人类的文明史就是一部叛逆史，在轰轰烈烈的嬉皮运动之后，有了更激进的朋克一族；在吃尽腐朽八股的苦头后，压抑的国人终于用五四新文学开启了知识改变命运的文化革新。作为一种独特的艺术形式，电影在百余年的发展中极好地证明了“反叛精神”是保持活力的基础。而对于依托于幻想的科幻电影而言，这种精神显得尤为重要。
科幻电影指的是电影情节中包含了一些与科学有关的奇思妙想，其中包含了多重科学元素的电影类型，像人们常说的外星球、超能力、时间旅行都属于科幻片的范畴，而说到科幻片，其存在的本质就应该是对当下的不断挑战。
本文为大家盘点10部来自不同时期的科幻电影，都在一定程度上成了“逆子”。有的是因为超前的精神思考，有的是依靠电影工业散发出巨大的艺术魅力，更有甚者能引领科幻片朝着更多元的发展方向……这10部影片未必是最好看的，但正是因为它们的颠覆，才确保了科幻电影能始终长存、长新。
10
堤
上映：1962-02-16
导演：克里斯·马克
国家：法国
1962年，法国新浪潮运动中左岸派的代表人物——克里斯·马克完成了仅28分钟的科幻电影《堤》。
全片使用静态图像配合旁白的方式来叙述影片，用静态的单帧画面代替24帧的连续画，尝试对电影的基础和本质进行溯源，增加了电影的文学属性 。
这种“文学属性 ”在20世纪30年代的德国表现主义中也较为常见，同样是采用“连环照片”的表现形式。这不仅仅是个人拍摄与剪辑手法的实验性，同时也说明：图像是构成电影的本质。
在克里斯·马克眼中，记忆是剥离了时间概念的、碎片化的存在。这种带有强烈先锋的、主观性的叙事，使《堤》像一则深刻的寓言故事，它解读了人类的生与死这一终极命题，也用每一次定格完成了存在与时间、记忆与死亡的哲学探讨。
9
回到未来
上映：1985-07-03
导演：罗伯特·泽米基斯
国家：美国
2015年10月21日，对于全球科幻电影迷们来说是个特别的日子，这天是经典科幻电影《回到未来》里，主角马丁和布朗博士乘坐时光汽车穿越到未来的“那一天”。
虽然《回到未来》并不是最早的关于穿越的电影，但是在科幻的外衣之下，将穿越与家庭、时代精神等结合的如此完美的绝对是开天辟地的一次，引得后来大批影片的竞相模仿。
马丁回到了过去，扰乱了正常的人物关系，但同时也通过修复复原了各种关系，也让未来得到改变，对于未来而言，并不是一成不变的，而是可以通过我们自己的努力去改变的。
而回到现实，《回到未来》也是在启发着我们如何去改变未来，改变未来靠的不是高科技，不是时空穿越，而是自我的觉醒和改变，每个人的一生不可能是一成不变的，从过去到现在，从现在到未来，每个人都在发生着改变，正如影片中所说的：“未来是不确定的，命运其实掌握在我们自身手中。”
8
侏罗纪公园
上映：1993-06-11
导演：史蒂文·斯皮尔伯格
国家：美国
《侏罗纪公园》尚未面世时，即使有炒得沸沸扬扬的尼斯湖水怪和哥斯拉，也摆脱不了“虚假”的声音。
斯皮尔伯格走在了时代的前面，他请教了考古学家让恐龙真正变成生物，并大胆使用当时刚刚兴起的数字技术，将6500万年前的巨兽搬上了大银幕。依照现在的评判标准，《侏罗纪公园》中的恐龙可能算不上什么“大手笔”，但在当时而言，它们可是影史上第一次出现由数字技术创造的、能呼吸的、有真实皮肤、并有肌肉和动作质感的“非真实”角色。
威猛的霸王龙、狡黠的迅猛龙、温和的腕龙，在工业光魔的帮助下，都具有了跃出银幕的魔力。
本片推出后受到空前欢迎，不但勇夺影史全球票房冠军，并且引发了持续N年，至今都余热未消的恐龙热潮。
7
黑客帝国
上映：2000-01-14
导演：莉莉·沃卓斯基＆拉娜·沃卓斯基
国家：美国
科幻电影能够吸引观众的点要么是瑰丽的特效（比如《阿凡达》），要么就是一种极度创新的理念（比如《这个男人来自地球》），而《黑客帝国》二者皆有。
从缸中大脑的颠覆三观到子弹时间的炫酷特效，《黑客帝国》从理念和视觉上刺激着你开始思考：什么是真实？
即使放在当今，《黑客帝国》触及的哲学高度、宗教寓意、科学理论都是同类科幻片之翘楚，甚至其现实意义更是触目惊心：看看各大城市一排排连着网线的电脑，看看人手一部的手机，人类正被自己制造的互联网、人工智能、生物神经等技术以及高效的物流配送编织的密密麻麻信息网所束缚，现在再来看这部电影的下面这个场景，你可能不用怀疑，这一天就在明天！
6
银翼杀手
上映：1982-06-25
导演：雷德利·斯科特
国家：美国
《银翼杀手》根据菲利普·迪克的小说改编，小说属于科幻文学中的赛博朋克一支，而赛博朋克的核心关键词就是叛逆。菲利普的文字是一次叛逆，雷德利·斯科特的银幕化则更进一步地提升了叛逆的维度。影片并不忠实于原著，却完美地缔造了一个黑暗无望的未来世界，加深了其中的人文反思。《银翼杀手》前的科幻片，多将视角投向人以外的外部世界，但本片则可贵地回到了人类自身上——貌似最应该有人性的人类在逐步丧失血性，而看起来没有真实骨血的复制人，却慢慢展露出原始的人性。《银翼杀手》如同一把锋利的匕首，刺破人类精神的遮羞布。
