不开李翰祥早年在北平生活的经历。[雪里红]这出爱情悲剧以小格局出发，由小见大，通过深层次刻画，带出那个时代痴男怨女的爱恨情仇与人性的复杂。
1958年，李翰祥导演的[貂蝉]上映，这部电影改编自古典名著《三国演义》，李翰祥大胆的将黄梅调融入电影中，配以舞蹈，让电影充满舞台感
▲ 林黛扮演的貂蝉生动妩媚，她也凭借此片获得第五届亚洲影展最佳女主角奖
[貂蝉]是邵氏影业的第一部黄梅调影片，李翰祥也是开创了黄梅调电影的热潮第一人。
1973年，李翰祥执导电影[风流韵事]，影片采用分段式结构，其中一个故事改编自中国奇书《金瓶梅》。本片是李翰祥导演的风月片系列代表作，也是导演首例香艳脂粉戏。
▲ 西门庆与“三寸金莲”开启了李翰祥改编《金瓶梅》的序幕
[风流韵事]的大胆尝试，让李翰祥找到全新的创作灵感，在之后的导演之路上，李翰祥多次改编《金瓶梅》，当然首当其冲的便是风月类型。例如1974年上映的[金瓶双艳]。
▲风月片在李翰祥的电影生涯中占有很大比重
[金瓶双艳]延续了[风流韵事]的风格，并且原班人马悉数回归。李翰祥运用大胆的表现手段，还原书中的情色韵味，极具挑逗之能，香艳却不低俗，情欲戏上点到为止，留给观众无穷的想象。
除此之外，改编自《聊斋志异》的[倩女幽魂]、改编自《长恨歌》的[杨贵妃]、改编自《红楼梦》的[金玉良缘红楼梦]等等影片，无论在艺术上，还是观赏性上都留给后世无穷的宝藏。
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民间传说
中国地大物博，历史悠久，千年以来流传下来许许多多的民间传说故事。传说既不是真实人物的传记，也不是历史事件的记录（其中可能包含着真实历史的某些因素），而是人民群众的艺术创作。
李翰祥将这些流传下来的传说进行艺术加工，在改编民间传说的影片中，1963年上映的黄梅调电影[梁山伯与祝英台]是其中的代表作。
▲ [梁山伯与祝英台]被评为香港百年电影百强的第一名，凌波反串饰演梁山伯，乐蒂女扮男装扮演祝英台，二人因此红遍亚洲
李翰祥亲自为[梁山伯与祝英台]操刀剧本，他将草台相遇、三载同窗、十八相送、楼台相会、英台哭坟、化蝶双飞这些经典桥段组织得严密完整。片中，凌波反串出演梁山伯，乐蒂女扮男装饰演祝英台，二人神型兼具，将这对家喻户晓的人物演绎的惟妙惟肖。
▲[梁山伯与祝英台]不仅仅掀起了黄梅调电影的热潮，此片在美学上的造诣也影响深远
除此之外，[梁山伯与祝英台]还是中国电影美学的登峰造极之作，桃花、细雪、布衣、绫罗、角亭、水镇……中国传统文化被发挥的淋漓尽致。
《游龙戏凤》是广为流传的民间传说，李翰祥将此传说改编，拍摄影片[江山美人]并于1959年上映。本篇上映后赢得巨大口碑，在第六届亚洲国际电影节上获得十二项大奖。
▲本片取材一段民间八卦，亦有传统京剧《游龙戏凤》
[江山美人]无论是布景美术抑或是服装头饰设计皆精雕细琢，豪华的宫廷与壮观的庙会尽现银幕。扮演凤姐的林黛在片中所发挥的娇俏及凄楚，李翰祥成功地把她打造为一代巨星。
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野史逸闻
野史秘闻一直是百姓津津乐道的话题，古代高高在上的皇家统治者充满了神秘感，野史之事满足了普通人的窥探欲。既然是野史，就并非完全真实，或许具有一定的真实性，或许完全是虚构。
野史秘闻具有强大的观众基础，所以改编野史传说放到今日来说，也算是个超强“IP”了。李翰祥自然深谙此道，所以他拍摄了大量此类型影片。
1972年，他执导了喜剧影片[大军阀]，这次他将时代放在北洋政府时期。
▲本片集荒诞、幽默、情色风月于一体，内容丰富
[大军阀]是李翰祥杂取民国诸多轶闻野史改编，主角庞大虎的艺术形象和荒唐事迹可以看做是张宗昌、韩复榘、孙殿英三大军阀的集合体。影片采用折子戏结构，将各种笑料轶事串在一起，即便放到现在来看，依旧趣味十足。
李翰祥自1979年开始筹备，几经坎坷终于达成与内地合拍的愿望，拍摄[火烧圆明园]、[垂帘听政]接连在1983年上映。李翰祥亲自为两部影片操刀剧本，在前期筹备阶段他查阅了大量史料，将“火烧圆明园”、“咸丰帝驾崩”、“辛酉政变“等真实事件与民间野史糅合。[火烧圆明园]与[垂帘听政]深入故宫、颐和园、承德避暑山庄等地实景拍摄，做到百分百还原时代背景。
▲刘晓庆在[火烧圆明园]与[垂帘听政]中扮演慈溪，从初入宫的青涩到一国之太皇太后
在李翰祥的镜头下，晚期的清朝在不断的衰落下沉，人物身上的悲剧色彩被放大，他展现的是历史的车轮在滚滚前进，中国的命运一次次被改写。这两部影片在票房丰收的同时也赢得了良好口碑，扮演咸丰皇帝的梁家辉刚刚出道便获得金像奖影帝，从此香港影坛多了一位演技派常青树。
▲[垂帘听政]在第三届香港金像奖上获得八项提名，最终捧得最佳男主角与最佳美术指导
李翰祥拍摄影片近百部，在他近半个世纪的职业生涯中，他执导的影片无所不包、无所不谈。黄梅调子、宫闱风月、历史寻踪……若以电影去闪烁千年中华文化之火花，无人能出其右。以上的介绍不过蜻蜓点水，要想真正了解李翰祥还需时日多多观赏大师的影片及其所著书籍。
▲李翰祥在[三十年细说从头]中
刚刚过去的2016年，是李翰祥导演诞辰九十周年暨逝世二十周年。后浪出版社推出著作《三十年细说从头》，本书集结自李翰祥导演二十世纪七十年代在香港《东方日报》连载的同名专栏，经过重新增补、整理，附上难得一见的家庭珍藏照，同时推出精装限量典藏版和平装版，以表纪念。
《三十年细说从头》内容涵盖其从影三十年的心得杂感，两岸三地影坛的掌故见闻，老北京民俗文化的五行八作等。全书幽默风趣，文辞生动，细节丰富，金句百出，甫一推出海外华文报纸便竞相转载，深得广大读者喜爱。值得一提的是李翰翔导演曾在1982年拍摄根据《三十年细说从头》改编的同名电影，这也算自我开发“大IP”第一人吧。
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