《那些女人》的出发点绝对是好的，但单薄的故事和扁平的人物塑造使其最终走向了“神剧”风。
《那些女人》是吴贻弓、江平、李作楠联合执导的抗日题材电影，何赛飞、姚晨、周冬雨、胡可、殷桃、白冰、茹萍、马伊琍、谢林彤领衔主演，于2018年9月3日在中国大陆上映。
该片部分情节取材于黄步千的短篇小说，讲述了抗日战争期间，在江海平原南通濠河边，一群不同身份、性情各异的女子，在家仇国恨面前，抛弃前嫌，不计恩怨，与日寇、汉奸、汪伪特工斗智斗勇，最后不惜牺牲性命，在血与火的洗礼中涅槃永生的故事。
《那些女人》这部影片是一部结合主旋律的女性电影，从性质上来看，是无疑的正剧，在影片伊始，运用了大量的篇幅去描写各位女性之间的生活分歧，在这之后，在大的家仇国恨面前，她们决定不计恩怨，共同抗敌。
这是一种最不费力的塑造方式，虽不会影响其主旋律电影的本质，但会限制影片的上限，也正是因此，《那些女人》这部电影更多体现的是战时普通百姓的日常生活，用日常生活的变化，来突出战争的危害，以及侵略者对最根本的普通平民生活的侵害。
所以我们可以说，《那些女人》这部影片虽减少了革命浪漫主义式的“上限”演绎，但却增加了关于普通民众生活的“下限”容量。
将视角聚焦于抗战时期的女性，这无疑是一个极好的切入点，生活化的情节进一步为此奠定了基础，一方面，这些女性是家庭的主心骨，她们既勤劳又富有智慧智慧，具有用双手去创造更为美好生活的能力。
但这一切都是在没有战争的前提下的，另一方面，便是战争时期，刻板的印象总会强调男性在战争中的作用，这确实没错，但绝不能忽视了女性的力量，这也是《那些女人》这部影片所要强调的：战争时期的女性力量。这也是这部影片的最大优点之一，歌颂了抗战时期的伟大女性。
《那些女人》这部影片建立在了主旋律的基础上，并且在一定程度上成为了女性正剧的补充之一，但影片的问题还是较为明显的，首先是故事的节奏和体量问题，较为生活化的故事引发了一种“习惯”。
平淡化的剧情成为了影片的前半部分，这导致故事的节奏不明，每日的平淡影响了故事的时序，而较具符号意义的情节则成为了唯一能改变节奏的片段，这便使得影片的呈现显得电视剧化严重，并且故事跳脱感较强，缺少了应有的链接。
日常生活 仪式性情节的组合，在一定程度上淡化了电影感，因此，《那些女人》更像是样板化的舞台剧，而不是一部电影。为了抒情而抒情，为了牺牲而牺牲，也就因此引出了较多的生拉硬凑，以牺牲为目的而进发的影片整体故事线。
主旋律影片在近些年其实已经有了巨大的进步，爱国的主核心配以适宜的商业模式，加上故事模式的改变，使得这一类型的电影逐步具备了“巨作”的潜质。
但是2018年的《那些女人》似乎又回到了数十年前，过于“清晰”的“牺牲”模式在现有的故事体系下似乎已经成为了“减分项”。
浮于表面的口号，为了煽情而刻意塑造的人物牺牲，构成了一种令人困惑的过气“公式”。
显眼的推镜头放大人物表情，中枪后捂住胸口的缓慢倒地，这些场景的出现使得笔者进一步确定了一点，《那些女人》这部电影确实有一些用力过猛，是用新的外表（演员、特效）来叙述旧情节的一部流水账电影。
在这里，有一个问题亟待解决，即电影技术与故事叙事能力的进步也要附于主旋律影片之中，如果一昧的使用旧方法来进行演绎，至少对于主旋律影片来说，其意识形态宣传作用是僵硬并且效率极低的，并且有一个至关重要的重点是，宣扬爱国并不一定需要与仇恨相并立展现。
爱的情绪并不需要恨得对立来提高，甚至是通过恨意来促生，那些所谓“神剧”所为人诟病的便是严重的弱化他者、个人英雄主义、并且通过恨来促生极端的情绪。
这成为了“感染”一部分的人的绝佳精神慰藉品，而《那些女人》这部影片也是这么做的，通过单薄的剧情以及扁平符号化的人物等“轻而易举”不需要仔细打磨剧本的手段来强行拔高影片，这其实并不是最佳的处理方式。
强调“爱”的力量，而不是强调“恨”的力量，只有这样，才能推动这一类型的影片质量前进。
另外说一段题外话，在爱奇艺上，《那些女人》这部影片的一些弹幕实属令人不解，1小时50分钟的影片有大部分时间都能从弹幕上看到林志玲的名字并在其后加以对其婚姻的种种“不满”，试问，自由婚姻，女性拥有自由恋爱的权利是不是一件好事呢？
那答案自然是肯定的，那么，在一部歌颂女性的电影中，为什么要对一位自由恋爱的女性大放厥词呢？这与影片所欲图表达的，是否背道而驰？
亦或是说，《那些女人》这部影片所表现出的内容和某些精神内涵使得某些受众意识到，应该对一位女性加以控诉？
如果后者是真实存在的，那么这部影片弥存的优点似乎所剩不多了。
