本文作者：哈布斯堡的彼得巴甫洛夫斯克大公
喝酒的时候听到隔壁过生日玩游戏，类似美国的常识类闯关游戏，一群小年轻玩的不亦乐乎。
姑娘们盘正腿长，好不亮眼。（别跟我要图，未经允许，咱也不能拍啊，再说万一这篇文章火了，他们找上门来要版权可不是闹的，对吧？）
但毕竟年轻啊，社会阅历不足，出的题目跟幼儿园似的。哪怕是涉及电影，也都是些陈慧琳给梁朝伟开了什么药之类的幼稚问题。（编按：大公，这就是你的不对了嘛。《无间道》里，陈给梁开的治疗头痛的药物叫“必理痛”，听听这个音，明明是小年轻在撩骚，在打情骂俏，你说你净棒打鸳鸯，打扰人家的性趣，还说人家幼稚，败兴啊！）
于是我过去装了个x，凭借多年的观影经验成功打入了他们。直到我问出那个问题。
金城武的荧幕初吻是在哪部电影里被谁夺走的？
他们对这种高难度问题表现的很兴奋，但没人知道答案。
过生日的妹子不停地让我给点提示。
好吧！
我回答：25号是你生日嘛！
我被他们赶了出去，是的，那天不是25号。还好我加了微信。
第二天，过生日的妹子发信息来道歉，说她回去想了一下，25号是你生日嘛是无间道里黄秋生对梁朝伟说的台词。所以金城武的荧幕初吻是被黄秋生夺走的？但那是哪部戏呢？她实在不知道。她实在想象不到金城武和黄秋生演过同性恋的戏。
是的，她错了。但似乎也没错，那部戏里黄秋生的角色确实有点那啥的变态，但这部戏并不是《蓝宇》或者《春光乍泄》一类的烂俗爱情。
它是一部邪典电影。港式cult经典。
请原谅我没办法说片名，因为我也搞不清楚他的具体片名是啥。
有时候叫《现代豪侠传》，有时候叫《蓬莱之战》。但它的前作片名很清楚。
《东方三侠2》！
让我们装模作样的开个场。
很久很久以前，在遥远的银河系。。。。。。
前不久，梁乐民导演的《梅艳芳》放出了预告片，并宣布今年可能上映，我想是时候聊聊梅艳芳了。
但梅姑人气太高，聊的人多，在众多大神面前我不敢献丑，男人四十这个档开了两个月了愣是没敢下手。
直到我发现，好多港式cult片似乎都有梅艳芳。。。。。。
那还是聊聊cult片吧。
这个故事要从一部日本漫画谈起。
1981年，日本漫画家北条司开始连载《猫眼三姐妹》。到1985年6号刊补完最终回，合集18卷。这个故事是啥其实不重要，但它的人设被后世很多作品借鉴，当然有些人硬要说《东方三侠》的配置来自《查理的天使》也不是不可以。看过漫画的都懂，没看过也懒得解释了。
《猫眼三姐妹》并没有那么红，但北条司下一个项目就火遍了整个世界。
两年前法国人还拍了一部，可见其征服世界之魅力。
那就是《城市猎人》。
片名叫《城市猎人》的电影还有成龙的那一部，魔改的太严重，已经自成一派了。
他的主创叫王晶。上映于1993年，也就是《东方三侠》的那一年。
1993年真是个血腥的年份，居然上映了那么多部都市游侠类电影，可见票房争夺之腥风血雨。
应该说香港电影都市游侠类的电影的风格均来自《城市猎人》。但成龙版的《城市猎人》并不是香港第一部都市游侠电影。
这个问题其实是扯不清楚的。
早在1965年由玫瑰影业公司出品的《黑玫瑰》按理说也属于都市游侠。楚原导演的这部作品相当贴合底层民众，创造了这么一个现在都市侠盗角色。但风格上还是楚原自己的奇诡型，内容扎根香港都市，有一定的左派思维在里面。
而这种类城市猎人型的都市侠盗，大公我看过最早的应该是1991年天幕制作有限公司出品的动作电影《九一神雕侠侣》。
