父亲去世后，黄梓强打起精神，将人生中两个最困惑的时期写成了剧本——高中毕业出国前与母亲无休止的争吵；以及回国后遇上父亲患癌症。黄梓把两个时空和同一种“想逃离家”的状态写进了电影《小伟》的故事里。
《小伟》是这位1988年出生的广州导演的长片处女作。影片谱写了一个地道的“广东传统家庭”的故事，父亲伟明突然患癌不久人世，母亲慕伶被迫扛起家庭重担，儿子一鸣面临着他这个年纪还无法承受的家庭变故，他深陷青春期的沼泽只渴望着逃脱。可以说，影片处处都是黄梓的自我投射。黄梓自述不是喜欢捂着伤口的人，他把自身经历过的真实感受都放了进来，也承载了他在现实中实现或未实现的情感。
《小伟》的起点不低。2019年获FIRST青年电影展评委会大奖，在今年的上影节、北影节展映时一票难求，更是登上“第十届北京国际电影节最快售罄影片榜单前十”。全程粤语对白、广州越秀取景，让这部影片充满了浓浓的粤味，也有观众称“闭上眼睛都能听到广州街道的声音”。
原来的片名更绕口，叫《慕伶，一鸣，伟明》，其实分别对应的是母亲、儿子、父亲的名字，在宣布定档2021年1月15日上映的消息的时候，却选择将片名改为《小伟》。在接受南方日报、南方 记者独家专访时，黄梓说，影片寄托了他对父亲的情怀与想念。
黄梓父亲的小名是“小韦”，年少时，黄梓总是错写成“小伟”，这次更改片名，也有可能是黄梓又一次“写”错自己父亲的名字。
父亲患病是最直接的创作冲动
黄梓说话语速极慢，言谈间给人一种不疾不徐的从容气质。在家庭内部，黄梓扮演的是一个寡言而又内敛的角色，父亲的性格则截然相反，幽默而又爱跟人寒暄。在黄梓的记忆里，他与父亲没有很亲密，两人也从未上演过坐下来交心聊天的情景。黄梓说，父亲一直以来都不太清楚儿子在想什么或者说他以后想做什么。
相较与父亲少有互动的交流模式，当年处于青春叛逆期的黄梓，则是以一副对抗的姿态与母亲相处的，尤其在他读高中的时候，他与母亲常处于一种焦灼的关系状态之下，吵到激烈的时候，黄梓甚至会对母亲说出“你根本不知道自己是谁”的话来。
后来黄梓选择出国学电影，来逃避这种紧张的关系。在美国读大学，又在新加坡读研究生，就在他回国后那段无所事事的日子里，父亲检查出了肝癌。“我当时特别压抑，也挺不知所措，”父亲生病那段时间，令人窒息的家庭气氛，让黄梓想起他高中时期与母亲那无休止的争吵，以及他“想逃离家”的状态。
父亲患病成为他最直接的创作冲动。从2015年到2018年，剧本写了13个版本，他回忆，第一版的剧本是“歇斯底里”的，这种对个人记忆和家庭关系的“自我窥视”，在剧本创作阶段让黄梓十分痛苦，他的纠结是怎样尽力抽离现实，不让自己的情绪代入到电影表达中。
可以看到，《小伟》的成片是用冷静的态度，重构了黄梓人生中最迷茫的两个时期。黄梓用三段式结构，分别从慕伶（母亲、妻子）、一鸣（儿子）、伟明（父亲、丈夫、病人）三个视角切入，描摹出绝症阴影下三口之家的关系变化。
这样的结构设定是剧本创作之初就确定了的，黄梓认为这一家三口虽然经历着同一件事，但每个人都有隐藏起来、不向外人呈现的反应与情绪，所以他会选择三个独立的视角去展现他们每个人的状态，和他们一些细微的变化，而之所以看起来“你中有我，我中有你”，是因为他们毕竟是一家人，相互间脱离不了关系。
三个视角的设计，也可视为黄梓的“私货”。儿子的视角，是他对自己的回看反思；母亲视角，是现如今的他对母亲的理解和体谅，以及对母亲面临一场家庭变故时的想象；父亲视角，是他的纪念，也是一场与父亲的对话。
自然生发的“广州味道”
《过春天》的导演白雪说，电影不是复读机，营造真实感并非复刻生活。
黄梓在现实中与母亲激烈对抗的部分，在片中并没有体现。他认为电影虽然源于生活，但也不能完全照搬，而主观选择提取生活中的某些部分进行集中表达，才是一个导演要做的。
黄梓也说，他写剧本时一直在削弱操纵感。有时，黄梓需要杜撰一些从未发生在他生活中的情景和对话，但他尽力想让那些被创造出来的人物，有自己的表达空间，而不是像工具人一样被剧情操纵着。
