中国工笔花鸟有着优秀的现实主义传统以及丰富多彩的风格流派，它形成于唐成熟于五代，而兴盛于两宋，经常以花卉禽鸟为主，画面色彩绚丽，寓意多为吉祥富贵等美好寓意。
花鸟画发展到唐代，由于政治稳定，经济繁荣，文化艺术空前活跃，诗歌、书法都出现了一代高峰使花鸟画继山水之后也逐渐独立起来，形成了花鸟画的一个独特风格，在唐朝上到达官贵人，宫廷画家都在学习工笔花鸟画的画法。为此在唐朝的时候还专门成为一种画料。
开始花鸟画种的人物画，山水画三分相对比较成熟，花鸟画到到唐代中晚期逐步成熟，根据历史上记载薛稷、边鸾、刁光胤等画家高手辈出，到黄筌父子手里获得了进一步发展，作风艳丽丰富，被世人称之为“黄家富贵”。南唐的画坛，则以徐熙为代表，意境清淡，被世人称为“徐熙野逸”，这是也是推动后宋代工笔画花鸟画的一个重要趋势。
卢芳工笔画松鼠
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都说工笔花鸟画是中国画中的一支清流，为什么这么说呢？
工笔画的所以的题材来来自于大自然，花草、鱼虫、禽鸟为题材，其中花鸟的题材用于比较广泛，神奇的大自然的题材造就了工笔花鸟画的画面饱满，颜色浓艳多彩的特色。不论在画面内容与绘画形式上都有自己鲜明特色，表现技法上首先骨法用笔，白描勾线时要求所画对象准确，符合物理，物性。张彦远说：“象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。”如果懂得了书法在来画或在来欣赏国画一样，就是书画同源，书中有画，画中有书，可见用笔是花鸟画最重要的了。
第二色彩讲究，染色时注重花鸟自身的本有的颜色，这也是对大自然的遵从和敬畏，工笔画制作工整细腻等。著名的绘画理论家谢赫提出的“六法”至今还是公认的评论中国画的标准，为中国画的发展奠定了理论基础。其六法是：一气韵生动；二骨法用笔；三应物象形；四随类赋彩；五经营位置；六传移摹写，我国历代花鸟画家也创造出许多杰出的花鸟画作品和多样的表现手法，比如，齐白石的《虾》也是属于工笔画中的花鸟画之一，高度的笔墨技巧，将虾的质感表现的淋漓尽致，也是工笔花鸟画的最真实的写作之一。
卢芳花鸟工笔画
卢芳花鸟工笔画
卢芳花鸟工笔画
卢芳花鸟工笔画
“折枝”是中国 花鸟画的表现形式之一，是古代艺术家创造的一种独特艺术形式。这独特的艺术形式是把大自然中那最美丽，最诱人，最要长久观赏的一枝，从大自然的怀抱中抽离出来，给予特殊的审美关照，充份的精神投射，聚焦式的描绘，具有简洁之美，空灵之美，典型之美。寄托了古人的情思和美景长驻的祝愿在我国花鸟史上，除“折枝”形式外，折枝花鸟的形式在中唐至晚唐之际，边鸾已开始画折枝构图，五代时，折枝画法已较为普遍，及至 宋代，已成为 花鸟画家最常见的构图形式。
古人有云：“色美以感目，意美以感心”工笔花鸟画之美是通过视觉感官起作用而发生心灵感动的审美。花鸟是人类的朋友，竹、梅、兰、菊被人们称之为“四君子”，而牡丹集天地之灵气，沐日月洗礼，为万卉之首，众香之魁，是社会繁荣昌盛的象征，是人民理想的寄托。当我们在欣赏一幅工笔画鸟画时首先欣赏的是画的外部形式，如构图、线条、色彩等感性的美，然后欣赏画面内在的哲理、寓意、象征等内在的理性美。这就是工笔画画的一个美妙之处，首先带给人们的是一个感官的美，这种美又外到内，慢慢的沁入心脾，让人心生愉悦。
工笔画花鸟画进过千年的沉淀，成为人类文明不可缺少的独具东方特色一个艺术作品，其历史源远流长，其成果浩如烟海，可谓中华一绝。花鸟画的艺术形态，是我们民族独特的艺术创造，她丰富了中华审美文化，也是人类文化宝库中的一块绽放着异彩的瑰宝。
卢芳动物工笔画
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卢芳动物工笔画
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