当年看的时候很多人都很疑惑，一部讲述“都市雇佣兵”互相寻仇的故事，和“神雕侠侣”有什么关系？确实，本片立项之后据说换过五个片名，在豆瓣上能查到其中三个，《花好月圆》和《城市雇佣兵》。另外还有个叫《神秘英豪》的阉割版存在。
这几个片名其实都挺确切的，片中钟镇涛曾经问刘德华，如果让你选太阳和月亮，你怎么选？从《花好月圆》这个片名里就能推出这句话应该出自比较早期的剧本，而片中所有的人物都是“城市雇佣兵”。因此前两个片名可以说相当贴切，怎么看都强过不伦不类奇奇怪怪的《九一神雕侠侣》。
据说这个片名是剧组人员共识的好名字，为此刘德华还专门和金庸先生吃了顿饭，讲了一遍故事大纲。金庸先生也首肯了这个片名。
可剧情一点也挨不上啊？
为什么是刘德华找金庸吃饭？因为这部电影是刘德华的处女作。不过，不是演员处女作。
天幕电影公司是刘德华、陈佩华、黎大炜搭伙成立的，而这部《九一神雕侠侣》是其创业作，这是刘德华当电影老板的处女作。
大家都知道刘德华先生扶植了很多新导演，出钱出力找他们拍片，其中大家最熟知就是《疯狂的石头》。而这一切，起源自这部《九一神雕侠侣》。
我猜为什么起这个名字还是因为迷信。
目前公开资料查到的刘德华的成名作是《猎鹰》。但其实《猎鹰》是刘德华崭露头角的作品。属于开门炮，是让人看见的，而真正“成名”的作品应该是1983年主演《神雕侠侣》，该片在香港创下62点收视，可谓空巷。那才叫成名作！
刘德华大概是想讨个喜吧。
作为刘德华的创业处女作，本片可谓下了大血本。投资据说高达两千万，编剧刘镇伟，其实大家应该能看得出来，影片的喜剧风格与几年后的大话西游有那么点神似，是不同于王晶的屎尿屁，又有那么点低俗贱格的模样。据说王家卫也参与了编剧，老实说风格上没怎么看出来。
导演是元奎和黎大炜。元奎大家应该熟悉，主要负责全片的动作部分，在后现代场景的氛围中毫不做作将古装武侠的江湖气息表现出来，还要设计的尽可能有漫画版的喜剧质感，动作设计有片中舞姿一样的美感，在刘德华钟镇涛等大帅哥的舞蹈型动作的衬托下，全片的动作风格有一丝浪漫童话的氛围，当然不是迪士尼的那种浪漫，荒诞喜剧的幽默感还是要的。
黎大炜负责文戏部分，应该说本片的爱情故事还是有点看头的，但是因为影片的风格过于杂糅，美术风格独特，过于多的风格元素抢了这个爱情故事的戏。
美术指导奚仲文和摄影鲍起鸣是影片的最大功臣。可以说开创了一个时代。后面《东方三侠》的大部分基调都是他俩在这部戏里首创的。比如梅艳芳饰演的姐姐美惠住的房间，黄色调为主，满满的印度风格，充满一种诡异的异域情调。而其他人的房间普遍是三十年代民国风格的装饰，每个演员都有自己专属的基本色调，当然除了姐姐美惠。她的服饰风格相当多变，可以说这就是一场针对她的服饰秀，领先张曼玉《花样年华》好多年。
其他人的服饰基调基本按照漫画风格来，有自己固定的基色，基本不变，除了刘德华勇闯宠物宫招亲那段，而且这段西装革履在剧情上还是自洽的。
而鲍起鸣的摄影风格犀利，配合天马行空的场景设计给人一种非常独特的美感。
什么样的美感？就是凭空打造一个世界观的感觉。真亦假，假亦真。
影片的故事地理上发生在香港，叶蕴仪这个角色还是从澳门过来投奔哥哥的，也出现了男人四十里那个沙滩。台词也有交代。但从布景画面语言上就看不出香港的味道了，倒是有一股邵氏楚原武侠片的诡异气息，尤其是北京，不管是庞大的月球还是浮夸的悬崖，压抑的天空，都是传统邵氏武侠棚内布景的粗狂风格。
