今年春节档，强片云集。
而目前为止，想看人数占据榜首的就是。
坐拥超强阵容的「唐探」系列东京篇《唐人街探案3》。
数据来源于灯塔专业版
想看人数已经超200万。
可惜还要再等上二十来天。
但是，咱们可以先看剧版解解馋——
《唐人街探案》
短短五年时间内，「唐探」系列已经飙升为一个国民级别的大IP。
影响力，是一步一个脚印走出来的。
第一部出人意料，票房超过8亿，成为当年的元旦档黑马。
第二部势头强劲，票房突破33亿，至今位居中国票房总榜第6名。
第三部持续给力，卡司和制作全线升级，势必又将吸引大批观众。
爆笑喜剧 悬疑探案的类型融合，社会百态 人性思考的主题挖掘，让这个系列能够保持着旺盛的生命力和创造力。
导演陈思诚野心确实很大。
目标是要打造一个体系庞大的「唐探宇宙」，做电影与电视剧的联动，拓展世界观。
于是，我们便看到了这部剧版《唐探》。
陈思诚亲自掌舵，担任网剧的总编剧和监制。
同时提携新人，由柯汶利（最近正热映的《误杀》导演）、戴墨、姚文逸、来牧宽执导。
「河北宋康昊」肖央
转战泰国曼谷、日本东京、中国台湾等地实景拍摄，部分场景甚至动用了军用直升机和波音747。
着实下了不少功夫。
既然要做联动，剧版和影版之间自然有着千丝万缕的关系值得琢磨。
从目前已经播出的几集来看，剧版并不仅仅是影版的丰富或拓展，而是「唐探宇宙」里与电影同等重要的一环，网剧联动共同成为整个世界观的基石。
而从观感来看，剧版《唐探》并没有因为载体的不同而降低自身品质，无论从人物设定、情节设置还是镜头语言，都是按照电影标准来拍摄的。
不管硬件还是软件都提升了了网剧拍摄的新高度。
先说人物。
以「Crimaster世界名侦探排行榜」为核心，将多个侦探串联起来。
在电影中，神秘人Q排名第一，唐仁和秦风排名第二，妻夫木聪饰演的野田昊排名第三。
在剧版前两个单元中，男主角是由邱泽饰演的侦探，林默。
身份是唐仁的弟子（没错，咋咋呼呼的唐仁也有正经弟子）。
也是Crimaster排行榜上位列Top4的阿寞。
在此之前，香玉对邱泽的印象还停留在《谁先爱上他的》里的高裕杰。
眼神魅惑，举止妖娆。
看似玩世不恭的态度，一旦动了情便是掏心掏肺。
再往前，便是他在台湾和内地一系列偶像剧里的霸道总裁角色。
一贯的帅气。
而此次在《唐人街探案》中，邱泽转型糙汉侦探。
江湖人称，林黑犬。
因为他对气味极其敏感。
可以根据你头发上香灰和油脂的味道，推测你去过哪里；
能够通过气味在人群中辨别个体，在闹市里精准追踪嫌疑犯；
他就像荒野丛林中的一条黑犬，对罪恶的气味最为敏感。
「气息不仅是每道菜，也是每个人最独特的密码，把这些密码分解重组，就会构建出一个真相」。
这些潜藏在气味中的密码，很有可能成为破案的关键。
与林默共同搭档的，是由张艺上饰演的萨莎警官。
两人将成为唐人街第二黄金组合。
还有在影版中就有过亮相的黑客少女KIKO，以及肖央饰演的泰国警长坤泰。
都有重要互动。
与此同时。
作为剧版主演的邱泽和张钧甯，也将在电影《唐人街探案3》中出现。
影版和剧版的角色互动，想必到时候会提供不少粉丝向的彩蛋。
这种联动与互通不只是单纯的埋梗和互cue，而是创作者基于同一个完整并统一的大格局和世界观下的设定与创作。
剧集与电影只是呈现的载体不同，但每个角色、每段故事都有其在整个「唐探世界」存在的意义和价值。
这样的设定对于已经十分成熟观众来说其实并不陌生，但在华语市场此前尚无成功案例。
剧版《唐探》的探索对于整个产业来说都极具意义，目前看来，它做得很成功。
再来说故事。
