在戏中，他们俩，一个是俗不可耐的街道大妈，一个是位高权重的省长大人。
作为电视剧《人世间》的配角，两个人的戏份都不多。
但每次出场，都能迅速抓牢观众眼球。令大家仿佛置身于剧中，与他们所扮演的人物，进行面对面的交流。
让观众找到“身临其境”的感觉，可不是每个演员都能做到的。
在戏外，他们都是表演经历丰富的老戏骨，演啥像啥。却从不炒作，本本分分地坚守着演员的操守——谦逊、低调，始终凭本事吃饭，坚持用作品说话。
不像某些网红脸和“小鲜肉”，明明演技烂没作品，却天天靠着一些花边新闻上热搜。
他们俩，是雅清在看《人世间》的时候，最想吹爆的两位好演员。
一个是徐松子，一个是马少骅。
当然，《人世间》中汇聚的好演员实在太多，像雷佳音、萨日娜、殷桃、宋春丽、辛柏青、丁勇岱等。他们都为观众呈现了精彩的演绎，精湛的演技，也获得了大家的认可。
但真正有实力却又并不为大家所熟知的老戏骨，似乎只有他们俩。
说他们不为大家所熟知，似乎也并不完全准确。因为，他们之前所扮演过的角色，几乎每一个，都是那么深入人心。
观众说起这些角色来，也是如数家珍。
可是看到两个演员的名字，却多少都有些陌生感。
我想，这其中最大的原因，就是除了演戏，除了把角色完整地呈现到观众面前外，他们几乎从不愿在公众面前过多露面。
不参加真人秀博眼球，也不会为了多挣钱随意接下没根基的烂剧本。
甚至在一些明星访谈节目中，也很少看到他们的身影。
仿佛除了演戏，其他的一切都是浮云。
这样的好演员，演技炸裂，却不图名利，难道不值得我们吹爆吗？
所以，今天，雅清就想好好地说说这两位演员。
他们在《人世间》中的表演感动到我。我觉得他们是《人世间》中演得最好的演员之一。
他们作为演员的职业操守，也同样令人敬佩。
雅清一直都认为，只有把角色视为生命的一部分，只有把表演当成事业的演员，才最值得尊敬。
一、咱们先来看看两位演员在剧中的表现吧。
两个人，因为所扮演的角色人设有别，所以所采取的表演方式也各不一样。
一个收，一个放。
恰到好处。
两个人的出场方式也截然相反。一个正面迎对看官，笑脸如春，一个背对观众，沉默如山。
人物的性格，在观众看到他们的第一眼时，就已经了然于胸。
先说徐松子。
她在剧中扮演的角色是乔大婶。光子片的一位普通老太太。周家的邻居，春燕的妈。
但徐松子却赋予了这个角色更多的层次和色彩。
处理街道工作时，她风风火火，笑声爽朗。在寒冷的冬日，令人如沐春风。
敏锐的小眼神，又极会察言观色。惯于接住别人的话茬并善于顺水推舟。
在和李素华谈及儿女婚事时，她一脸诚意，但眼神却狡黠，甚至想出了让秉昆和春燕先住到一块的主意。
当女儿春燕在单位得到嘉奖和重用时，她逢人便说，眉飞色舞，脸上是掩饰不住的荣光，赤裸裸的炫耀，也不顾及秉昆妈李素华那不快的脸色，简直得意得忘了形。
但当李素华昏迷卧床时，别的邻居都借故不来。她却赶紧放掉手中的事情，二话不说就前来帮忙。
一边麻利做事情，一边疯狂掉眼泪。
徐松子把乔大婶善良的本性，柔软的内心，展现得淋漓尽致。
可是当得知春燕被德宝“霍霍了”之后，偷鸡不成反倒蚀把米。她又哭天抢地，摆出一副泼妇面孔，得理不饶人，无理占三分。
而当春燕当众揭穿她也曾“婚前失贞”的真相后，她又无地自容，对乔大叔又捶又打，把一切责任都推到乔大叔身上，欲盖弥彰。
演员徐松子，真真地把一个鲜活、立体、有血有肉的底层家庭妇女的形象，呈现到了观众的面前。
尽管乔大婶的身上，有着太多这样或那样的小毛病，如自私、虚荣、爱八卦，但观众还是十分喜欢她。
我觉得最重要的原因，是徐松子的表演太过真实，真实到仿佛乔大婶这个人物，就生活在我们的身边。
乔大婶代表了光子片大多数家庭妇女的形象。
