今天聊聊电影《母亲》。
片名Umma (2022)。
视后吴珊卓在本片扮演一位名叫阿曼达（Amanda）的养蜂人。她和女儿相依为命，生活在偏僻乡间，依靠养蜂卖蜜为生。
阿曼达以为日子就会这样一直过下去，但好景不长，他的叔叔不辞辛苦找上门来，告知了她母亲去世的消息，并且带来了母亲遗物。
阴影重新蒙上阿曼达的心头，阿曼达极力躲避的过去还是找上门来。她要鼓起勇气面对过去，避免成为自己讨厌的人。
“Umma”是韩语妈妈的音译。
《母亲》整体基调压抑阴暗，就像吴珊卓的表演一样。她总是闷闷不乐，长年无法走出母亲带来的阴影，一直生活在恐惧和不安中。
阿曼达表现出对电力的恐惧，并不是真的对电力“过敏”，而是因为从小受到了虐待，留下心理创伤。这种心理创伤一直陪伴着她，也成为了她走出过去阴影的一个标志。
西方观众对神秘东方文化充满好奇，东亚国家家庭里的压抑气氛成了他们猎奇目标。
《母亲》正属于此类电影，编导为了迎合西方观众，极力夸大东亚国家中家长对孩子的控制，以致于演变成一种变态恐怖的控制。
专横的父母丝毫不考虑孩子的感受，把孩子视做自己的私有财产，不允许孩子离开自己身边，总是强调自己为了孩子吃了多少苦，要求孩子积极回报。
《母亲》把这种常见的家庭PUA方式夸大处理，拍成了一部恐怖电影。
片中多次提到或出现九尾狐，这是一个比较明显的象征性符号。
九尾狐最早是我国古代神话传说中的异兽，后传至日本、朝鲜等东亚国家。九尾狐最初象征祥瑞，后来慢慢被妖化成吃人的形象。
在片中，九尾狐象征阿曼达母亲多年被压抑而产生的怨恨，渐渐异化成了害人的恶意。
《母亲》的看点大概就是吴珊卓首次出演恐怖片，除此之外，影片中大量重复堆砌恐怖电影的各种常见元素，看不到创新、也看不到亮点。
突然惊吓、光线变暗、精神错乱、家庭创伤都是比较常见的内容，传递的内核又是迎合西方观众的猎奇东亚家庭关系。
同样是关于移民美国韩裔的电影，《米纳里》（Minari ，2020）就显得有意思的多。
尽管影片类型不同，但终归都是表现外来人口想要融入当地生活的过程。
导演不能总是通过挖掘自身不足、满足目标观众的刻板印象来赢得好感，应该主动积极地拥抱生活，这才能较好地融入当地。
吴珊卓在《杀死伊芙》中的精彩表现为她赢得视后，但在《母亲》中却没有多少发挥机会。
她饰演的阿曼达没有太多矛盾冲突，她只需要面对观众早已猜到的艰难过去，同时她口口声声说不想成为像母亲一样的人，并为之抗争了很久。她向过去和未来的抗争本质上就是同一个事情，不足以撑起一部常规电影的长度。
非要说能够引起情感共鸣，那真的是有点儿抬举《母亲》了。西方观众觉得故事老生常谈，东亚观众更会觉得故事俗套刻板。
想迎合刻板印象却失手，
别活成自己讨厌的样子。
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