在这个舞台上，铁男把作品当成情书送给喜剧，武六七用一艘纸船召唤着成年人的童心，金靖、刘胜瑛泪洒现场感慨有一些很角落的东西被听到了。当喜剧人作为一个独立个体的人，被《一年一度喜剧大赛》挖掘出全方位的人物弧光。这个过去相对小众的群体，也拥有了让大众为之精神共鸣的契机。
这是一场双赢的喜剧实验，不仅喜剧人找回了初心，热衷喜剧的观众也解锁了快乐源泉。在放声大笑之后，我们从作品中看到了自己以及生活，或许这才是喜剧艺术的恒久魅力所在。
多元作品，一种爆笑
《一年一度喜剧大赛》是由爱奇艺出品、米未联合出品并制作的原创喜剧竞演综艺。由马东担任组委会秘书长，黄渤、李诞、徐峥、于和伟担任组委会会长。节目借助多元主题作品展演，展示品质优良、类型多样的中国原创喜剧作品，让热爱生活的喜剧新人走进大众视野。
如果说第一期是让人眼前一亮的惊喜，第二期是你方唱罢我登场的高能，那么今晚（10月29日）的第三期则是一场含情脉脉的告白。
铁男、扬凡、冠朝背水一战的《笑吧，皮奥莱维奇》以战争时代的普通人不能讲笑话说段子的设定成为幽默生发的起点。他们为了掩护朋友，身处险境的他们决定说段子。
起初，被抓到警察局的两人是怯懦的，被军官发现使用“掉凳”的喜剧技巧，就用脚滑打掩护。后来，当他们为了给逃跑的好友拖延时间，一下子变得勇敢无畏，噼里啪啦爆豆子似的给军官讲了一连串笑话。作品中小人物的大义凛然，把观众直接代入了创作者的规定情境中，达成了价值共振。
蒋龙、张弛的《这个杀手不大冷》也让人忍俊不禁。你能想象一个杀手迟迟不能完成任务是因为放不下音乐梦想吗？喜剧虽然建立在荒诞的基础上，但对现实的调侃却是扎实落地的。我们都曾怀揣理想，最后却可能干着别的工作。但当那种热爱再次被激发，谁的心底不会柔软呢？
《一年一度喜剧大赛》既有让人耳目一新的素描喜剧，也有默剧、漫才、小丑剧等多元喜剧类型。尤其是素描喜剧短平快的特点，契合了当下受众的接受习惯，使得喜剧再度找到了回归大众视野的路途。
《三毛保卫战》里，宗俊涛等人以正剧的方式表演喜剧，充分诠释了脱发人内心的隐痛。明知拟人的三根头发是虚构的，但观众依旧不吝笑声；《戏精导航》中的尹贝希，以惟妙惟肖的模仿包租婆、观音、紫薇征服了舞台。那句“开这么快，是要赶着去见晴儿吗”让人恍惚以为是原版。
逻辑起点成立以后，素描喜剧通过一个游戏点的不断升级，为观众带来短平快的小店。素描喜剧的绽放无疑是《一年一度喜剧大赛》最成功的一场艺术实验。而类型多样的“新世代喜剧”、自成一派的风格展现出了极大的差异化优势。
解构生活，释放热爱
马东说：“喜剧是一面镜子，它这面镜子主要是为了照自己或者照身边的环境。”他是在看完《好闺蜜》后有感而发的，娜娜身上的二重性其实在每一个人都有。
《好闺蜜》除了让观众开怀大笑，更充分解构生活中的难题困扰。毕竟在被迫办卡的时候，谁不希望有第二人格冒出来说句“对不起，我不需要”？勇敢地说出内心想法，而不是两头拧巴纠结，或许就是直截了当的解决之道。
蒋诗萌、郭大宝、刘思维的《互联网体检》，吐槽了互联网广告、视频网站超前点播、带货直播间演戏等诸多症候，感同身受的观众为之称快。蒋诗萌饰演的医生抽血速度宛若时间凝固，刘思维买完“加速包”，咻的一声就抽完了。互联网在带给我们便利的同时，的确也徒增了这些奇奇怪怪的烦恼。
武六七的《漂流记》，用一艘投影小船将观众带入了纯真的童话世界。主人公鲍勃因为海上风暴来到小人国，发现了一位正在找奶奶的小朋友。主角凭借着巨大身形进行降维打击，把狼和狼爸爸给教训一通，并帮助小朋友找到奶奶。临别时的“再见，我的朋友，再见了”让不少人眼眶湿润。