这与两年后的《东方三侠》是截然不同的，《东方三侠》构筑的世界是纯粹虚幻的，而九一神雕则努力塑造了一个后现代风格的未来香港。用武侠片的气质来演绎现代都市雇佣兵，这在当时让人眼前一亮。
摄影指导鲍起鸣凭借本片获得了第11届香港电影金像奖最佳摄影，但本片只是他众多光鲜履历中一个不起眼的存在。很多年之后，他改名鲍德禧，靠实力获得了第73届奥斯卡金像奖最佳摄影，那部电影叫《卧虎藏龙》。
主创的故事说得差不多了。
接下来正经的谈谈剧情和演员，那才是广大群众喜闻乐见的内容。
这部电影的剧情其实还可以，但现在看杂糅的元素过多，搞笑风格很尬，严重影响了剧情逼格。但在1991年，它还是让人惊艳的，因为真的很酷。
影片一开场就是郭富城饰演的杀手银狐潜入监狱救师父老鹰，这段戏牛逼到当年还是孩子的我五体投地。
银狐一身黑衣，披个也就被单厚的披风，一把银色刀光很瘆人的日本刀，造型放到今天也酷的五体投地。孤身一人杀入监狱，狱警几十把冲锋枪打在身上只有火光四射，那件被单厚的黑披风居然是防弹衣，太牛逼了。这里警察的扮相十分未来化，完全没有九一年皇家香港警察的样子。时代感和地理感异常模糊。
第一场戏除了酷炫的劫监狱，还有就是交代时代背景和故事。老鹰与银狐同属于一个杀手集团，这个集团狂拽酷炫吊炸天，黑社会性质，老鹰刺杀千代公主失败被捕，也就是实质上背叛组织，没活路，徒弟银狐救他其实就是为了送他上路的。
组织之命不可违，银狐照做了，他不肯也不敢违逆组织，只能在师父死前让他过几分钟安生日子。
但这并不妨碍银狐以个人身份去找梅艳芳饰演的美君报仇。
毕竟组织不可违逆，弄个你不违法组织规定。
这个开头只用了几分钟就干净麻利的把整个故事立起来了。千代公主，刺杀，江湖，组织，各种新概念犹如滔滔江水一股脑泄进你脑子里。当年还是孩子的我哪受得了这个。事实上之后组织就没出现过，千代公主是谁也再没提。这些概念其实就装了个逼就没影了。现在看起来确实粗糙，但当年糊弄我们这种小孩子真的足够了。
梅艳芳饰演的美君和钟镇涛饰演的小村还有刘德华饰演的秦哥是对俗烂到不行的三角恋。都是都市雇佣兵，刺杀千代公主的时候就是美君出手才让老鹰失败被捕的，因此银狐将美君视为仇人，寻仇过程中杀死了小村，给这段畸形恋情又增加了羁绊。
美君是爱秦哥的，正是因为这样，他离开了秦哥，因为这样才能让心爱的人逃避杀手的追杀。
但她走的太彻底了，把叶蕴仪饰演的小村的妹妹惠香留给了秦哥。
你说这么个天真浪漫的小姑娘，叫什么不好，非叫惠香，现在00后可能没看过日版城市猎人，不知道惠香和孟波的关系。很多年之后，王晶拍成龙版《城市猎人》的时候，又把钟镇涛找来演了惠香的哥哥，这次是正牌的。
可怜的钟镇涛，当了两次死鬼电灯泡。
这是刘德华拍的片子，刘德华当时人气爆棚，自然希望利用自身优势助力。但实话说演技有待提高，耍帅太多，与梅艳芳的生离死别的深沉，忧郁，通心都没表现的太好，可能是那时候还年轻，而且偶像包袱比较重，不希望改变形象。有欲求不满希望欣赏刘德华先生演技的可以看看最近的《失孤》，或者《桃姐》。
郭富城这次的表现可谓是他演员生涯中的一个里程碑，同为四大天王的郭富城一直被认为是水平最低的那一个，没有张学友的歌喉，没有黎明的英姿，也没有刘德华自tvb开始就积累的演技声望，但靠着蘑菇头造型和逆天的盛世美颜人气爆棚。但也仅仅是能与黎明一战的程度，他和英姿挺拔的黎明毕竟不是一条美男主线，各自收割粉丝而已。
