导读：全方位深化故事题材、叙事视角、场景打造，让“志怪”和“仙侠”更上一层楼，《玉昭令》有着怎样的方法论？
文 | 黎河
2021年头两个季度，剧集市场格外热闹。
截止到3月底，上线剧集总数达到148部，较比去年总数有所上涨。新女性、新武侠、古装家庭群像等进一步细化的类型标签不断出现。古装剧整体呈现高热度、口碑却参差不齐的特点。
也正是在这种复杂的市场情况下，尽管有一些高热度的作品，但同时也容易让一些优质作品被忽略。不管是同作者IP剧《司藤》在先吸引了大波流量，还是同时期的《长歌行》让古装爱情忠实观众无暇顾及，《玉昭令》的上线显得不那么“天时地利”了。同作者、同类型作品的同台竞技，势必会让市场对该剧的期待值升高，审视的目光也将更加严苛。
即便在这种情况下，不少观众还是发掘出这部宝藏剧，声量渐大，在“甜虐”之外更丰富的元素和看点也得以凸显。
艺术有想象，
差异化故事拉长“真香”反射弧
启封府接到报案，刘家村再出命案，多人无故冤死，总捕头展颜循线索最后来到百花楼，却不料端木翠已抢先一步到达，正和翠玉激烈交手。“一仙一妖”的打斗画面倒也赏心悦目，力度很是到位。几个回合下来，翠玉败落下风、破窗而逃。而端木翠为了追捕凶手，直接从窗台一跃飞出，场面之惊险让人看得直冒冷汗。幸而有随后追上去的展颜不小心扯掉她的腰带的剧情，画风急转，令耿直上仙与冷面捕头的第一次相遇又增添了莫名的浪漫元素。
剧情强、节奏快，在紧张刺激之余又有温情搞笑的部分。但，他们携手侦破诡谲案件、抓捕作乱幽族的故事才刚刚开始。
在最核心的故事上《玉昭令》的结构环环相扣，“志怪奇幻 仙侠甜恋”题材风格掀起新潮流。《玉昭令》有着更开阔视野的创作视角，既是气势宏大、天马行空并且充满无限瑰丽想象的，也是在人物上细腻、真实、有代入感的，细节之处见移情空间。
在整部剧集的故事安排中，从镜妖到蚊蚋，几乎每几集就构成一个大的段落故事，每一集内部的起承转合也都安排得稳当妥帖。一方面，一盒胭脂、一粒蜜饯、一匹布都能暗藏凶机，让观众时刻处于悬疑类型的高度紧张中；另一方面，通过志怪奇幻题材作品本身的独特元素的串联，以及五味杂陈的甜虐过程，也让观众陷入浪漫之中。有观众表示，“这部剧瑕不掩瑜，大家可以耐心多看两集，相信你会跟我一样真香的。”
展颜被端木翠拉进柜子内躲避，二人靠得很近，但展颜发现端木翠身上的所有东西都相反，意识到她并不是真正的端木翠而是镜精。借用镜子这一线索，故事的戏剧冲突性在短时间内得到多重反转。
不仅如此，《玉昭令》真正厉害的地方不只是故事好看，更在于能不断传递一些充满隐喻的价值观。当端木翠出手相救，却不小心打碎了镜子，使得镜精逃走感到遗憾时，展颜反而安慰道：“剑为利器，可防身亦可伤人，佩剑的目的不是为了出鞘，而是不拔剑。”
《玉昭令》根据作者尾鱼的首部古言巨献《开封志怪》改编，让观众的观看体验非常丰富，在某种程度上扩展了经典类型的边界。从开篇展颜奉命协助端木翠，二人互相配合、通力合作组成“地表最强”CP，“匪气飒A大女主 凡学奶狗公务员”的男女主人设极具差异化，互动时也充满意想不到的惊喜。
当这对欢喜冤家一路磕磕绊绊，一起升级打怪，侦破各类恢诡案件，守卫三界和平的故事在当下的电视剧市场也走出差异化之路。
创作有落点，精细还原
的“志怪奇幻”才能抵达想象
当精怪穿梭在蓬莱、人间、九狱三界；当人仙绝恋让人又虐又甜，《玉昭令》如何在制作上回应这种宏大叙述？
具体而言，在影像质感上，从音乐配合到服化道呈现，这部剧体现了较为宏大的空间感，又为人物塑造寻到了具体的依托。在仪式、置景、画面质感和镜头调度上则尽量从艺术创作的角度出发考虑，在故事表达和观众审美之间找到一种恰如其分的平衡。
