如果问华语影坛谁是最顶尖的存在，那成龙必定占有一席之地，娱乐圈内不管是多大的腕，见到成龙也都会毕恭毕敬的叫一声大哥。
但是有这么一个人，见了成龙不仅不用放低姿态，而且成龙还得叫他一声大哥，此人是谁？想必大家也都知道。
没错，这个人就是，洪金宝。
在香港电影发展的几十年中，诞生了无数的动作明星，虽然洪金宝在这其中，不能算是名气最大的一个，也不是身手最好的一个，但他却是最全能的一个。
身手好的李连杰，导演方面不如洪金宝，导演天赋不错的成龙，武打设计又比不过洪金宝，精通武打设计的袁和平，身手又不如洪金宝，可以说洪金宝虽然在哪个领域，都不算是最强的那一个，但他却无疑是最强的那几个人之一。
今天咱们就来聊一下，这个香港影坛最灵活的胖子，在香港电影最辉煌的几十年中，贡献出来的那些经典打戏。
洪金宝出生于1952年，他的家庭背景不俗，爷爷是上海滩著名电影人洪济，曾创办了金龙、华南等影视公司，在上海以及香港，执导过不少早期的武打片。
洪济
而洪金宝的奶奶钱似莺，谙习武术，后到香港发展，是中国影史上第一代女打星，《赌圣》中用木剑打周星驰的阿婆，就是钱似莺扮演的。
钱似莺与周星驰
虽然家庭背景深厚，但是洪金宝却并未如同，别的大户人家一样，从小就进入正规学校学习，他在6岁时，就被送到了中国戏剧学院学习京剧。
虽然这个学校名字看起来很大，其实也只有四五十个学生，于占元任职校长并兼任老师，成龙之所以叫洪金宝大哥，就是因为他也是从这个学校出来的。
于占元
在学校的时候，洪金宝的艺名是元龙，成龙的的艺名是元楼，当时于占元还挑选出了，能力最优秀的几个人，组成了一个“七小福”团队，在各大戏院进行表演，其中就包括元彪，元华，元奎等，大家耳熟能详的影视明星。
其实在早期的时候，洪金宝并没有想着，以后要在影坛发展，虽然有时候他也会，在邵氏的电影中客串演出，但主职毕竟还是唱戏。
但是1966年，七小福在《两湖十八镖》中客串的时候，洪金宝意外受伤住进了医院，因为卧床缺乏锻炼外加药物的原因，就一点点的胖了起来，等他出院再回到学校时，因为身材变形很多角色都不能演了，于是被踢出了“七小福”团队，由别的师弟替补了他的位置。
此时洪金宝也已经十四五岁了，与师父的七年合约已满，便决定不再演戏出去闯荡一番，至于去干什么，当然是从小就接触的电影了。
此时于占元的女婿韩英杰，正是香港当红的武术指导之一，曾先后为胡金铨的《龙门客栈》，李小龙的《唐山大兄》《精武门》，做过动作设计，《唐山大兄》中的大BOSS就是他扮演的，洪金宝出了学校后便直接投靠他，做起了龙虎武师。
龙虎武师就是我们俗称的替身，很多明星做不到，或者不敢做的动作，都是这些龙虎武师们来完成的，但是洪金宝做了一段时间后发现，自己在这一行发展闯荡，也被体型限制了发挥。
因为演员毕竟是靠脸吃饭的，身材发福的并没有很多，只有沈殿霞等少数几个演员，适合洪金宝做替身，其余时间他就只能，扮演一些小喽啰什么的，每个月挣不了多少钱。
不过好在洪金宝的脑子比较灵活，跟随韩英杰的这段时间里，学习了不少动作设计方面的知识，慢慢的也开始帮助韩英杰做一些琐碎工作。
1967年，胡金铨推出的《龙门客栈》震惊亚洲影坛，作为武术指导的韩英杰也名气大增，于是便有不少人跟风蹭热度，拍摄《龙门客栈》类似的影片，这其中就包括罗维，他拍摄了的这部跟风作是《龙门金剑》。