剧版一开场的时间线，承接《唐探1》，与《唐探2》并行。
唐仁和秦风应邀到纽约参加世界名侦探大赛。
于是，曼谷的唐人街侦探社，便交给徒弟林默来经营。
此前，侦探社和警局有过协议，答应要免费帮警局破解二十起案件。
影版里的唐仁满世界跑，这个「还债」的任务自然就落到了剧版里的林默身上。
而他接手的第一个案子就是——
《曼陀罗之舞》。
年轻貌美的酒店女老板阿水，在某天深夜，穿着一袭白衣，披着齐腰黑发。
到楼顶上跳了一段献给四面佛的祝舞后，便跳楼自杀了。
（知识点：四面佛是泰国香火最旺的佛，被认为掌管人间的一切事务。四面分别朝向东南西北，供信众祈福。）
根据阿水丈夫透露，妻子最近的行为非常古怪。
总是声称在半夜里听到佛经的声音，然而其他人却都听不到。
更离奇的是。
阿水本想参拜佛祖，去除自己身上的晦气。
刚要踏入寺庙大门，衣袖上却突然间着了火。
路人们闲言碎语，说那是佛祖在拒绝她进来参拜。
案情诡异，林默和萨莎开始着手调查。
他们在阿水的家里发现了一张老照片，上面是四个女孩的合影。
她们本是高中时期同宿舍的好闺蜜。
顺藤摸瓜才发现。
最近这段日子里，不仅是离奇身亡的阿水，其他三个女孩身上也都发生了难以解释的奇怪事件。
阿温，是酒吧里的人气驻唱歌手。
有天她在地铁上戴着耳机听音乐，耳边却突然传来奇怪的佛经声。
紧接着便感觉有人在背后推了一把，致使她跌落在了铁轨上。
若不是路人及时相救，她很可能会当场命丧。
可去调监控录像，根本没有人伸手推她。
还有一次。
她在舞台上突然涨红了脸，仿佛被人掐住脖子似的，难以呼吸。
脖子上甚至还出现了怪异的红手印。
迪楠，有天晚上睡前小酌，昏昏沉沉地睡去了。
睡梦中，她隐约听到了佛经的声音。
随之感觉自己整个人都飘了起来。
醒来后，她发现天花板上有一个黑色手印。
经过比对，和自己的掌纹正吻合。
奇怪的是，那个手印是用香灰所印，但她从来没有在家里供过神佛。
查雅，偶尔会听到房间里回荡着珠子滚动的声音。
她原以为只是普通现象（大家或许也碰到过，实际上是墙壁里的混凝土和钢筋挤压所导致），并不在意。
没想到后来真的在家里捡到了佛珠子。
更怪诞的。
某天洗脸的时候，洗脸池的下水口突然喷出大量的佛珠，直接朝她的脸飞射而来。
随后，她看到有无数只手从背后出现，缠绕住她的身体。
一向胆小的查雅被吓得不轻。
无法缓和自己的情绪，直接住进了医院。
阿温和迪楠收到消息，赶到医院看望。
在归途路上，她们开的车突然不受控制，越开越猛，直接冲进了河里。
又险些丧命……
离奇事情接连发生，似乎都想把这几个女孩置于死地。
这背后的原因到底是什么？
是超乎科学的怪力乱神，亦或精心规划的人祸作祟？
相比更注重合家欢的电影，剧版《唐探》明显弱化了喜剧元素，而着重加强了悬疑的部分。
尤其是惊悚的氛围，营造得实在太足。
不信怪力乱神的男主林默，坚持认定是有人在背后搞鬼。
通过敏锐的观察力，他发现了疑点。
看似亲如姐妹的闺蜜四人，其实内部早已裂痕满满。
当年高考前夕，亲密无间的四个女孩们曾相约一起考取曼谷大学。
然而临近考试，四个人却集体害上了严重的风寒。
结果谁都没考上。
这场风寒，就是阿水传染给其他三个人的。
阿水家境优渥，即便没有考上理想大学，也可以潇洒地出国留学，后面仍然一路顺风顺水。
但是，三个闺蜜却因此考试失利毁了前程。
更吊诡的。
阿温后来回忆，当年四个人共同许愿的时候，阿水的愿望是把所有人的好运都留给自己。
所以，大家如今的生活才那么糟糕。
会不会有可能，是闺蜜三人逼死了阿水，再合谋演戏脱罪？
随着调查深入，更多背后的秘密被挖出。
