引言:"巴洛克"艺术是1600年至1750年间在欧洲盛行的一种宗教艺术风格,它最早产生在法国反罗马宗教改革运动时期的意大利它发展于信奉罗马天主教的大部分欧洲地区,后来也随着天主教全国传播,影响范围远至拉美和亚洲其他国家巴洛克艺术主要代表整个欧洲艺术创作领域其中包括戏剧音乐和艺术建筑等,打破了文艺复兴艺术时期的严肃，含蓄和均衡，崇尚豪华和典雅气派,注重强烈的在情感上的表现，我来为大家科普一下关于巴洛克艺术建筑的特点?以下内容希望对你有帮助!
巴洛克艺术建筑的特点
巴洛克艺术风格：浅谈其在建筑、绘画方面的表现形式引言:"巴洛克"艺术是1600年至1750年间在欧洲盛行的一种宗教艺术风格,它最早产生在法国反罗马宗教改革运动时期的意大利。它发展于信奉罗马天主教的大部分欧洲地区,后来也随着天主教全国传播,影响范围远至拉美和亚洲其他国家。巴洛克艺术主要代表整个欧洲艺术创作领域。其中包括戏剧音乐和艺术建筑等,打破了文艺复兴艺术时期的严肃，含蓄和均衡，崇尚豪华和典雅气派,注重强烈的在情感上的表现。
一、什么是巴洛克
巴洛克建筑风格艺术是指在16世纪后期开始流行于欧洲的一种风格追求繁复而夸饰、气势恢宏、富丽堂皇以及十分富于艺术动感的一种艺术风格。由于法国巴洛克艺术风格古代艺术的独特性，公众对这一艺术风格的运用也变得越发的广泛，这种艺术风格被广泛运用于古代社会的各个方面，包括古代建筑、美术、服装、音乐、装饰等。巴洛克建筑风格主要是一种造型装饰华丽，色彩鲜明纯度很高的大型建筑物和装饰艺术风格，并且它最初是意大利在文艺复兴之后新开始兴起的，大概大约诞生于公元十七世纪。
作为一个形容词，此类词语通常有"俗丽凌乱"之意。欧洲人最初用这个新名词时是指"缺乏古典主义均衡特性的作品"，它原是由于十八世纪后期崇尚中国古典艺术的欧洲人们，对17世纪不同于文艺复兴艺术风格的一个名词带有贬义的正式称呼，到现在，这个新名词已经完全改变了人们原有的基本意思，它仅仅只是用来代表着它在l7世纪后期风行于欧洲的一种古典艺术风格。古典主义者最初认为现代巴洛克艺术是一种逐渐堕落甚至瓦解的现代艺术，只是到了后来，才对这种巴洛克式的艺术发展有了一个较为公正的角度评价。巴洛克主义艺术对于18世纪的法国洛可可主义艺术与对于l9世纪的法国浪漫主义都是具有积极性的影响。巴洛克的宗教艺术风格可以得到天主教会强有力的宗教支持，主要流行于意大利、佛兰德斯、西班牙等现在天主教风格盛行的欧洲国家。意大利著名艺术设计大师贝尼尼和佛兰德斯著名画家鲁本斯的这幅作品充分反映了17世纪法国巴洛克时期艺术最辉煌的艺术成就。
《巴洛克艺术》这本图画书将巴洛克这一时期的所有艺术成就都系统地进行了系统化的收集归纳和分类整理，包括了法国巴洛克这一时期的艺术绘画、雕塑、建筑和工艺等各个方面。这本书很好地满足了现代人们对于巴洛克时期艺术的强烈求知和探索欲望，而我对于巴洛克时期艺术的认识和了解大多都是来源于这本书,这也是我第一次深入地了解中国关于巴洛克的艺术巴洛克风格艺术特点。