于和伟想起了小时候看的马戏，“他完全是一种新的形式，真的要感谢你这位童心守护者。”李诞惊讶地发现武六七用投影小船的时候，感觉全场都被催眠了。虽然马东戏称其为“小破船”，但小破船承载的不就是我们童年的大幻想吗？当纷繁世俗裹挟着我们，童年被遗失在了最珍贵的角落。作品把我们带回童年，宛如一次10分钟的时光穿梭。
《世上最美的女人》虽然讲的是“失恋这件小事”，但恰恰是当代都市青年最急需的情感抚慰。为了让女孩不失落，司机最终放弃拼单只载她一个人；《站台》的故事生发于朱自清的《背影》，一个心里想要抱抱但身体却永远在拒绝的父亲，让观众看到了中式父爱的含蓄克制。
在《一年一度喜剧大赛》的舞台上，我们看到了喜剧人十年如一日的坚守和热爱。铁男想把作品当成一封情书献给喜剧，金靖重回喜剧舞台感慨：“我们会昂着头继续把这件事做下去，因为我们真的开心。”对于已成名的喜剧演员，再次把自己置身于比赛的境地无疑是勇敢的。
作为一个吸引了大量目光的喜剧平台，节目也让更多中腰部喜剧人被看到，展示风采收获成长。黄渤对王皓和史策说，是金子永远会发光，但是你要争取多的机会。徐峥也认为节目能够帮助很多中层的有实力演员摆脱选择上的劣势。那些自嘲是脚腕子演员，终于也有了向上奋进的机会。
喜剧的深度体验
蒋易、李栋、陈天明的《水煮“三结义”》是典型的迷幻喜剧，笑点制造与众不同。王梓的《空手道高手》和武六七的《漂流记》只属于他们，就算把本子给别人也演不了。
不难看出，《一年一度喜剧大赛》的作品有很强的“共创性”。每个作品都是演员、编剧、导演、表演执导老师多方参与合作的成果。
《一心不二用》的张祐维和闫佩伦偏爱犄角旮旯的笑点，编剧阿Gin从大学同学“不能同时运行两个模块”获得了灵感。在创排过程中，才从“一心不二用”转为了“声画不同步”。仅停留在一心不二用，作品的创新性显然是缺乏的。三个人的头脑风暴，让喜剧品质更上一层楼。
《大巴车上的奇怪邻座》中“误认”双胞胎的idea，是编剧还珠老师突然想出来的，但没有土豆和吕严的默契演绎，恐怕不能尽现剧本的所有灵光；在黄澄澄等人否定了7个本子之后，是六兽老师临危受命从演员自身情感出发写了《站台》里的父子情。
编剧是个幕后职业，但也是一部作品最不可或缺甚至是关键性的角色。这几年影视领域大家对编剧的关注度越来越高，颇有几个编剧成为了观众心中的品质保证。但编剧是怎么工作的，作品是怎么诞生的，仍然是个谜。
在《一年一度喜剧大赛》中，喜剧编剧终于走上台前。编剧老师六兽、还珠、阿Gin等人的现身和交流，让观众了解喜剧作品的台前幕后，从而达成了更深度的喜剧体验。
不光是编剧，《一年一度喜剧大赛》中的喜剧人在初次表演之前已经经历了几个月的相处，有些甚至是多年的搭档。嬉笑怒骂之间，他们也将喜剧人生活中不为观众熟知的另一面呈现出来。
铁男、扬凡、冠朝三人组合是“朝阳男孩”，加上于奥、金靖、刘胜瑛就成了生活版《六人行》。大家一起生活一起游戏，感觉活成了情景喜剧的样子。
在舞台上，为别人作品流泪的喜剧人不在少数。他们不是比赛的竞争者，而是见证喜剧逐梦之旅的同盟军。金靖和刘胜瑛一度在后台哭掉假睫毛，台上每一个细胞都在燃烧的喜剧人，不就是台下的自己吗？
《一年一度喜剧大赛》前期的节目，彰显了喜剧生态的百花齐放。后期的团战赛制，则让喜剧人的创意聚合更有可看性。三位会长的参与，继续让观众保持期待。在他们的言传身教中，喜剧人或者说演员的代际传承可谓弥足珍贵。
笑声的背后是疗愈，比喜剧更可爱的是创造喜剧的人。当《一年一度喜剧大赛》把众多喜剧带到观众面前，不仅点燃了喜剧迷的热情，也开拓了喜剧综艺。在内容生态中，喜剧的多元形式被接纳包容，喜剧创作的来龙去脉愈加清晰，喜剧的精神由作品传递给观众，完成了破圈传播的新锐尝试。
这是喜剧的归来，这是喜剧人的胜利，同样也是喜剧迷的春天。
文章来源：娱乐硬糖
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