5
阿凡达
上映：2009-12-18
导演：詹姆斯·卡梅隆
国家：美国
在《阿凡达》之前，从未有人像詹姆斯·卡梅隆那样，为一部电影默默等待14年，只是为了技术的成熟。也没有任何一部电影大规模地运用到如此全新的、具有革命性的CG和3D技术。
在连好莱坞都被快餐主义侵占的今天，重温《阿凡达》（国内于2021年重映），本就巍峨的身躯愈发如天神下凡般为科幻片乃至商业片的制作扬起了高规格的风帆。
潘多拉星球的一草一木，都来自于幕后人员长达数年的精心设计，卡梅隆超乎完美的精神落实到了影片的每一帧。片中丰富到满溢的细节掩盖了故事的薄弱，不过也正是由于情节的简单，才使得这部影片显得格外纯粹。在科幻电影步入“更年期”的当下，只要潘多拉还在，卡梅隆将永远成为时代的宠儿。
4
星球大战
上映：1977-05-25
导演：乔治·卢卡斯
国家：美国
《星球大战》的出现，为科幻电影带来了新的可能、新的标准。此前银幕上也有不少的太空冒险片，但没有像《星球大战》这样，用各类稀奇古怪的人物形象，讲述了一个充满幻想的科幻故事的同时，缔造了天马行空的太空世界。这锅乔治·卢卡斯的“文化乱炖”在破釜沉舟的情况下靠着疯狂的想象力征服了所有观众，让人们知道原来电影还这样拍。包括詹姆斯·卡梅隆、斯皮尔伯格、雷德利·斯科特等科幻巨擘都深受其影响甚至受其“刺激”，而鞭策自己拍出了此后那些耳熟能详的科幻经典。
3
2001太空漫游
上映：1968-04-02
导演：斯坦利·库布里克
国家：英国
《2001太空漫游》被无数影迷奉为圣经，又被很多人视作晦涩的闷片，因为它造了科幻电影的反：在科幻片的外衣下，影片散发出了浓郁的艺术气息，而在晦涩的故事面前，又激发了众多艺术青年的探索欲望。
从400万年前的大猩猩到未来的宇宙飞船，从襁褓中的婴儿到太空中的巨大行星，库布里克仿佛在回顾人类历史，又仿佛在预知人类的未来。从另一个角度来讲，这又是一出精彩的太空歌剧。当星孩的褒曼漂浮在浩瀚的宇宙中，俯瞰着蔚蓝的地球，库布里克用气势磅礴的古典乐将影片独特的艺术魅力与探索精神完美结合到一起。
虽然这片子充满了某种“倨傲”，但它怀着上帝的慈悲，将历史、文明、宗教等多角度探讨为人们提供了无穷尽的解读方向。
2
大都会
上映：1927-01-10
导演：弗利茨·朗
国家：德国
如果说法国人梅里埃的《月球旅行记》首次为电影插上了科学幻想的翅膀，那么20年后的德国人弗里茨·朗的《大都会》则为尚处于发育阶段的科幻电影第一次真正意义上地扇动了翅膀。
从庞大的拍摄规模、创作了科幻电影史上第一个具有金属质感的机器人玛丽亚，到宏伟的表现主义场景设计、精神维度的深刻思考，《大都会》都具有前所未有的超前性，甚至征服了当时的战争狂人希特勒。比起颠覆，其实说《大都会》确立了判断经典科幻片的标杆更为准确。它以2000年为背景，将此时的世界分成地上与地下，将人类分成思想者和工作者，在这些表象背后，影片作出了犀利并具有政治意义的思考：那些只懂思考，而没有工作能力的人与那些只会操作机器，但无法思考的人根本上是趋同的，都没有人性、都像运转着的冰凉机器。
此后，镌刻在影史上的科幻杰作，无不是既畅想了人类未来的生活方式，也预言着人类的命途。
1
月球旅行记
上映：1902-09-01
导演：乔治·梅里爱
国家：法国
提到科幻电影，其实我们可以把时间拨回到120年前，那部被誉为一切科幻电影鼻祖的——《月球旅行记》。
1902年大概是什么概念？
当时的中国还是清朝光绪年间，飞机还要在一年后才被莱特兄弟发明出来，但人们的脑洞已经飞向了月球。
尽管顺着百年前的镜头，《月球旅行记》的想象力更趋近于怪诞。
法国导演乔治·梅里爱利用其魔术师的身份，将舞台的经验搭配演员们的舞台特技，让仅有14分钟的故事依旧精彩纷呈。
《月球旅行记》除了太空题材大胆有创新，在拍摄手法上也创下无数先例：停机再拍、转场、快镜头、慢镜头、微景观拍摄……看到这里不得不说，乔治·梅里爱无愧为世界第一位电影艺术家。
但可惜的是这部电影并没有为他带来财富。《月球旅行记》在欧洲上映时，被爱迪生盯上了，他让自己的的助手偷偷拷贝走片源并带回美国，于是影片在美国上映的所有收入都进了爱迪生的口袋。几年后，乔治·梅里爱宣告破产失业。
百年过去，人们依旧执着于拍摄各类太空题材的科幻电影，那么在下一个120年，后人又会怎样评论我们钟爱的科幻大片呢？
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