为了能达到《龙门客栈》的武打效果，罗维便邀请了韩英杰来做武术指导，但是韩英杰在拍摄过程中发现，这部片子简直是太烂了，为了不毁掉自己的一世英名，便直接让副手洪金宝，替自己为整部电影做了武术指导，而这便是他的第一部武术指导处女作。
虽然这部电影是跟风作品，但是没想到上映后，在台湾市场收获了不俗的票房，洪金宝因此在武术指导领域一炮而红，这一年的他只有17岁，之后洪金宝的事业就慢慢顺利了起来，不仅为多部作品担任武指，而且还有了更多机会参演影片。
虽然大多时候因为外形原因做不了主角，但在影坛却逐渐站稳了脚跟，期间他还遇到了两个对其很有启发作用的人，为他日后的武打风格奠定了基础。
第一个是李小龙，因为韩英杰的关系，洪金宝在李小龙的电影中也客串过不少角色，因此便对李小龙的，那一套现代搏击理念有了了解，并将其融入到了自己的动作体系中，日后我们看到洪金宝凌厉的武打设计，便是从此时萌芽的。
第二个对洪金宝造成影响的人，就是第一代喜剧之王许冠文，李小龙去世后，他迅速成长为香港，最卖座的导演以及演员，其拍摄的《鬼马双星》《半斤八两》，虽然并没有很多动作戏份，但仍请来了当时已经小有名气的洪金宝，来做了动作设计。
在这其间洪金宝也学到了许冠文把喜剧与动作融合的技巧，为他之后打造功夫喜剧奠定了基础，李小龙去世后的几年间，香港动作电影陷入了一个短暂的衰败期。
事业迎来起飞好在此时刘家良力挽狂澜，在邵氏电影拍摄出了，《洪拳小子》《陆阿采与黄飞鸿》《洪熙官》等一系列洪拳相关的电影，均获得了不俗的票房成绩，此时嘉禾电影只有许冠文，这个喜剧明星单挑大梁。
为了对抗邵氏电影的动作片，掌门人邹文怀便决定，让熟悉动作设计的洪金宝，来拍摄类似电影，而洪金宝在研究了，刘家良的这几部影片后发现，他是按照洪拳的师承顺序拍的，接下来他就要拍摄关于三德和尚的影片了。
于是洪金宝趁着热度，先一步把三德和尚搬上了大荧幕，在1977年，推出了其导演生涯的处女作《三德和尚与舂米六》，这虽然是跟风之作，但洪金宝为该片设计的动作戏份确实不俗。
最后三德和尚与舂米六两人，对战王府两大高手的戏份，你来我往，上下翻飞，观赏性十足，虽然洪金宝先行截胡推出了，三德和尚题材的电影，并且还收获了200多万的不俗票房。
但这仍没能打断刘家良的计划，他在次年春节也推出了，关于三德和尚题材的影片，《少林三十六房》，依靠着300万港币的票房成绩，不但击败了洪金宝，而且还打破了邵氏电影，最高的功夫片票房记录，向观众们证明了，他才是洪拳的正宗传人。
其实熟悉刘家良的人都知道，他父亲刘湛的师父就是猪肉荣，反过来说，黄飞鸿就是刘湛的师爷，而刘家良当然算得上是正宗洪拳传人，洪金宝明白自己在洪拳这个系列，是不可能打得过刘家良了，于是便转战了另一个系列，也就是我们熟知的咏春。
为此他还专门找到，叶问的徒孙黎应就，学习过一段时间的咏春拳，而他拍摄的第一部咏春电影，便是《赞先生与找钱华》，找钱华原名陈华顺，是叶问的师傅，赞先生原名梁赞，是找钱华的师傅。
本片讲述的便是，叶问的师父与师爷之间的故事，在这部电影中，洪金宝通过梁赞之口，像观众们介绍了咏春的大致理论，并详实的展示了练功课程，尤其是六点半棍法的讲解最为精彩。