巴洛克风格是一种装饰华丽，色彩纯度很高的建筑装饰风格，并且它是意大利在文艺复兴之后新兴起的，大概诞生于十七世纪。巴洛克装饰风格有以下几个特点：
(1)炫耀财富。即大量的使用价值不菲的装饰材料,并且选用奢华的装饰色彩和艳丽的雕刻。
(2)追求新奇。当时的设计师们几乎个个好大喜功,他们别出心裁,充分发挥自己的想象力,各种装饰建筑手法的运用应接不暇，用色也十分的鲜艳。他们与众不同的设计手法是这样的,首先先选择石材，然后再在上面勾勒出空间形态，然后打破在这些结构，并使他们能融合在一起，相互影响，最后再进行雕琢,这样采用非理性的手段雕刻出来的组合常常给人带来幻觉的感触。
(3)趋向自然。指的是在巴洛克装饰风格发展的过程中，充分吸收和借鉴了大自然的恩赐,运用自然界中的各种形态来装点建筑的细节。
(4)城市和建筑的表现,巴洛克装饰艺术风格主要表现城市和建筑，常常表现出庄严肃大气、刚强果敢、并且富有欢快气氛的感觉。
三、巴洛克的艺术表现形式
巴洛克的艺术表现形式包括绘画、建筑等方面。
1、巴洛克风格绘画
巴洛克文艺复兴时期的法国是一个十分崇尚艺术高度华丽的艺术年代，其中绘画在法国巴洛克时期的艺术中一直占有重要的主导地位，巴洛克绘画的作品强调艺术激情、运动感和强烈的戏剧感。不同于文艺复兴和巴洛克时期的绘画，巴洛克绘画用光影控制整个画面，观察这些作品我们可以明显地发现当时的巴洛克画家对于光线的认识已经深化，其中最重要具有影响和代表性的巴洛克画家之一应该可能就是米开朗基罗梅里西达，卡拉瓦乔,他师从当时据称曾经是提香学生的米兰画家西蒙彼得扎诺，开始了四年的巴洛克学徒艺术生涯，1590年来到意大利罗马开始了他的巴洛克艺术创作和展出生涯,创作和展出了许多反映了现实生活的巴洛克作品，有《削水果的男孩》、《捧果篮男孩》、《基督的下葬》、《圣马太的召唤》以及《年轻的酒神巴克斯在病中》等一些给我带来令人震撼和感触非常大的巴洛克作品，都充分显示了卡拉瓦乔现实主义的一面，他的艺术事业成名由绘画开始。
真正促使我对于巴洛克现实主义艺术的发展产生浓厚兴趣的也仅仅是因为《基督的下葬》这一幅艺术作品，第一次在电视上看到这幅艺术作品时就被这幅画面的形态和内容所深深吸引。画中人物的肢体动作和其表情，以及画中的光与影两种颜色的巧妙搭配。这让很多人可以忍不住闭上眼睛去联想和探索画中的每一个故事,《基督的下葬》这一幅巴洛克作品主要描绘的场景就是耶稣基督被犹太人钉死后下葬的一个战争场景，他的巴洛克绘画明暗之间颜色对比强烈。当我第一眼在报纸上看到这幅巴洛克作品时，首先我就会被他的几种颜色所深深吸引。画中的人物基督衣服的红色与白色和人物基督身体的肤色之间形成了鲜明的颜色对比。同时又在他的黑色光影背景的衬托之下，使得这几种颜色更加的突出与炫丽.这幅巴洛克作品除了在他的颜色上比较容易吸引一些人之外。他的表情动作内容也是特别的值得很多人们闭上眼睛去仔细联想、探索的，画中的每一位基督和人物的具体外貌、表情及动作都不相同，同时又让很多人可以从他们的外貌表情及动作中去解读到这幅巴洛克绘画的表情动作内容，所以他的这幅巴洛克作品在当时特别的非常受人们欢迎，而且也获得了很高的评价和赞美。
