【文/一颗星星的来信 百宝箱特邀作者】
《请君》热播月余，话题与热度都在，争议与褒奖并存。如果说，未观全貌，不予置评。那么剧结束了，倒是可以摸着良心说一句：这部剧，没有想象中的那么好，但也没有传言中的那么差。
在众多同类型的剧中，中上的水平还是有的，至少故事讲得跌宕起伏，剧情编织得流畅合理，整体呈现效果能体现出一部大制作的诚意，剧情中也不乏高光时刻和名场面……只是很遗憾，还存在着一些美中不足罢了。
具体不过多展开，今天不想评剧，只想聊聊演员——任嘉伦。
作为一个天然好感任嘉伦的追随者，虽然平时我不怎么看剧，但只要有他的剧，是一定会追的。
《请君》中的陆炎，说实话，这个角色多多少少跟任嘉伦过往的角色相像，依然是众人心目中的“理想型”，强大、专一、柔情。
可是，他还是演出了不一样的感觉。
相较于陆绎的霸道冷酷，广平王的鲜衣怒马，周生辰的克制隐忍，长意的单纯可爱，我总觉得，陆炎作为一个三千年战神&被调侃的“小男人”，有一种说不清道不明的孤独、寂寞、遗世独立。
他作为一个从古代“穿越”而来的皇子、将军，本是封建皇权的权威，当被调侃为“姨娘”“二房”的时候，他的副将怒不可遏，可他却好像一幅无所谓的样子。
细想，他三千年后重生，时代变了，使命变了，他活着的意义不过是找到云曦、还她元丹。地位、身份，甚至活在这世间的烟火滋味，于他来说都不甚重要。
他除了在使用元能、拯救弱小时，酷得像一个六边形战士，而其他大部分时候，他好像都冷冷的、淡淡的，没有过多情绪的起伏。
他是一个脱离于这时空之外的存在，除了固执地寻找、默默地守候，没有什么可牵动心扉。剧中他少有的几次“失态”，落泪动容，不过都是因为找到或失去云曦（于登登）。
很奇妙，自从知晓了于登登就是云曦之后，他的眼神立刻变了，一个普普通通的凝视也能变得脉脉含情。
而当于登登再次“调戏”他的时候，他本来坦荡无所谓的神情中也立刻融入了害羞的底色。
这些细微而神奇的变化告诉你，他动情了。
“情”之一字，对于很多演员来说是枯井，怎么演都干涩。而对任嘉伦来说，仿佛一泓汩汩的甘泉，随时随地都能从他的眼中、心中满溢出来。
还有两个情节令人印象深刻。
一个是卫都死时，陆炎跟三千年前唯一的联系，也是他在这个世界上少有的羁绊，断了。那场哭戏你能读出陆炎眼中，有一种难以言说的落寞，然后又归于平寂。
落泪、颔首、垂眸，他的潜台词告诉你：罢了，本就在这世上孑然一身，现在只不过是更加孑然一身罢了。
还有一次，细微的动容。
陆炎和于登登二次大婚前，彼此都存下了为对方赴死的念头。
于登登的情绪是外露的，跟大爹和二爹告别时忍不住落泪。而陆炎的情绪是隐忍的，他在这个世界上没有太多牵挂，何况他本来就要还丹，为爱赴死本就是他等待三千年的一场孤勇。
但是，有那么一幕，他还是眼眶湿润了。
婚礼前，于老寨主跟他谈心说：“陆炎，你小子行。”他终于认可了他，愿意把女儿交给他。
那一瞬间，陆炎的酸楚涌上眼眶——就在他决意离开时，却忽然感受到了这个世界的接纳。
那一刻，陆炎心中大概有些恍惚——也许，他可以是这个世界的一员，婚礼，也可以具备世俗意义，让他在这世上多一些亲人、长辈。可是，一切来得如此不巧，在他即将告别的时刻。
本来是一场为还丹而来的孤寂之旅，没想到，还是在这人间洒下了点点真情。
本来一切无所谓的，可还是有点难过。
他征服了所有人，可终究要走。
很多个时刻你看到，陆炎只是微微红了眼睛，默默流下一两行清泪，很平静，可很让人心疼。
这些小细节，不是什么大开大合的情绪，陆炎也基本没什么大开大合的情绪，任嘉伦的演绎完全是从这些微末之处下功夫，难度其实是非常大的。
就连他为陆炎设计的标志性动作——双手插兜，也并不是什么耍酷之举，而是这三千年后的漫漫孤旅，没有剑可握，他的手要往哪儿放呢？不如插进自己兜里，冷暖自知。