该片上映后获得280多万港币的票房，仅比《少林三十六房》少10万，这让洪金宝下定决心，延伸咏春这个系列拍出了《败家仔》，这部片子讲的是梁赞，跟随自己师父梁二娣学习咏春的过程。
如果说甄子丹的《叶问》，是向你展示咏春有多厉害，那么这部《败家仔》，就是企图教会你咏春拳，该片不管是实战中的动作表现，还是林正英和洪金宝，教元彪时对短桥和长桥的讲解，都把咏春拆解得极为透彻，让大多数观众和武术爱好者都能明白。
在拍摄咏春系列电影的期间，洪金宝还推出过一部，致敬李小龙的电影，该片就是《肥龙过江》，这部电影的剧情没什么可说的，很是普通，唯一出彩的就是武打戏份了，此时的洪金宝只有26岁，虽然体型发福，但身手却利落灵活。
最后一场戏他接连对战三大高手，先是模仿李小龙的招式，把象征着空手道、拳击的敌人打败，接着又切换回观众最熟悉的，传统功夫片套招的模式，与梁家仁进行对决，一招一式都轻巧干脆，完成了空手的比试后，二人又拿出兵器比试，长棍对战乾坤圈，动作设计精彩异常。
除了这部《肥龙过江》外，洪金宝在那段时间里，还推出了《杂家小子》《林世荣》等片，全都有着不错的动作戏份，但是观众们看多了民国动作片也会腻，这几部片子的票房是一部不如一部，于是洪金宝决定创新拓展戏路。
当时正值新浪潮电影崛起之际，诞生了一批诸如《邪》《凶榜》等，非常经典的恐怖片，洪金宝便思考着能否把恐怖片，与自己擅长的民国功夫片相结合，由此便诞生了引领灵幻片风潮之作《鬼打鬼》。
这是洪金宝的宝禾电影创业作，该片把同期的新浪潮恐怖电影化繁为简，讲述民国年间，某法师受权势之人委托，做法害人谋私利的故事，因为这本就是披着恐怖外衣的动作片，所以电影中最精彩的戏份，也大都是拳脚碰撞的片段。
比如马家祠堂中，洪金宝与僵尸的对决，就是套招式的打斗，前两年还有人给这段戏份，配上了魔性的音乐，让其再次小火了一把。
除了马家祠堂中的对决外，该片末尾的对战也是香港电影发展史中，极为重要的一段戏份，正邪两方开坛斗法，纷纷请神上身，先是洪金宝的孙悟空，对战元武的伏虎罗汉，空拳对战乾坤圈，一招一式都被编排的有板有眼。
之后洪金宝化身哪吒三太子，对战黄虾的纯阳剑仙吕洞宾，洪金宝本来就耍的一首好棍子，红缨枪在手自然威风凛凛，而黄虾也是业内有名的武术指导，那一把君子剑也在他手中，绽放出了点点剑花，两人的这一场战斗堪称精彩非凡，足以进入香港影坛兵器对决的前五名。
该片上映后拿到了565万港币的票房，是洪金宝从影以来最卖座的影片，因此在接下来的几年间，他又接连拍摄出了续集，《人吓人》《人吓鬼》等电影。
不过这些电影的内核，毕竟还是民国功夫片，观众们看个几部之后，也就不再有新鲜感了，票房自然也是一部不如一部，于是洪金宝便又换了赛道，暂时停止了灵幻片拍摄。
然而洪家班的摄影师刘观伟，却在《鬼打鬼》中汲取了灵感，把僵尸这一题材单独抽了出来，拉着同样在洪家班中的林正英，在洪金宝的支持下于1985年，拍摄出了一代经典《僵尸先生》。
该片在当年上映后获得了2000万港币的票房，直接打破了洪金宝保持的，香港影史最高恐怖片票房记录，并引领起了一阵僵尸片跟拍风潮，虽然林正英在这一年出尽风头，但洪金宝的光芒却更盛，因为他创造了一个新的IP《五福星系列》。
