#电影##经典电影##音乐剧##创作挑战赛#音乐剧的奢华壮观几乎和电影本身一样存在。早在1927年的《爵士歌手》中，声音的发明还处于初级阶段，电影就开始尝试配乐、舞曲和歌曲。20世纪50年代和60年代见证了音乐制作的全盛时期，观众成群结队地观看该行业最大牌的明星在制作豪华、获得奥斯卡奖的布景中一路高歌。具体来说，几十年来，将百老汇音乐剧搬上银幕一直是电影公司的主导，而且仍然是好莱坞的首选，尽管音乐剧电影的声望和质量在过去几十年里有所下降，但是在银幕的历史上，很少有作品能像好莱坞的所有资源所增强的音乐剧那样令人愉快而又具有独特的创造性。
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《音乐之声》
一个没有《音乐之声》的最佳音乐剧电影榜单不是一个正确的榜单。电影中再也看不到能像朱莉·安德鲁斯那样热情优雅和空灵声音的女主角了，也再也看不到像她那样与克里斯托弗·普卢默如此生动的搭档了。这是一部罕见的通过翻译到银幕上而丰富起来的音乐剧——如果没有安德鲁斯在山上旋转的镜头，或者没有冯·特拉普一家藏在墓地里令人惊叹的紧张气氛，这个故事又会是什么呢？罗杰斯和汉默斯坦二人组通过他们最多才多艺和最真诚的合作之一达到了他们旋律天赋的高度，好莱坞知道如何让它名垂千古。
《欢乐音乐妙无穷》
凭借抒情和歌曲叙事，《欢乐音乐妙无穷》入围了最佳音乐剧电影候选名单。罗伯特·普雷斯顿饰演的哈罗德·希尔热情洋溢，这是不可能的，他对这个角色铁一般的诠释确保了很少有其他演员能与他相比。整个制作给这个故事带来了一种鲁莽但真诚的活力，这个故事讲述了一个中西部小镇上容易受骗但善良的公民救赎一个骗子的故事。
《洛基恐怖秀》
这部毫不掩饰的C级经典作品在伦敦舞台上开始了它漫长的生命，同年搬到百老汇并拍摄成电影。它在银幕上的演变保留了第一部独特的奇思妙想，并得到了全心投入的演员阵容的支持。《洛基恐怖秀》的魅力和吸引力就像剧本本身是写给电影史的一封情书一样永恒。
《西区故事》
抛开选角的问题，斯蒂芬·桑德海姆配乐的浪漫主义风格，加上莎士比亚灵感背景的黑暗现实主义，让《西区故事》有一种大多数音乐剧所缺乏的接地风。一种绝望的希望从头到尾贯穿了这部1961年的电影音乐剧，宏伟的制作设计、服装、舞蹈编排和摄影捕捉到了一种永恒的感觉。和榜单上的其他作曲家和作词人一样，这首歌展示了桑德海姆久负盛名的多才多艺和对人类状况的理解。
《异形奇花》
《异形奇花》的创作团队完全是歌舞片迷的梦想：导演弗兰克·奥兹，作曲艾伦·曼肯，编剧霍华德·阿什曼，主演里克·莫拉尼斯和艾伦·格里尼，史蒂夫·马丁、吉姆·贝鲁西、约翰·坎迪和比尔·默里客串。这部关于一株吃人植物和她凶残的牙医伴侣的疯狂、深刻的黑暗讽刺激发了一部C级片经典。音乐剧的粉丝们可能会对一些观众要求的大结局有异议(在非百老汇剧本中，吃人植物奥黛丽二世吞噬了两位主角，并将目光投向了统治世界)，但《异形奇花》是一份蓝图，告诉我们如何在不丧失其独特个性的情况下，将舞台剧搬上银幕。
《窈窕淑女》