卡拉瓦乔的《圣马太的召唤》充分彰显了巴洛克绘画中黑色光影的独特魅力，画面主要表现的是一个具有戏剧性的战争场面，描绘了当时罗马的收税官马太正在与他的助手一起清点零用钱，基督与圣彼得突然闯进昏暗的房间,房间像酒馆，马太与他的助手都像一名赌徒，而耶稣基督则打扮得像一名每天来到赌场巡查的警官，画面中黑暗与光线的强烈对比非常明显，人物的外貌、形态各有各的艺术特色，卡拉瓦乔将两者完美的巧妙地结合在了一起，而光影的巧妙运用表达了如此深刻的艺术含义。
2、巴洛克风格的建筑表现方式
罗马城里的一批罗马天主教堂，它是罗马巴洛克古典主义建筑风格的一个代表性重要建筑物。从16世纪末一直到17世纪初，是早期的巴洛克。这里原本就是一座教堂,形制严格地遵守特伦特宗教会议的宗旨和决定，以维尼奥拉设计的犹如罗马的耶稣会祈祷组的教堂为设计蓝本，一律用的是拉丁十字式，以利于中世纪式的罗马天主教仪式，同时依耶稣会祈祷组教堂的设计模式把教堂侧廊改为几间小教堂祈祷礼拜室。
这个犹如罗马耶稣会组的教堂，是来自意大利文艺复兴晚期著名的建筑师维尼奥拉的设计作品。整个耶稣会教堂都采用了长方形平面的布局，中厅宽敞，端部的拱顶上是一个巨大的圣盒,由哥特式罗马教堂的拉丁十字形演变而来，十字正中是一座罗马官方的穹隆顶，雕像和其他装饰作品布满整个教堂的拱顶，两排小教堂和祈祷礼拜室整齐地排列在教堂侧廊两侧。
教堂正门和圣坛的装饰突出了传统的巴洛克建筑风格的特点，上面的檐部和山花华贵富丽、线条流畅、光芒四射。正门教堂立面设计借鉴了意大利佛罗伦萨圣玛丽亚小天主教堂的建筑艺术表现和装饰方式，将传统的弧形和三角形的手法运用到教堂正门的檐部和山花的设计上，檐部分层错落，层次感极强。此种的设计和建筑形式在中国乃至后世的教堂建筑中被竞相地效仿。正门教堂的建筑形式新奇。
(1)随着节奏不规则地左右跳跃,例如,爱用的双柱,甚至以3棵树的柱子为中心连成一组,开间的宽窄和高度变化也很大。
(2)突出柱式的垂直联系分划,用的方法是叠柱式,加强上下的垂直联系,而破坏柱式固有的空间水平和垂直联系。
(3)现代壁画非常注重追求强烈的空间体积和使用空间以及光影的相互变化,起初,四分之三柱已经取代了薄壁柱,后来,椅柱又逐渐发展取代了四分之三柱。
(4)有意地设计制造反常出奇的新现代建筑设计形式。
法国波黎巴洛克复兴时期的这座教堂非常让人喜欢用彩色的圆形壁画和彩色玻璃装饰进行立体雕刻,璀璨缤纷,富丽堂皇。巴洛克时期壁画的第一个主要艺术特点也就是当时人们非常喜欢有意识和玩弄的运用透视的技法,制造一种关于整个空间的奇妙幻觉。第二个主要设计特点也就是色彩鲜艳明亮,好用于较大面积的色如红色、金色、蓝色等,对比强烈。第三个主要艺术特点也就是中国壁画艺术构图的速度动态剧烈;画中的主要人物和具体形象相互拥挤着,扭曲着,不安地在心中迅速骚动着。
参考文献：
【1】郑代江.巴洛克建筑风格的分析.《科教导刊》.2017
【2】李承来.中华巴洛克建筑改造.《四川建筑科学研究》.2011
【3】方立妮.浅谈巴洛克艺术.《赤峰学院学报》.2017
