原标题：模特们在手术台上换脑袋？！比衣服更精彩的是秀场！
这几天一直被 Gucci 的 2018 秋冬系列秀场刷屏——被布置成手术室的秀场处处透着瘆人的冰冷寒气。薄荷绿的地板墙面，秀场中央铺着红色的地毯，还有望而生畏的手术台。
模特手拿着与自己的“头颅”，还有的抱着飞龙和变色龙，而有的模特还长出第三只眼睛，让人有些毛骨悚然。
这是米开理自称的“时尚赛博格”，看到秀场图的时候实在忍不住惊呼米开理太厉害。从服装配饰再到模特妆容都是出自系统化和高度一致性的美学体系，虽然风格元素的来源颇多，但却通通归从于米开理强大的叙事能力。
Gucci 这个秋冬系列，可以算得上是目前所有秀场中最为猎奇和最具戏剧效果的一场了，虽然依旧是服务于服装展示，但却将电影和装饰艺术也一同融合进来。
之于此，我们也搜罗了几场值得载入时尚史册的“奇葩秀场”。
Chanel
Chanel 作为全球首屈一指的奢侈品品牌，自然有着足够的资金和底气去打造一个个与当季主题相呼应的秀场场地。
加之 Karl 是一个讲究排场和气势的人，每一季成衣系列的 Look 都多达七八十套，模特们浩浩荡荡地行走在恢弘的巴黎大皇宫内，也只有 Karl 引领下的 Chanel 能有如此大的阵势了。
Karl 老爷子曾把冰山，矿石，金狮子，超市和网络数据库搬进过 Chanel 秀场，但他绝不仅仅满足于此。在 2017 秋冬系列中，他直接在秀场上搭建了个火箭发射台，末了还来了一场以假乱真的火箭“发射”。
Chanel 号火箭喷射而起，烟雾弥漫开来，要说秀场的大场面，Karl Lagerfeld 的创意和执行策划能力可是全球数一数二的。
Louis Vuitton
再看看小马哥 Marc Jacobs 在任时期的 LV，和 Chanel 一样，都是财大气粗的代表。他曾将火车，商场电梯，喷泉搬进过秀场，但是论其最让人印象深刻的就当属那场 2012 的春夏系列了。
Marc Jacobs 在秀场上创造了一个梦幻的游乐园，当秀场灯光亮起时，舞台中央的帷幕随即升起，一个白色的旋转木马出现在秀场上并开始转动。模特们坐在木马上面，身穿激光镂空的薄纱裙装，加上统一的马卡龙色系和头饰，让她们看上去就像是一个个公主。
时隔多年，回看这场秀还是依旧觉得十分梦幻，就像是甜甜的少女梦想。
Alexander McQueen
McQueen 的自杀让多少人扼腕痛惜，他奉献了多少经典的设计，又创造了多少难忘的时尚瞬间。他的设计和他的秀场装置有着如出一辙的戏剧效果，夸张又暗含着某些隐喻。
2001 年的春夏系列可以说是 McQueen 的巅峰之作。秀场中央伫立着一个玻璃罩，一个赤裸的肥胖模特斜躺在破烂的椅子上。这一震撼场景的灵感来源于乔·彼得·威金的画作《疗养院》 ---- 画面中，肥胖的情色作家米歇尔·欧利头戴面具，赤裸身体倾躺在椅子上，嘴里含着一根吸管，身旁飞动着密集的飞蛾和蝴蝶。
突然玻璃倒下崩裂，模特走出，但围在外面的还有一个巨大的玻璃罩。模特们就像是动物园中的动物一样，被隔离开来关在密闭的空间中。模特们着了魔一般地走动着，痴笑着，抓挠着玻璃墙。
面无表情的她们看着让人瘆得慌。鸟兽的标本成了她们的头饰，接着植物藤蔓也“爬上”了模特的身体，仿佛这是一个尘封已久的玻璃世界。
Dries Van Noten
一直看到有人说如果 Dries Van Noten 改行去做墙纸印花，肯定也会很成功。他的印花和刺绣十分繁复和精美。在他的秀场上我们不会见到太过 Drama 的元素，因为出生裁缝世家的他对剪裁和设计都有着很好的把握。
在 2015 春夏系列中，Dries Van Noten 邀来阿根廷的编织艺术家 Alexandra Kehayougla 为其秀场打造了一块巨大的地毯。地毯的灵感来源于莎士比亚的名作《仲夏夜之梦》，让人惊奇的是，这看上去跟真实草皮没什么区别的地毯竟然全是由纱线编织而成的。
模特们走上地毯，随意而坐，就像是一个个林中仙子，也不得不让人想起设计师那座位于老家比利时小镇中的私人花园。
Dries Van Noten的寓所花园
Dior
相较之 John Galliano 时期的 Dior，Raf Simons 手下的 Dior 显得更为极简和雅致。但他们俩对于花朵的热爱却是一脉相承，这或许有着品牌历史的原因，在 Raf 的语境下，无论是衣服上的花朵刺绣印花还是秀场上的花朵装饰都来得更加清晰。
Raf Simons 入主Dior后的首个系列
在 Dior 2013 春夏高级定制系列中，Raf Simon 从 Dior 先生本人的自传中获得灵感，将秀场装扮成一个新古典主义的欧式花园。
模特们穿着有如花朵形状般的廓形裙装从地底下鱼贯而出，仿佛真的置身于一座花园之中。