这样的陆炎，你要细细品，方能感受到他平静强大下的丰富细腻。
剧的结尾，有一点让人意难平，陆炎是否还真的存在于这个世界上？他是如何存在的？如何又只得一个背影？结局交代得太少了，让人忍不住对这个角色感到留恋、心疼。
不过，即便这样，我也觉得效果达到了。无论如何，陆炎又一次印在了观众心里，观众越是对他感到心疼、怀念、恋恋不舍，就越忘不了他。
很神奇，任嘉伦好像特别擅长塑造这种令人念念不忘的角色。哪怕剧情给到他的镜头稀碎，他也能通过一个仅有的身影、眼神、微表情来让你魂牵梦萦、恋恋不舍。
我想这归根结底是因为：他在整部剧中用“情”打动了你，让角色不仅仅呈现在荧幕上，还带着笑和泪、爱和痛走进你心里，留在你心里。
所以这是为什么很多人说，哪怕一部剧的剧情再烂，只要有任嘉伦在，都还有可看之处，因为他真的是可以支撑起一个角色的“有情派”演员。
更可贵的是，他还是一个非常勤奋、默默耕耘、一步一个脚印突破自我的上进型演员。
这部剧刚播出时，有朋友跑来跟我说，你喜欢的嘉伦演了一部烂剧。还有人说，他在这部剧里的配音太出戏了，像在念课文，听不到任何情绪起伏。
其实，一部作品交出来，观众有评价和给差评的权利，演员身上也有弱点，当然也得虚心接受市场的反馈意见，并好好改进。
任嘉伦不是经不起评价的演员，相反，他一直很注意吸收来自观众的评价。《一生一世》时，他的原声台词就曾受到批评，很多观众说他气息不稳，总有似有若无的叹气声。
所以我们才看到，到了《请君》里，经过他的努力，气息已经稳了，叹气声也没有了。
以我对任嘉伦的了解，他是一个谨慎的性格，非常珍惜自己的观众缘，相比于“冒进”，他更会选择“一步挪一点，谨慎前行”。
《一生一世》之后，他没有气馁，选择在《请君》中继续使用原声，并且改掉上部剧中出现的问题，这本身就是他勇于探索、不止步的表现。
只是，相较于一个优秀且顶尖的配音演员，非科班出身的他还有差距，在向着目标努力的过程中，相较于“出彩”，他更会“求稳”。
所以，陆炎的声音，他首先要做到是“稳”，他必须要先保证自己发挥稳定，才能在稳的基础上寻求新的突破。更何况，“稳”也是符合陆炎的角色特征的。
我相信，这是他认真、努力给出的呈现，对于他这样勤恳、踏实、尊重剧、尊重观众的演员，那怕暂时有不足，我也愿意给予耐心、鼓励和肯定，期待他后续发力，有更好的表现。
其实，关于“演员应该用配音还是用原声”这个话题，网络上早已经过了多番讨论，真理也在争论中越辩越明。
归根结底，演技是一个综合名词，它由演员的神情、动作、声音、情绪、服饰、妆容等等因素共同组成，而其中，“声音”的特殊性在于，它可以采用技术性手段分离出来，后期再配。
在有条件的前提下，无论是利用先进的技术手段为角色配上更好的声音，还是鼓励演员在角色中磨炼自己的原声，都无可厚非，都是项目团队出于最终效果考虑而做出的综合决定，不分对错，只有权衡。
所以，无论任嘉伦的戏是配音还是原声，我都能理解，我都会尊重。既会感恩配音演员用专业的声音为他的演绎而增辉，也愿意接受和鼓励他在磨炼自己原声过程中的所有不足和进步。
我为什么对他如此包容？因为我对他的人品、人格有着天然的好感。如果说对一个演员的评价要综合、全面，那就不要只把他的外在条件、声音等天生的“缺点”单独摘出来，而是应该把他的性格、人品、业内评价都搬出来考量一翻。
如此才算全面客观地评价一个人，毕竟，那些也是他不容忽视的软实力。
我相信，如果人人都能做到冷静、理智、客观，任嘉伦绝对能算得上一个综合实力超前的演员。
无论台前、幕后、人前、人后，他都经得起检验。
（全文完）
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