重重疑点落了满地，仿佛谁都有可能是凶手，但又都不足以串成一条完整脉络…
一部好的电影是要有完整的起承转合的结构，要有伏笔有铺垫有悬念，有可信的人物有合理的动机，有节奏的推进有自洽的逻辑，悬疑片更是如此。
剧版《唐探》一共12集，3个故事，每4集一个故事。
从已经播出的《曼陀罗之舞》来看，每个故事都可以独立成为一部电影。
但好的文本不等于好的影视作品，能让人物和故事「活」起来的，还需要从分镜设计、灯光布景、摄影剪辑等诸多角度去完善。
因为视听环境、画幅、时长，甚至演员表现的不同，剧集和电影一般有着不同的镜头语言。我们普遍会觉得电影比剧集更高级，这个差别就是所谓的「电影感」。
剧版《唐探》的出现或多或少模糊了两者之前的界限，这可能是源于它的设计、拍摄、置景、布光和后期都是按照电影的标准进行的。
《曼陀罗之舞》的导演正是近期贺岁档黑马《误杀》的导演柯汶利，从《曼陀罗之舞》我们同样可以看到这位新锐导演成熟老辣的影像风格。
唐探系列的精妙之处。
不仅在于悬念重重的故事，更在于对人性的严厉拷问。
如何辩证地看待善与恶之间的关系？
第一部电影就提出了善恶守恒的概念。
思诺从《格林童话》中读出：虽然个体生命不同，但世界上的善恶总量不变。
每个人也都有两面性，本身会兼容善与恶。
一个看上去外表天真无邪的孩子，也可能是罪恶的幕后真凶。
结尾那抹得意之笑，叫人细思极恐。
第二部电影提出了善恶转换的关系。
医生詹姆斯白天救人，晚上杀人。
是因为他误解了「道」，以为这么做可以让自己修成长生不老、救民济世的神仙。
片中引用了哲学家尼采的话：「当你凝视深渊时，深渊也在凝视你」。
当詹姆斯高高在上，不断凝视地狱的时候，已经越发地走火入魔，被地狱反噬。
从善变恶，从天使变魔鬼，都是一瞬间的事情。
剧版则提出了善源于恶的观点。
侦探林默是一个失去双亲的孤儿，他的身世真相扑朔迷离。
有人说，他身上也有罪恶的味道。
之所以会像野狗一样嗅觉灵敏，死死地咬住罪恶不松口。
本质上是因为他想要洗清自己的罪恶。
对于他个人的最终审判，将会交给命运来定夺。
真正可怕的事物，往往潜藏在深不可测的人性深处。
想要抓住背后的凶手。
必须要有足够的胆量，跋涉荆棘密布的人性丛林。
第二单元《玫瑰的名字》，将延续第一单元，故事依旧发生在泰国曼谷。
从名字可以看出，这是在致敬意大利作家翁贝托·埃科的同名推理小说。
而第三单元《幽灵邀请赛》，故事则发生在亚洲四区域公海。
登场的侦探也将从林默，变成亚洲「五大灵童」。
更加多元的侦探角色，更加丰富的类型元素，扩宽了整个系列的世界观。
探案、喜剧、推理、爱情，甚至青春热血等元素，都已经被唐探这个内容大海绵吸收并合理运用。
而在内容逐渐丰富的同时，唐探系列作品也给了参与其中的青年导演极大的发展空间，这对青年影视创作者无疑是一个可以大展拳脚的平台。
这一切，这其中肉眼可见的源源不绝的生命力，方使唐探系列超出字面意思，成为真正的——IP。
我们总说外国的电视剧拍得像电影，而我们的电影拍得像电视剧。
从青涩到成熟，这是事物发展的必经之路，我们不怕起步晚，我们怕的是止步不前。
影版《唐探》系列出现，极大的完善和丰富了我国类型片市场，满足了更多观众对于商业类型片的需求和渴望。
而无论软件硬件都对标电影的剧版《唐探》，则在商业类型层面高完成度的基础上，提升了剧集拍摄的诸多标准，为以后剧集的拍摄提供了具体可行的成功范本。
而这一切最终获益的，一定是观众。
唐探宇宙，真是越来越刺激了！
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