京剧旦角中的荀派是四大名旦之一荀慧生先生所创立的流派。我觉得他和其他三位名旦有着很大的不同。我最开始听荀派是百代公司灌制的荀慧生的唱片，这也是荀慧生所灌制的第一批唱片，大概是二三十年代的唱腔。后期的唱片我也听过不少。慢慢的 ，我对荀派艺术越发的喜爱。其实对于京戏来说，很难做到公允的评价。仁者见仁，智者见智，评述中不免带有一些主观色彩，希望戏迷朋友们多多谅解。
荀慧生
荀慧生刚开始是以“白牡丹”的艺名登台唱戏，年轻时期的荀慧生扮相很漂亮，在所留剧照中既可观其一二。荀慧生灌制的二十年代的唱片中，我印象比较深刻的有《玉堂春》、《钗头凤》、《小放牛》、《穆天王》、《罗香带》等，到了三十年代后，所灌制的唱片就更多了。这时期有《杜十娘》、《埋香幻》、《贵妃醉酒》、《柳如是》、《十三妹》、《荀灌娘》、《鱼藻宫》、《棋盘山》、《贩马记》等等。
荀慧生“白牡丹”
梅派大青衣的特点是雍容华贵，看的是“火候”。程艳秋先生大都是正旦，规规矩矩，很标准，丫鬟戏很少，后来也不怎么演了。个人很喜欢程派，看的程派戏很多，听的也不少。尚小云先生以“刚健勇敢”著称，我看的尚派戏不多，听的也少，但总感觉尚派的演员不演过瘾是不会罢休的。荀派此时的特点就更显而易见，没有尚派的淋漓尽致，亦没有梅程的端庄大方。但就是介乎两者之间，独具其魅力。
荀派所刻画的人物主要是十七八岁的小姑娘的舞台形象，如《红娘》、《金玉奴》、《荀灌娘》等。我们经常称之花旦。懂京剧，了解京剧旦角荀派艺术的人，自然不用多说。其实荀派的戏路并不窄，主线是在封建社会中处于中下层的劳动妇女。但荀派至今，总感觉给人独善小家碧玉的特点。这也是后学者未能继承完全之原因。
荀慧生和尚小云
吴小如先生形容荀派是：
“梧桐更兼细雨，点点滴滴，叶叶声声，都带有凄凉哀怨之情”
其实人们总关注荀派喜剧的特点，如红娘。但不知荀派悲剧更为出色。梅兰芳的《贵妃醉酒》，无人不知，它体现了上层贵妇人的悲哀。程砚秋先生的《荒山泪》、《碧玉簪》、《青霜剑》则体现了中层良家妇女的苦痛。而荀慧生的戏最则能体现最底层女性们悲剧，说到这我想起了一句话，“打掉牙，和着血往肚子里咽”，说的就是这种感觉。
我昨天看到一首诗，大致意思如下：“我的悲哀，如同瓷瓶上的俩条背对的金鱼，永远无法相见”，这是脑瘫诗人余秀华的一首小诗，细细咂摸，何其悲哀。我想用它来形容京剧荀派悲剧艺术也不算过分。
四大名旦
我想荀慧生先生这种源于底层的艺术特色，是极其细微的，但也是最能打动人的。这可能与他出身梆子演员有关，梆子腔就是基于社会最底层。荀慧生高音不好，但他将男性粗犷的声音化作极细腻，极柔细的嗓音，加之妩媚，外表华美，内部筋骨，让人听起来缠绵悱恻，直触心底。
荀慧生《绣襦记》
荀慧生的念白也是极具特色的，虽然梅尚程荀四位大师的念白各有特点，但荀先生的念白可谓一时无两。在听荀先生的念白录音时，总能被他打动，尤其京白，细心之人可以发现荀先生的念白如同唱腔一般。我们形容孟小冬1947年的《搜孤救孤》实况录音是“念即是唱，唱即是念”，其实荀慧生的唱念也是如此。（转载自头条号-戏苑奇葩）
,