之前他放弃了灵幻片这个题材后，便开始寻找新的戏路，此时香港影坛出现了一家，名叫新艺城的电影公司，其推出的《最佳拍档》系列，连年获得年度票房冠军，嘉禾公司看到这个对手如此强劲，便也想着对应拍摄于一个现代都市题材的动作系列，并再次把这个任务交给了洪金宝。
而此时的洪金宝也正在寻找新的出路，在嘉禾的帮助下，拍摄出了《五福星》系列的第一部，《奇谋妙计五福星》，虽然该片中的特效以及高科技设备，不如《最佳拍档》中那样丰富，但是洪金宝却充分利用了自己的特长，为影片设计了多场精彩纷呈的武打戏份。
既有洪金宝与反派拳拳到肉的对决，也有剩下几个活宝，与反派啼笑皆非的对打戏份，让每个年龄段的观众都能够乐在其中。
凭借着优秀的动作设计，片在1983年上映后，最终拿到了2200万港币的票房，仅次于这一年的《最佳拍档》，位列年度票房榜第二位，而且还直接打破了，洪金宝自己的个人票房记录。
看到此类型的影片如此卖座，洪金宝在两年后的1985年，便接连推出了两部续作，《福星高照》以及《夏日福星》，没想到票房再次爆炸，一部3000万，一部2800万，直接击败了成龙的《警察故事》，以及林正英的《僵尸先生》，获得了年度票房榜冠亚军。
这是洪金宝从影最优秀的成绩，没有之一，可以说这一年就是他最辉煌的一年，除了商业方面的成功外，洪金宝在文艺片方面也有收获，这一年他自导自演了电影《龙的心》。
虽然大半部分都在展示，兄弟两人的悲惨生活，但洪金宝，成龙两大巨星的携手，仍然让该片拿到了2000万港币的票房，位列年度第四，而且他两人还把苦情弟弟，与弱智哥哥两个角色刻画的鲜活生动，颠覆了观众们以往对他们的认知。
成龙依靠着这部电影，在第二年的金像奖上，提名了最佳男主角，而洪金宝则提名了最佳导演，这是他第一次，也是唯一一次提名这个奖项。
如果说1985年，洪金宝能拿到年度冠军，是因为《最佳拍档》没有推出续作，那么1986年，洪金宝的表现就让观众们，真正的了解了他的实力。
这一年的1月30日，洪金宝执导的《富贵列车》，与新艺城的《最佳拍档4》同日上映，最终《富贵列车》多收100万票房，真正打败了《最佳拍档》系列，让观众们知道了谁才是票房之王。
这段时间的洪金宝开了自己的公司，拍的片子部部大卖，手里的资金多了，追求也多了，于是投资拍摄了不少文艺片，比如《癫佬正传》《秋天的童话》等片，也都是洪金宝投资监制的电影，均获得了不错的口碑。
在1988年的时候，洪金宝还根据自己的亲身经历，拍摄了电影《七小福》，讲述了自己的师傅于占元，经历重重困难，种种挫折，最终培养出七小福，使他们名扬天下的故事。
洪金宝凭借着多年的演技磨炼，以及对师傅的了解，完美的诠释了于占元这个角色，对于戏曲的热爱与坚持，因此让其获得了人生中第二个，也是最后一个金像奖最佳男主角。
其实拿到两个金像奖最佳男主角并不容易，他的师弟成龙拼搏这么多年，也没有拿到过一次，洪金宝的两次获奖，也证明了香港电影人们对他演技的认可。
可以说，像洪金宝这样自己能动作设计，还能导，能演，能打的人物，香港影坛不超过三个，而另外两个名额中，必定有刘家良的名字。