为了尽量还原原著中端木草庐神秘幽静的氛围，制作团队从中国古典美学体系中找到“曲径通幽处”的美学灵感，即使小桥流水，也充满意境。能够看到为了最大程度地用影像还原想象，《玉昭令》在视觉层次上主要由虚构形象和真实细节交相构成。当展颜成功通过端木桥来到草庐，本来水墨画似的小桥突然变成一只藤蔓伸张巨手，整体也从灰黑色调到更高饱和的色调，这些不易察觉的变化也都辅助完成叙事。
在角色演绎上，每一个演员都刚好合适，除了男女主反差魅力被演绎得刚刚好，配角们也跳脱出脸谱化的表演，谢君豪、韩栋、苑琼丹等老戏骨让这部剧变得传神起来，人仙精怪都各有特色和风味。而在整个支撑制作质量的团队上，《陈情令》导演郑伟文，金牌制作人阮杰，总编剧瞬间倾城，《香蜜沉沉烬如霜》美术指导李显昌，《两世欢》造型指导何茜等都为内容上了多重保险。
为了重新建构出打破传统的“仙人妖”三界风貌，以及志怪本身的趣味性，创作团队在贵州都匀重新建立起一套拍摄场景，每一个细节都重新打磨。特效设计则还原了剧情展开所需的多样景观，包括细花流氛围、精怪总动员、志怪奇案等情节都从文字到影像有了更具体的想象。更重要的是所有的细节都经得起考究，例如原著中的萌物“渣男”小青花展现了其本身赋予的灵动、趣味和幽默，圈粉不少。当红鸾还在认真背家规时，它调皮地说了一句话，“总之家规就一句话，无条件信任主人、不能背叛主人、要时常赞美主人。”声形联动，趣味之余，也让观众有了足够的信任感和代入感。
从“去精英化、去标签化”的人物形象，到对于细节等基本视听元素的把控；从别样的创作视角，到新鲜的观赏空间，《玉昭令》在实践中证明类型剧不应该有固定的创作程式，更应该在尝试中不断突破。男女主两人相互合作彼此扶持，共同对付幽族，保卫着百姓安全，开启了从事业搭档角度展开仙侠恋情的新表达。
创新需持续，
高“完成度”比短暂破圈更重要
“精品化”越来越成为行业共识，在整体“大流量 大制作”剧集市场环境下，如何能走出差异化的发展路径，需要创作者从故事到制作等多个层面创新升级。《玉昭令》有着对当下市场精准洞察，即使小说具象化的难度越来越高，观众口味越来越多元挑剔，但依然难掩光芒。
作为一部在类型上与同档期作品“撞车”，内容上也不算有超大IP和豪华主演光环加持，但这部剧凭借精良的制作、紧凑的剧情、浪漫的氛围，以及宏大的时空场景和充满伏笔的细节，收获了一票观众的点赞。
但究竟创新在哪？《玉昭令》展现了一个光怪陆离的世界，那些来源于古代神话和典故中的妖、怪、神、仙都被注入了血肉和灵魂，与人群产生纠葛。正如有评论提到的那样，“不是突然闯入的吸血鬼，而是我们更熟悉的志怪类的野史杂谈，就像《聊斋志异》。”
于内容而言，作为一部试图进行多种元素融合的类型剧，《玉昭令》在故事、影像、动作、视效上不惧创新，敢于突破，在故事层面弥补了部分原著经典桥段“只可意会不可言传”的遗憾，在紧张刺激的情节之中，更蕴藏着探讨情感和观照现实的人文内核。这部作品从内而外对志怪仙侠类型的创新，也为剧集的深度探索提供了全新的想象力。
于行业而言，《玉昭令》也带来了更多创新路径的启示。围绕主人公共同破案成长的线索，这部剧还试图传达更多剧作的价值诉求。不少创新的小细节，让主题都能得到一定程度的升华，多种现代元素和现代精神的融入，以仙侠破案的架构为底，以现代元素为魂，在兼收并蓄中完成剧集的创新表达。
能够看到，整个剧集市场的成长，一方面也需要观众在这个过程中有更多耐心和正向互动，给一个宏大的志怪宇宙徐徐展开的时间，让一些惊喜娓娓道来，我们才能看到更多创作者立志去完成一些需要匠心打磨的作品；另一方面需要整个影视行业提升“硬实力”，从内容到演员、再到整个制作团队的共同发力、相互成就。当新的作品不断打破不同类型的天花板，即使声量不大，但也能够给行业带来更加长效实际的价值。
,