黎明转型的比他早也比他成功，2002年的《三更之回家》就拿到了影帝。而郭富城要到05和06年的2005年、2006年凭电影《三岔口》和《父子》才算真正过渡到演技派。
他俩实在话都比不上歌神张学友，学友哥歌唱的好，演戏没有偶像包袱，放得开玩的野，一度被坊间认为和张曼玉是金童玉女，早二十年前就创造了乌鹰哥这种人类历史上宝贵的文化遗产。
因此，在郭富城漫长达十余年的偶像包袱时期，杀手银狐这个角色可谓非常亮眼。
它没有破坏郭天王原有的蘑菇头造型，而是在此基础上通过优秀的角色设计，仅添加了一点点要素就创造了不同于以往的新感受，给观众极大的新鲜感。
首先郭天王做为青年偶像派，首先给人的感觉就是街舞时尚青年的样子，不说弱不禁风吧，起码也是缺点阳刚之气的那种，小时候看见郭富城总能和大男孩或者舞蹈青年联系在一起。让他饰演一个杀手在当时的造型下甚至会觉得有点搞笑。但电影的主创给他安排了一头白发，瞎了一只眼睛，带上了女飞侠似的半幅眼罩，一条舞蹈生常见的头带，一身黑衣披风掩盖不够挺拔的身姿，就将一个冷血杀手的形象创造了出来。再加上还算不错的动作设计，给人的感觉就是眼前一亮。给郭富城早期的阳光大男孩形象带来了一抹亮色。郭富城演技表现还可以，凭本片提名了当年最佳男配，也算是一种肯定。
这个反派角色太成功了。郭富城随后还在自己主演的某爱情片中自我cos了一把。（片名大家猜一下吧，我反正想不起来了。）有点《东成西就》里那句“你当你是王祖贤啊”的味道。
刘德华的人脉是逆天的，本片群星云集，但片中宠物夫人这个角色却三易其主，最早定的据说是钟楚红，从片中宠物夫人的扮相来看偏向优雅高贵，有移花宫主的意思。红姑天然贵族相倒很贴切，但不知道为什么后来换了张曼玉。当时曼玉正转型，从清纯玉女往刁蛮小野猫过度，可以看到92-93年的的《新龙门客栈》《九尾狐与飞天猫》包括后面要说的《东方三侠》都是刁蛮小野猫的路数，气质上似乎欠缺了点优雅贵族的气质，但张曼玉演技惊人，如果她能接到这个角色，应该很有看头。
可惜这个世界没有如果，最后出演的是刘嘉玲。刘嘉玲的条件其实是三人中最好的，贵族般精致的脸庞，修长婀娜的身材，白皙的皮肤，美妙的大长腿，完美的诠释了一个曲高和寡的门牌帮主的气质，典雅中带有威严，柔情中带有坚毅，一双美眸里诠释了多少爱恨。演技相当不错。
片中宠物夫人的扮相和气质可比梅艳芳的美君好太多了，让当时看片的孩子们都牙痒痒，发狠为什么不选她。
另外刘德华还给自己安排了一个美女，就是片中钟镇涛的妹妹，惠香。叶蕴仪主演。
这个角色就不过不失了，叶蕴仪也没啥演技，只是自身条件太好，一张娃娃脸加上大眼睛，当年能萌死人。应该说从叶蕴仪自己的生涯来看，本片里她的演技已经算上流了。就是个花瓶，但不尴不尬，养眼就好。
最后谈梅艳芳。
梅艳芳在本片中可谓演技爆炸，一人分饰美君美惠两个角色，而且两个角色反差之大，前所未有，美君是和刘德华谈恋爱的主力，经历生离死别，悲欢离合，有痴情，有濒死，有狂野，有爱恋，有忍辱负重，有悍然赴死。元素都有，但是片子的风格太飘忽，主要以逗逼喜剧为主，这对美君这个角色的发挥产生了足以致命的影响。
戏都是好戏，但效果不大出来。不是演技不行，梅艳芳演的美君不说炸裂吧，但比中规中矩强很多，属于中上水准， 但观众的情感要爆发必须有积蓄池，这在悲情在逗逼喜剧风格面前很难积累，所以要对这场设计的悲剧产生共情是相当难的。