他与洪金宝是七八十年代，香港影坛最红的武术指导，很多人都好奇，他两个到底谁的功夫更强一些，在90年代的最后一年，也就是1989年，这场观众们期待已久的对决，终于被搬上了大荧幕，而这部电影就是《群龙戏凤》。
洪金宝与刘家良在片中，给观众们带来了一场，极为精彩的对决，他们两人本就是硬桥硬马，拳拳到肉的武打风格，因此二人展现出来的一招一式，都是清清楚楚，流畅利索。
因为考虑到两位大佬，台前与幕后的地位身份，不能让其中一位落败，于是这场戏被分为了两场，先是洪金宝赤手略胜刘家良，说了一句 拳怕少壮，接着二人又拿起长棍较量了一番。
洪金宝本就是耍棍子的高手，在之前的多部电影中都有展示，他只要拿到棍子基本就是稳赢，但这次遇到刘家良这位老手，却也是占不了任何便宜，正可谓是 “棍怕老郎”。
80年代可以说是洪金宝，最为忙碌的一个时期，像前面说的咏春系列，《鬼打鬼》系列，《五福星》系列，都能在香港电影历史长河中留名，其余的还有《东方秃鹰》，《富贵列车》等另类的电影，也极具先锋气质。
另外他与两个师弟成龙，元彪，也合作了《A计划》《快餐车》，《飞龙猛将》等多部影片，可以说是三兄弟的集大成之作，但是进入90年代后，洪金宝因为把重心放在了公司管理上，所以就做主演的次数就少了很多，但是武术指导的工作却没放下，毕竟这是他的根基。
在那段时间里，其为不少影片做了动作设计，让它们成为了不可多得的经典，比如王家卫的《东邪西毒》，就是洪金宝设计的动作戏份，本来洪金宝的风格是拳拳到肉，但是在王家卫的抽帧慢放镜头下，有了一股潇洒飘逸的程小东味道。
在《东邪西毒》拍摄期间，刘镇伟还用原版人马，拍摄了一部《东成西就》，这部片子虽然以无厘头笑料为卖点，不过其中也有不少经典的武打戏份，而设计这些动作的人，也是洪金宝，刘镇伟没有慢放抽帧的习惯，因此洪金宝的武打风格，在该片中被完美的展现了出来。
在这段时间里，香港又涌现出了一个身手不凡的动作演员，这个人就是李连杰，虽然是专业武术运动员出身，功底以及气质都不差，但是李连杰却并不擅长与动作设计，因此他参演的那些电影，基本都是与著名武术指导合作的片子。
而洪金宝作为业内一员，自然也不可避免的会与李连杰有合作，比如1993年的《倚天屠龙记之魔教教主》，便是二人第一次合作的作品，这部电影中，最精彩的一场戏莫过于，张无忌大战少林武僧。
洪家班的曹荣与李连杰，在洪金宝的精妙动作编排下，打得上下翻飞，刚猛有力，而且片中洪金宝扮演的张三丰也漏了几手，让我们看到了洪氏太极拳是怎么打的。
虽然武术指导事业仍然稳固，但洪金宝做老板的梦想，却一步步的破灭了，在那段时间里，他花重金投资的《战神传说》《一刀倾城》等片，均遭遇了票房滑铁卢，让其信心备受挫折。
外加其名下“宝禾”“宝祥”，等电影公司的相继停产，让其做导演的机会也少了很多，甚至连武术指导的工作，都放下了大半。
这种情况一直持续到90年代末期，直到进入新千年后，他的事业才迎来转机，接连参与推出了多部经典动作片，比如说周星驰的《功夫》，就是最为知名的一部。
之前咱们说过，这部电影的武术指导有两个，最开始的时候是洪金宝，但是中途因为与周星驰的矛盾，所以退出了剧组换成了袁和平，因此整部电影前后的武打风格，有着非常明显的区别。
洪金宝执导的前半部分拳拳都肉，袁和平执导的后半部分潇洒飘逸，两者各有优点，并无孰高孰低，不过我较为喜欢的，还是洪金宝执导的这段。