在电影的这个“平行世界”里，黄梓想象了现实生活中的另一种可能。现实中，黄梓的父亲是“话很多”、挺幽默”的一个人，而黄梓“从小到大都不是一个特别愿意跟别人交流的人”，“可能让我父亲有点受挫的是，他可以跟很多人都聊得来，但跟自己的儿子就是不太能聊得来。”黄梓提到，在影片中有一个桥段，一鸣在火车上吃着方便面，忽然转过身对爸爸伟明说：“我想改变世界。”而动情地向父亲交流自己的理想，是现实里的黄梓从没有做过的事情。
黄梓生长在广州，影片故事的发生地很自然地放在家乡，主要取景地是在广州越秀区，如小北、象岗山和人民中路。黄梓中学时期的学校广州二中，也是片中一鸣的学校，同时影片也在岭南画派纪念中学取景，包括很多道具也是黄梓从家里搬过去的。进行剧本创作的时候，黄梓还曾接触过南方报业方面，考虑过把片中父亲的角色设置为报社印刷厂的职工。
黄梓请来了香港话剧界屡屡获奖的两位戏骨高瀚文、彭杏英，出演伟明、慕伶这对夫妻，一鸣一角则请来了薛立贤这位曾在《童梦奇缘》中有过精彩表现的童星参演。黄梓说，粤港同宗同源，“两位主演虽然是香港人，但可能他们父母和爷爷那一辈本就是广东人”，因此他们在语言、饮食、生活习惯上与广东是非常接近的。再加上这两位演员本就是夫妻，当他们出现在银幕上的时候，就已经有了“1 1大于2”的效果。
11月底，《小伟》在厦门举办的金鸡影展放映时，不少观众感叹影片“真实到浑身起鸡皮疙瘩”。许多观众在得知这是上映前最后一次展映的时候，甚至专程前来二刷三刷，粤语地区的观众更是大呼“能在大荧幕看到属于广东的电影特别的亲切和感动”。
黄梓在很多个场合都会提到，相比经验丰富的导演以及一些资深影迷来说，自己的阅片量极为有限，在接受南方 记者采访时，他迅速搜索自己的观影记忆，能想到的粤产影视作品也多是《外来媳妇本地郎》这样家喻户晓的情景剧。黄梓否认刻意营造《小伟》的粤味，取景地在广州，是因为他对广州的故乡情结，全程粤语则是为了让影片更加自然，“用粤语能更自然地说出人物想表达的意思，和属于广州人的幽默感”，在他看来这种“粤味”是自然生发的。
当成“学生作业”来拍
在《小伟》之前，其实黄梓小试牛刀的作品也都收获不俗的成绩：在纽约大学艺术学院创作的《彼岸》（2013）入围法国昂热电影节、北京独立影像展，回国后，他作为摄影师参与的独立电影《这世界，这条河》入围蒙特利尔电影节。
执导长片，黄梓也面临着新人导演普遍遇到的难题——在《小伟》片尾滚动的字幕上，导演、编剧、制片、剪辑等身份无一例外都出现了黄梓的名字。
“家庭题材、癌症题材，还有个人记忆的呈现，看起来都没有大卖相。当你没有什么能让别人看得到的作品的时候，没有人会相信你可以把这部电影拍好。”因而最初黄梓是抱着将其作为学生作业的心态来拍的。他不是没收到过制作公司的合作意愿，但是在关于电影的创作理念层面总没能达到很好的共识，为了保证这部个人风格作品的完成度，黄梓决定自己做，姨妈给了他资金的支持，他自己则兼任导演 编剧 制片多重身份。电影就这样晃晃悠悠地开拍了。
影片经过多轮放映，目前在豆瓣上有7.6分的评价。今年的北影节展映，影片位列“最快售罄影片前十”，当时在中国电影资料馆的映后交流环节，影评人沙丹开场就表示，这是2019年以来他看过的青年导演作品中最好的一部。
《小伟》去年在FIRST影展上获奖之后，开始不断有投资方找到黄梓，并希望他拍一些更有卖相的影片，黄梓对南方 记者透露，与《小伟》更多将焦点放在个人记忆与家庭内部相比，团队已经在筹备一部聚焦社会议题的商业片，依旧是广东本土的故事，将在深圳和东莞取景。
这两年黄梓最大的变化是性格比过去外放了，他形容之前的人生阶段是相对“封闭”的，他更多在独来独往，一个人宅在家写剧本是常态，与外界没有产生太多的连接。《小伟》让黄梓迈进了电影圈，结识了众多给他提出宝贵意见的朋友，他就像“跨进了崭新的人生阶段”，变成了一个更愿意跟别人交流的人。拍摄《小伟》时，黄梓不是没有过如何平衡工业体系和个人表达的纠结，但如今他找到了答案，他更在意的是能否突破自己。他也会想，在脱离了像《小伟》这种自我表达的影片之后，他的创作是否还有更多的可能性，他觉得自己可以慢慢地跟行业以及个人表达之间做更好的融合。
【撰文】南方 记者 刘长欣 实习生 付诗雨
【作者】 刘长欣
【来源】 南方报业传媒集团南方 客户端
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