张崇范，山东高密人。一九八七年毕业于首都师范大学教育系中国书法艺术专业。中国书法家协会会员，中国书法家协会书法培训中心教授，中国海洋报海洋文化艺术院院长，中国书画院副院长、隶书专业委员会委员，中国艺术家生态文化工作委员会委员，中国林业书法家协会理事，中国书画家联谊会北京艺术创作中心理事，人民艺术书画院理事。学书之初，得康雍先生亲授，获益匪浅。入首都师范大学学习后，在欧阳中石先生和诸位老师的教导下，系统地学习了书史、书论、古文字、古汉语、诗词等，技法与学识相长，得以登堂入室。张崇范的书法平和静穆，清丽儒雅，结体严谨，端庄质朴，雍容大气。作品曾多次参加国内外书法大展，并数次获奖。部分作品在报刊发表、收入专集、刻石或被收藏。
隶书八条屏 唐 李白诗《将进酒》 (180com×32com×8)
见性得趣，游艺依仁——张崇范书艺感言崇范老弟要回到他一直系念的老家高密，向家乡父老汇报自己学习书法的成果。这对他来说是件大事，我很高兴写几句话为他助兴。中国书法的祖师钟繇说：“笔迹者界也，流美者人也。”说书家是借助“笔迹”流播美感的。因而，创造了怎样的美，这美又创造得怎样，就成了衡量一个书家成就的基本标准。崇范的书法，基础扎实，功力沉厚，结体严谨，意态生动。通观崇范的书法创作，隶、楷、行、草皆有可观。而其最钟情、也是最擅长的，则是隶书。我从他的隶书作品中突出地感受到了流溢在字里行间的朴厚、整饬、平和之美以及多种盎然的意趣。关于书体的选择，孙过庭说：“（书家）莫不随其性欲（指性格追求），便以为姿。”崇范对隶书一体情有独钟绝非偶然。清人刘熙载称：“汉碑气厚。”其一语道出了隶书的特质。在形体上，隶体方扁，横画突兀，富于排叠端整之美。再有，隶书作为以直线为主的静态字体，以协调为本，意态安稳平和。隶书的这些特色，均与崇范的心性十分契合。大凡与崇范有过交往的人，都会感受到他身上那种高密人特有的朴实厚道，还有他在军旅生涯中历炼出的严谨果毅以及他那极具亲和力的安祥和悦。崇范的精神特质又潜移默化地体现在其书作厚实的线条、端稳的结体以及不激不厉的气息当中。孙过庭所谓的“达其情性”，于崇范的书作有鲜明的体现。崇范隶书创作的另一特色，便是意趣盎然。“意趣”是笔墨形态中足以引发观赏者审美兴味的美感、趣味。宋代“尚意”大师米芾就十分推崇“真趣”，并把“得趣”当作评鉴书作的最高尺度。从事隶书创作若一味追求严整端正，则必流于刻板呆滞，了无生气。试看众多汉碑名品，无一不是在整体的协调中参以变化，静中寓动，从而各有独到的美感意趣。崇范的隶书创作，在遵循基本隶法的前提下施以变化：或在点画上夸张其长短的差异，或参用篆书的曲线；或在形体上改横势为纵势，或使左右结构高低错位；或在全篇布局上横不成列，或变换字形的大小、斜正 通过这些手法的熟练运用，使其隶书作品在传承经典，吸取汉碑、简帛书法精华的基础上，各具动势和情味，或郑重，或洒脱；或浑穆，或天真；或稚拙，或灵巧；或憨厚、或悠闲，看上去异态横生，天机一派。人们似可以从中窥出作者对多彩生活的无穷兴味及其未泯的童心。崇范多年担任国家级出版社的领导工作，其为人，宅心仁厚，善良诚笃；正业之余孜孜于书艺，且成就优异。孔子曰：“志于道，据于德，依于仁，遊于艺。”崇范足以报慰家乡父老了。首都师大 王世征二○一三年八月三十于北京（作者系首都师范大学教授、北京文史研究馆馆员、中国书法家协会学术委员会委员、北京书法家协会顾问。）
草书四条屏 唐 李白诗《春夜宴桃李园序》 (232cm×66cm×4)
隶书横中堂 宋 辛弃疾词《洞仙歌》(180cm×48cm)
隶书条幅 五代 和凝词《春光好》 (178cm×78cm)
隶书中堂 唐 孟浩然诗《游精思题观主山房》 (178cm×79cm)
隶书条幅 宋 汪莘词《行香子》二首 (232cm×66cm)
隶书中堂 唐 孟浩然诗《游精思题观主山房》 (178cm×79cm)
国画 秋菊 (136cm× 68cm)
国画《紫藤》(138cm×69cm)
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