三大高手对战斧头帮众人的戏份，苦力强的十二路谭腿，裁缝的洪家铁线拳，油炸鬼的五郎八卦棍，全都在洪金宝的动作编排下，打出了刚猛有力的效果。
在这一时期，洪金宝除了做武术指导外，他还单纯的以演员身份，参演了不少动作电影，比如2005年的《杀破狼》就是其中之一。
虽说这部影片的武术指导是甄子丹，不过在电影拍摄过程中，洪金宝应该也是参与了动作设计的，影片末尾他与甄子丹的一场大战，想必是不少人心中的经典。
片中王宝的战斗方式简单粗暴，仰仗着身强马壮，所以能够无视马军的平A，只需要全力输出就行，另外他还擅长摔技，在撂倒对手后可以追加一个泰山压顶，即使泰森来了挨一下也得喊疼。
但他的优点也是他的缺点，因为体型原因腿部功夫受限，所以大部分时间只能依靠拳击，被马军一个飞踹结束了战斗，但是王宝实在是皮糙肉厚，在马军以为自己胜利的时候，他又起身来了个绝地反击，把马军直接推到楼下，顺便砸死了自己的妻儿，可恨 可惜 可悲 可叹。
在《杀破狼》中，甄子丹有一段与吴京的巷战很精彩，于是观众们在想，如果是洪金宝与吴京对战会是怎样，到了2008年的《夺帅》中，洪金宝就真的和吴京来了场对决。
上一次吴京对战甄子丹，用小刀对战甩棍，耍了半天都没割到甄子丹，反而自己被甩棍捅了下，胳膊使不上劲,被活活干死。
这次与洪金宝对决，吴京学聪明了，找了把长剑，,锋利无比,出手迅速，却没想到洪金宝更聪明找了根长棍，吴京再次落败，看来“一寸长，一寸强”不是没有道理的。
之前在《杀破狼》中的合作，让甄子丹见识到了洪金宝的实力，2008年，拍摄《叶问》的时候，他便向制片人黄百鸣建议，邀请洪金宝来做武术指导。
其实咱们之前也说过，洪金宝在70年代末，便拍摄了一系列的咏春电影，是最早把这一拳法，搬上大荧幕的电影人，让他来为《叶问》设计动作，自然没有任何问题的，而影片最终呈现出来的效果，也确实不俗。
整部片子中有多场精彩打戏，甄子丹本就不俗的身手，在洪金宝的精妙设计下，向观众们展现出了，最好的一个叶问宗师，也让甄子丹有了一个属于自己的IP。
在第二部中，洪金宝还亲自出场扮演重要角色，与甄子丹又来了一次对决，两人摒弃了上次《杀破狼》中，现代搏击的战斗方式，转而采用了传统武术对决，展现出的效果也同样精彩。
此时洪金宝的武术指导事业又迎来了第二春，整个10年代为10部电影设计过动作戏份，虽然年纪已过六旬，精力，脑力都有大幅下滑，但他仍在《太极》《杀破狼·贪狼》等片中，设计出了不少精彩打斗段落，也算的上是宝刀不老。
结语纵观香港影坛，洪金宝虽然不算最突出的那个人，但他却无疑是最多才多艺的那个人，在演员、动作指导、导演，监制、编剧这些领域，他都取得过卓越的成就。
通过《三德和尚与舂米六》，他引领了功夫喜剧片的潮流，通过《鬼打鬼》，他又引领了灵幻功夫片的潮流，并间接催生出了《僵尸先生》系列，而且《东方秃鹰》《富贵列车》这样的作品，也侧面反应了洪金宝勇于创新改变的勇气。
另外他所创办的洪家班，也为当年的香港电影，贡献出了诸多人才，像林正英，邹兆龙，午马，钱嘉乐等人，都是在洪家班期间，由幕后转到了台前，从而被观众们所熟知。
不让人才蒙尘，乐于提携后辈，可以说，洪金宝确实值得娱乐圈众人称呼一声“大哥”！