影片显然注意到了这个问题，特别设计了两姐妹，交给梅艳芳一个人分饰两角，梅艳芳的演技是炸裂的，美君这个角色是吃了剧本的亏，但姐姐美惠这个角色塑造的相当好，逗逼指数极高，是全片的搞笑担当。她的成片效果远远好于美君，发挥也远远好于美君。
应该说影片对这两个角色分离的思路是对的，这样两个角色可以各自负责不同的情感，姐姐只管搞笑，妹妹管恋爱和悲情，但姐姐美惠的角色发挥和处理的都相当好，专注搞笑，从不涉及其他。这样的角色还有宠物夫人，设计目标单纯，演员发挥良好，角色情感定位清晰，给人的印象才深刻。
郭富城的杀手银狐也是如此，角色定位塑造的很成功，只在最后结局大战的时候加入一点点搞笑元素，因为已经很后期了，角色塑造已经成功，所以并不会产生多少负面。
美君这个角色就输在这里，剧本应该是想彻底将美君和美惠两个角色分开的，梅艳芳演的也好，但显然美君这个角色处理并不算好。
原因就是它没法彻底割裂喜剧元素。因为她的对手刘德华还要搞笑。
剧本层面就没解决这个问题，导致美君的角色定位有问题，情感得不到积累， 也就不存在释放，令后面的生离死别在观感上大打折扣。
演员扯完了，全片还是很精彩的，尤其是各种新奇玩意的设计，合理自洽的世界观，现在看起来是那么幼稚可笑，但初看却很惊艳。这个后现代化未来的香港，顶着30年代民国风的内装，怀旧的要死的服装设计（有邵氏新独臂刀的那种质感），还要武侠片那边借鉴来的江湖（虽然只有宠物宫一个门派算真正出场），为什么给人一种后现代未来的感觉呢？
就是新奇的各种武器设计。窒息子弹、导弹追踪飞镖、（后期升级为飞剑）、舞软剑等，其中窒息子弹很有特色，仅仅通过把画面调整成黑白就实现了效果，经济又酷炫。放在三十年后的今天都不过时。
但在银狐的恐怖天使面前，这些都是小菜。恐怖天使作为银狐的秘密武器，设计的太酷炫了。
首先，它的状态是一只试管，是妥妥的生化武器。这个设计是领先于时代的，《生化危机》游戏五年后的1996年才由卡普空推出，而《生化危机》电影则要等到2002年。它的设计应该是一种神经毒素，而且带有丧尸的属性，片中处理为受宿主控制的活死人奴隶。而且本身自带增强属性，先由释放人本身自行吸入，再通过穿越对手身体的方式种蛊，这个设计酷毙了，当时的孩子们看的一愣一愣的。
尤其是穿越这个设计，不止能穿越人，实体也能穿越，比如镜子，而且吸入后力大无穷，比兴奋剂还好使。绝对是居家旅游，杀人放火必备神器。
这些出色的武器设计光怪陆离，天马行空，华丽多彩，配合场景设计成功把后现代的世界观植入了观众的心里，可以说是整部影片科幻和cult的重要基础。
影片做为天幕电影的开山之作，据说耗资两千多万，一炮而红，成为不少影迷心中的港式CULT代表，是九一年少数拍出奇采的港片之一，也是天幕电影公司悲剧的开始，随后的续集《九二神雕侠侣》开始扑街，直到最后让刘德华背上了4500万巨债，一共就花了五部戏。
这个开门红是福是祸还真不好说。
影片让刘镇伟和王家卫得到了业界的认可，于是刘镇伟想起了自己的一个项目，用了60年代楚原先生创造的经典角色，兴冲冲的拿着本子找刘德华投资，结果华仔偶像包袱太重，嫌弃这个主角过于猥琐而放弃。没有投资，这个项目艰难的推进，最后梁家辉自减身价出演，结果拿了个影帝，影片也称为港式cult的经典之作。
刘德华先生当时还是年轻，错过了绝佳机会。
它的片名是，《92黑玫瑰对黑玫瑰》。
（图片来自网络，版权归原作者所有）
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