奥黛丽·赫本最迷人的时候已经足够了，但《窈窕淑女》是20世纪60年代大制作歌舞片的巅峰之作。制作过程没有忽略任何细节，比如把泥土揉到赫本的手上，或者让临时演员穿上奢华的阿斯科特赛马会服装，勒纳和勒威的俏皮话从未如此闪亮和张扬。他们的自嘲笑话中充斥着“我是一个普通人”之类的笑料，而“我本可以整晚跳舞”则捕捉到了坠入爱河时如梦似幻的喜悦。《窈窕淑女》最终是一个童话故事，它总结了为什么音乐剧统治了这个时代的电影。
《国王与我》
这部影片的优势在于，尽管贯穿始终的殖民主义和问题重重的刻板印象，但故事最终倡导无条件的接受和爱，无论什么文化差异，所有人都有生活的价值。安娜(黛博拉·可儿 饰)带着一个“正统”英国女人的态度来到暹罗/泰国，给那些她以为是孩子的人带来启蒙，但他们却启发了她。电影的布景和服装令人叹为观止，人物之间亲密的情感纽带依然美丽。在结局时哭泣是不可避免的，就像安娜和国王之间强烈的浪漫张力一样。
《油脂》
电影《油脂》的每首歌和舞蹈编排都充满活力，它既说明了定义高中经历的尴尬自我发现，也说明了无知少男的优先考虑与少女的绝望之间的冲突。除了玩世不恭之外，它对青少年渴望的评论，以及一个年轻女孩为了获得爱情而愿意改变多少自己的评论，比一首哼唱的曲子更深刻。对女主角珊迪·奥森来说，这是赋权还是牺牲？这个答案留给观众自己判断。约翰·特拉沃尔塔带着他上世纪70年代的活力昂首阔步，但珊迪·奥森这个角色承载了电影音乐剧的情感，饰演她的奥利维亚·纽顿-约翰功不可没。
《屋顶上的小提琴手》
在这份榜单中，只有《屋顶上的小提琴手》在最重要的文化叙事方面超越了《音乐之声》。它最初在百老汇的演出持续了十多年，是历史上最长的，并在1965年的托尼奖上赢得了九项大奖。同样具有标志性的电影版本丝毫不缺少它的力量，故事发生在20世纪初的俄罗斯，《屋顶上的小提琴手》以坚定的目光面对贫困、阶级主义和反犹太主义。主角农夫特维的一首《如果我是个有钱人》既可爱又令人心痛地控诉了帝国主义统治。在这个时代里，不可能有美好的结局，但一个家庭的爱和犹太传统却不受悲剧的影响。《屋顶上的小提琴手》证明了相关音乐剧所能传达的力量，一种强烈的共情人性，它超越了语言，只能被唱出来。
《悲惨世界》
尽管在这部导演汤姆·霍伯的史诗巨制上映的13年里，一些观众开始反对它，但《悲惨世界》在改变音乐剧电影概念方面仍然是一次引人入胜且在很大程度上成功的尝试。演员们的现场声乐表演与观众们所习惯的流畅、训练有素的百老汇人才相差甚远——这就是重点。也许不是每个人都喜欢这部电影，但在捕捉人物混乱、原始激情背后的思想使《悲惨世界》独一无二，可能是一些粉丝能看到的最接近舞台体验的翻版。安妮·海瑟薇当之无愧地囊括了她的奖项，几乎没有比休·杰克曼更好的歌唱英雄了，街垒上的大屠杀是一个令人痛心的壮举。
《芝加哥》
毫无疑问，《芝加哥》是21世纪最伟大的音乐剧电影，它的阴郁幽默像踢踏舞演员一样犀利，像钻石一样明亮。与《音乐之声》类似，罗伯·马歇尔的导演手法将每一段场景都设定在梦幻的场景中，从而将所有的规则抛到脑后。《芝加哥》有着正确的地点，正确的时间，正确的创意，并成为了一瞬间的经典，似乎没有其他音乐电影能超越它。
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