我向别人介绍这本书的内容时，经常得到这样的回应：“听起来很不错，可我不会画画。”我解释道，画漫画不需要任何绘画基础，只要掌握几个基本技巧就够了。
戈登·麦肯齐在他的书《绕着大毛球飞行》中提到他曾去过许多小学教手工课，每到一个班，他都会问：“你们谁是画家呀？”
一年级的学生往往会争先恐后地举手，几乎每个人都是画家。到了二年级，举手的人就只有一半了。到了三年级，只有屈指可数的几个孩子犹犹豫豫地举手。
从一年级到三年级发生了什么？难道存在某种“画家资格考试”来判断孩子们是否适合当画家吗？难道有人要求孩子们必须画出真实的人脸，否则就不能成为画家吗？当然不是。
无形的社会舆论让孩子们误认为当画家必须具备天赋。但我认为，只要你会画火柴人，你就是画家，你就具备了创作简单故事的能力，这种故事比任何精心雕琢的词句更能表达你的想法。
接下来，我会教给你人人都能掌握的漫画技巧。如果你对自己的绘画能力有信心，则可以跳过这一章。
基本图形
第2章介绍了漫画中抽象技巧的作用。漫画是由许多抽象的元素构成的，比如线条、三角形和圆形。简单的图形能表现丰富的对象。一个圆，哪怕画得不好，也可以代表很多东西。
它既可以代表球和车胎，也可以代表太阳和脑袋，全看你把它放在哪里（见图3.1）。
图3.1 圆形可以代表很多东西
本书的大部分章节都鼓励你亲自动手实践。如果你想知道画漫画有多么容易，就必须找一支笔来。开始之前，我先暂停一下，让你去找一支铅笔（见图3.2）。
图3.2 找一支铅笔
好啦，现在你手里有工具了（我相信你），咱们从基本图形开始。请先跟着我画圆、直线、曲线、长方形和三角形（见图3.3）。别担心，没人能画出完美的圆形和直线，漫画也不需要画得多么精致。我猜你画的圆大概就像我画的一样，像一个椭圆，而且两头接不上。这样就很好了！
图3.3 基本图形
有了这些基本图形，再加上一点点小技巧，你就能画出任何东西。举个最简单的例子，想想笑脸是怎么画的。脸是圆形，眼睛是两个点或者两条线，微笑的嘴巴是一条曲线，最后再加两根眉毛（见图3.4）。遇到难画的对象，都可以用同样的方式进行拆解。
图3.4 笑脸的分解图
画人物
人物也很容易画，经典的火柴人只需要几笔就能画出来。等你熟练掌握火柴人的画法后，再考虑进一步增加细节。
我们可以用方块、圆锥或椭圆来表现人物的身体部分。手脚可以用线条表示。图3.5列出了常见的人物画法。
图3.5 常见的人物画法
人体比例
画人物必须考虑人体的比例。美术教材通常建议利用头部的高度来估计其他部分的长度：上身的长度为两个头，腿长约四个头，肘关节在腰线稍下的地方，膝关节在腿长一半的位置（见图3.6）。这是个很好的办法，不过在实际应用时，不必追求精确。只要比例协调，让人明白你画的是一个人就可以了。请按照这个方法画几个正面站姿的小人吧。
图3.6 人体的比例
肢体语言
学会画火柴人之后，就可以进一步学习画简单的身体姿势了。漫画是绘画与文字的结合，同样的文字配合不同的人物姿势，就能呈现不同的含义。我曾列举过面部表情的例子，肢体语言也有同样的效果。
漫画人物常常使用夸张的姿势和动作来表现情绪。而火柴人特别适合表现各种身体姿势和动作（见图3.7）。
图3.7 肢体语言的例子
身体姿势 身体前倾表示感兴趣、愤怒，甚至是威胁。身体后仰则表示惊讶、忧虑、反对，甚至是恐惧。具体表现的是哪种情绪，则根据上下文和手臂动作的不同而不同。另外，弓背表示害羞，挺胸则表现自信。
手臂动作 手放在不同的地方代表不同的含义。胳膊高举过头代表生气或威胁；手轻抚下巴代表感兴趣；双手放在身前同时身体后仰代表防卫或害怕；双手放在身前同时身体前倾则代表盼望、向往；单手挠头代表迷惑；双手抱头则表示暴怒或沮丧。
头部动作 头部的变化比较少，但人物的视线可以暗示很多东西。注视某个对象表示感兴趣，反之则表示漠不关心；抬头望天表示“我不在乎”，而低头望着地面则表示不好意思或拿不定主意。
还有一个...
