1994 年红磡那场摇滚演唱会，相信对于很多热爱摇滚的人并不陌生。
演出当天是94年12月17日晚上八点，长达三个小时。后来在发行版的结尾处，张培达写了一篇很长的文字表达那天晚上的空前盛况。写到这是来自北京的新音乐，来看表演的人没有带荧光棒和哨子这样的应援标配，大家空手而来，但最后是整场演出陷入到不可思议的状态，现场安保无法阻止上万人想要站起来跳跃的状态。真实冲击虚假的泡沫和流水线的艺人，所以大家都沸腾了。
我常常想要是可以穿梭时光，我应该最想的是去看一些没办法去到的现场，去感受炙热的力量，去感受真正的黄金时代，毕竟这些瞬间可以影响人很久。
对于喜欢摇滚的人来说，94应该是一场不可超越的经典，不敢说后无来者，可至少是前无古人。来自大陆的一群年轻人把他们对于摇滚的理解，热爱，追求，热情，带到了香港，也带给了看过这场演出的每一个摇滚乐迷。
遗憾自己生不逢时，只能坐在电脑前看着当年的录像，当窦唯一身黑色西装的出现时，当他唱《噢！乖》不小心忘词的时候，当何勇唱《钟鼓楼》说弹三弦的是他父亲时，当张楚把《厕所和床》的开头改成低低的诉说时，当丁武一头长发出来的时候，相信摇滚迷们的眼睛不自觉涌出了眼泪。
这才是摇滚啊！
摇滚不是抱怨生活，不是谁的声调高嗓门大就行，摇滚是生活，是信念，是太阳，是飞翔的鸟。
就像听枪花，涅槃一样，就像我听皇后，齐柏林飞艇一样，他们这些人，让摇滚变成了一种艺术，一种生活的绚烂。
他们让我们知道，摇滚是这样，
“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。”
无论后来这些摇滚先驱们有着怎样的丑闻还是混乱，但是我们无法否认，他们对于摇滚的贡献。
同魔岩三杰一同参与这场演出的还有唐朝乐队等艺人。随着那首耳熟能详的摇滚版《国际歌》响起，大腕儿们相继登场，留下了当年的风采。每个人在表演之前都要给出一段关于介绍自己音乐态度的短片。第一个出场的是窦唯，他说每个人都活在梦里，他本人也是这样，正是因为有了梦想，才去做这些事情。
当时的他意气风发，时而低声吟唱，时而咆哮嘶吼。当时还听不太懂他歌词的含义。现在细品这些歌词，我才渐渐体会出他的歌中对于人性的假、恶、丑的真实揭露，人们对于这些的无奈和自己对于这些无奈的理解，他还是希望大家勇敢的面对，早点从这场噩梦中解脱出来。是人就会有不完美，就会有一些隐藏的东西。窦唯算是一个全才，不仅能自己作曲写词，还精通各种乐器。但是有人说窦唯后来真的成仙了，不再发声了。我对此的理解是，他不是没有态度了，不是这样的，他只是换了一种表达的方式。
拿那首《过年》来说，那阵阵的鞭炮声看似是在表达着过年的喜悦，但是为何还要加一段哀怨的古筝和孤寂的剁案板的声音，这分明是在表达一种孤独和哀叹，或许还有更深层次的意味，也许这就是对于早已经陌生的过年情节的想象，对于传统的不舍和无助。
说了窦唯，接下来在来聊一聊张楚，1987年张楚从陕西机械学院（今西安理工大学）辍学，在那个信息不发达的年代，人们对于他的传说，大多是他的流浪生涯。有人说一篇好的文章一定是要发自内心的，是能让人感动的，不过首先是得感动自己，而我第一次听到我的青春哭泣，竟是在听了那首《孤独的人是可耻的》以后，这首歌曲看似是在表达着对于那些孤独保守的人的不屑，实则是在表达对于那些无人问津的青春的关怀和肯定，他不想看到他们枯萎，那凋零的岂是花朵？
是渐渐枯萎的纯真浪漫的心灵。也许是木讷的表情和稍带磕巴的话语，使得他选择以诗一般的民谣带给大家真诚的感动。记得当初看某个访谈节目的时候，有人谈笑到，当时张楚在北大、清华宿舍居住的日子里，有老师送给了没吃饭的张楚两个鸡蛋。
我也有过如《姐姐》一般的灰暗的童年，虽然故事不同，至我今仍想挥舞着拳头驱散那段阴霾，后来有人问张楚《姐姐》的故事是否就是真实的事情？他笑道，那只是创作。说起《蚂蚁蚂蚁》，我觉得当下生活在城里的人们都像那只蚂蚁，外表渺小，实则强大，哈哈。
“我想去那遥远的非洲，看一看那里的天和树，亲耳听一听非洲的鼓声，还有那歌声的真实倾诉”相信听过这首歌之后，你一定会被这欢快的节奏和表达自由思想的歌词所带动，相比前俩为，何勇，一个自称自己唱歌风格是四不像的歌手，在我看来是以朋克见长的，偶尔还会融入中国器乐的演奏，比如二胡和笛子。不知有多少年轻人还会听中国之声，前一段我还听到了《钟鼓楼》的哀叹，“我的家就在二环路的里面，这里的人们有着那么多的时间......”
听了钟鼓楼，你一定会怀念你的家，你儿时的记忆，著名建筑师王澍先生说过，设计建筑就是设计一种生活。我想说的是，你们拆的是中国的文化，往事真的只能在歌里回味了，你们把柯布先生的现代主义思想贯彻的是真彻底。也许是当时的何勇表达的太过犀利和热烈，也许是那时国人的思想刚刚解放，一句“李素丽你漂亮吗？”不知惹来了多少争端。关于政治的话题不宜多提，只记得后来何勇真的进了精神病院。
这本该是中国摇滚从萌芽走向开花结果的开始，却成了中国摇滚再也无法企及的最华丽的谢幕，也许是受到了盗版音乐的冲击，也许是网络时代的影响，也许是中国早已没有了摇滚的土壤，也许。
在香港这个娱乐工业的中心里，有上万个群众同时疯狂，他们证明音乐能够让人产生新的视野和想象，他们找到了久违的音乐本质，发现这是和灵魂相通的线路，因而抛开了矜持呐喊疯狂。
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