更复杂的人物
火柴人是画人物的基础。画火柴人可以帮助我们确定人物的情绪、身体比例、透视关系。然后，我们可以在火柴人的基础上添加更多的细节。图3.8是两个添加了更多细节的人物。
图3.8 给火柴人添加细节
你还可以再进一步添加肌肉和其他细节（见图3.9）。无论多么复杂的画，总是从最基本的元素开始，然后逐步添加细节。
图3.9 画肌肉
画人脸
心理学家保罗·埃克曼（Paul Ekman）以研究面部表情而闻名于世。他写了一本《面部动作编码系统》，对面部表情进行分类，这本书厚达500页。面部表情的丰富程度由此可见一斑。
表情
面部表情很容易画，稍稍改变眉毛和嘴巴的线条就可以表现不一样的表情。埃克曼的面部动作编码系统有46个基本面部动作，比如扬起眉毛、咧开嘴角、露出舌头等。其中有25个动作是与嘴部有关的，有11个是与眉毛或眼睛有关的。这些基本面部动作又进一步组成更复杂的表情。
面部表情不仅容易画，而且容易理解。埃克曼发现，许多表情（如愤怒、喜悦、悲伤等）能轻易地被不同文化背景的人理解。
我们先画两个最简单的表情：悲伤和喜悦。这两个表情有什么区别？两者的眉毛是一样的，只是嘴巴弯曲的方向不同（见图3.10）。仅仅改变嘴巴的方向，就可以表现出完全相反的情绪。
图3.10 喜悦和悲伤
平嘴巴是什么效果？如果嘴角一边高一边低呢？张大嘴巴又如何？露出牙齿呢？伸出舌头呢？这些都不难画，而且每一种嘴形都表现出不同的情绪（见图3.11）。
图3.11 几种嘴形
同样，眉毛也有许多不同的表现方式（见图3.12）。
图3.12 几种眉形
再强调一遍，要熟悉各种面部表情，最好的方法是自己做模特。对着镜子，做出愤怒、困惑、吃惊、感兴趣、惊讶的表情（见图3.13）。注意观察自己的眉毛和嘴巴。尽量做得夸张些，奥斯卡奖青睐的含蓄表演在这里可派不上用场。
图3.13 愤怒、困惑、吃惊、感兴趣、惊讶的表情
五官的位置
不经常画素描的人通常会把鼻子画在头部正中间，而把眼睛画在头顶以下三分之一的地方。其实，大多数人的眼睛高度是在脸的中间。
在椭圆的中心画十字线，横线处就是眼睛的位置。再把下半张脸分成三等分，就能确定鼻子和嘴的大致位置（见图3.14）。
图3.14 眼睛、鼻子、嘴巴的位置
我习惯使用椭圆加十字线的方法起稿，这样就可以画出朝向任何方向的脸。把椭圆想象成立体的球，它可以向各个方向转动。不同的十字线画法代表了不同的方向（见图3.15）。你瞧，即使不画五官，也能看出脸的朝向。
图3.15 改变脸的朝向
【形状与大小】
掌握了画身体和脸的基本技巧后，还可以尝试改变它们的形状和大小，画出更富变化的人物。
试着画高个子和矮个子的火柴人。尝试画不同的体形——圆形代表脂肪，方形代表肌肉（见图3.16）。
图3.16 不同的体形
还可以改变脸形，比如尝试不同的下颌形状。五官的形状和大小也可以调整（见图3.17）。
图3.17 不同的脸形和五官
前面讲过常见的五官位置，为了表现人物的特点，五官位置也是可以改变的。规则就是用来打破的，但打破规则必须先知道规则！
场景和物品
有关产品的漫画讲述的是人物与产品的关系，以及人物与环境的交互过程。环境是由场景和物品构成的。接下来我来教你如何画常见的场景和物品，以及如何对它们进行分解。
软件产品十有八九跟电脑或手机有关。咱们来瞧瞧怎么画人物使用电脑和手机的场景（见图3.18） 。
图3.18 使用电脑和手机的场景
你看，这些场景多么简单呀。大多数物品都能用几个组合起来的矩形表示。矩形出现的地方很自然地暗示了它是什么东西。我画的“手机”不过是个简单的矩形，但它的大小和拿在手中的样子足以说明它是什么东西。
你还可以展示一部分屏幕，同时让人物也出现在画格里，这样显得更真实，也更有趣（见图3.19）。
图3.19 屏幕和用户同时出现在画格里
除了物品之外，背景也很重要。背景告诉读者故事发生的地点，能帮助读者理解故事的来龙去脉。背景还可以作为参照物。比如以门为背景，并在随后的画格中改变门的位置，就能表现人物在行走（见图3.20）。
图3.20 用背景表现人物的运动
当然，画不画背景取决于故事情节的需要。背景的作用是交代环境。如果要表现人物正在购物，可以画人物路过一家商店。
如果要表现人物在户外，可以画公园。但如果你只想表达一个观点，就没有必要画背景。请记住：可画可不画的东西就不要画。
画背景不必过分拘泥于细节，只要能让读者识别环景就行。如果要区分前景和背景，则可以使用更细的笔来画背景，让前景突出（见图3.21）。
图3.21 用线条的粗细区分前景和背景
【如何表现动作】
帕姆· 尼利创办了一个很棒的绘画教程网站（howtodrawit），教大家画卡通画和动物。我建议读者阅读网站上的系列教程。这里摘录一段她写的画动作的方法。
画动作前要做好心理准备，你会感到疲惫、肌肉酸痛、关节僵硬，甚至紧张、心悸、动弹不得。因为要画好人体的动作，必须从生理上和心理上强烈地去感受这一动作。
缺少体验就无法绘画。感觉越强烈，就越容易画出好作品。你要做的只是把你的感受有效地转移到纸上。
如何画一个咬紧牙关、紧握双拳、发疯般狂奔的人？你必须先让自己找到同样的感觉。试试看，全身心投入你要画的动作里。每次画完一个狂奔的人，我自己也会筋疲力尽。只有全身心投入，你的画才会有说服力。这是对你经受的痛苦的最佳补偿。
下笔前一定要先摆出姿势。即使有一位模特在你面前摆好了姿势，也必须亲自去体验那种感觉。这并不是说你一定要对着镜子观察自己。带着感觉绘画，才能画出令人信服的作品。
多练习画火柴人，尽可能多地画各种人物动作和姿势。尝试使用夸张的动作，这是画好漫画的秘诀（见图3.22）。
图3.22 夸张的动作
小结
我们用简短的篇幅介绍了人物、物品和场景的画法。请记住以下几点。
· 所有绘画对象都可以用简单的图形（如三角形、圆形、矩形）来表现。
· 眉毛和嘴巴可以表现丰富的面部表情。
· 头与身体的比例是：胸部高两个头，臀部高一个头，腿长三个头。
· 身体姿势可以表现多种情绪。
· 先确定人物的基本骨架，然后再添加细节。
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