看到她，就好像让我们看到了前村后院的七大姑八大姨，全都如此爱聚堆，爱热闹，爱扯闲篇，爱传小话。但她们的内心，却又那么热情、善良。
徐松子是如何演绎这个人物的呢？
首先在行为的设计上，她突出了乔大婶的“不掩饰”。
无论是和李素华密谋秉昆和春燕的婚事，还是炫耀春燕的高升，还是向李素华暗示郑娟的婚前“不检点”，她都毫不掩饰自己的油滑、世俗和八卦。
因为乔大婶这个人物的身份、地位、经历和见识，都不可能让她像个“文化人”似的胸有丘壑，说话委婉。
显摆才是这个人物的最大性格特征。
但同时她又手脚麻利，干家务活更是一把好手。哪怕是在秉昆家帮忙，她也有条不紊，极好地显示了乔大婶热爱劳动的习惯，和勤俭持家的本性。
其次在声音的塑造上，徐松子赋予了乔大婶嘹亮的嗓门，中气十足的腔调，仅仅凭借声音，就让一个热心肠爱张罗事儿的人物形象，跃然于荧幕之上。
另外就是徐松子在人物不同状态下所流露出的不同眼神，也值得我们为之称道。
最精彩的两场戏。
一场是当春燕回家告诉父母自己愿意和德宝在一块时，乔大婶先是责怪春燕没领证就“办那事儿”有失体面。可是当春燕揭露乔大婶和乔大叔也是如此时，乔大婶颜面尽失，羞愤难当，恨不得找个地缝钻进去。
一般的演员，面对这样的剧情，撒狗血似的表演，都会夸张地放大瞳孔，表示震惊。
然而徐松子的眼神，却满是慌乱。
是啊，又慌又乱，这才是人物该有的状态啊。
徐松子的处理是，眼神躲闪，语无伦次地一顿解释，前言不搭后语，继而把矛头对准乔大叔。但当乔大叔将她撅回来时，她那又羞又怂又无助的眼神，简直太到位了。
另一场戏，是李素华终于从昏迷状态醒了过来。乔大婶提着一大包东西前来探望。
两个老姐妹先是高高兴兴好一通叙旧。可是千不该万不该，李素华提到了秉昆如何能干，郑娟如何孝顺，还声称要将自己家的镇宅之宝送给郑娟。这让乔大婶的心里宛如打翻了五味瓶似的不是滋味。
因为此时，她家的春燕刚刚落难，被从领导岗位上撸了下来。因此她认为李素华话里话外，都满是炫耀，嫉妒之心油然而生。
大家都是左邻右舍地住着，谁家不是比来比去的？
于是她把话头引向李素华的不堪处，含沙射影道“要说秉昆和郑娟，在当年，那不就是个流氓罪吗？”
一股酸味，弥漫开来。
而李素华也不是省油的灯，当即说“姐啊，你家老三姑娘春燕，当年不也跟德宝那啥了吗？”一句话便将乔大婶堵得哑口无言。
话说徐松子的这场戏，演得太细腻了。眼神间的转换，简直出神入化。
关心李素华时，眼神里充满真诚的关切，而当李素华表达自己的幸福感受时，她借喝水掩饰内心的不快，眼神里却充满不屑，指责郑娟“一女的，不应该”时，眼神中是藏不住的不怀好意。而被李素华打到“七寸”时，她又瞬间没了底气。
看好演员的表演，真是一种享受，几乎每一个画面，都不愿错过。
同样好的，还有马少骅啊。
只是相比徐松子“外放”式的演绎，马少骅的表演，更加“收敛”。却也更加符合人物的设定。
二、马少骅所扮演的郝省长，一出场，是个背影。
肩膀宽厚，步履沉稳。
镜头给到正面，面对自己的女儿，他威严的神情瞬间眉开眼笑。但这笑容也是极有分寸的。虽然他看上去有几分虚弱，但那强大的气场，却足以压倒一切。
这就是好演员马少骅，在《人世间》中，给我们留下的第一印象。
几乎一瞬间，就将郝省长不怒自威的人设，给住了。
在接下来的戏份中，马少骅的表演都是极其克制内敛有分寸的。
作为省长，他身居高位，一言九鼎。有时一个不合适的神情，或者一句不经意的话语，都有可能带来没想到的麻烦，或引起不必要的后果。
所以，谨言慎行，严于律己，便成为郝省长的立身之本。
马少骅在塑造郝省长时，首先凸显的是郝省长的身份，其次才是人物性格。
或者说，郝省长的性格，也是隐藏在身份背后的。
这就要求演员，无法动用过多的形体动作，或丰富的面部表情，来充分展现自己的“演技”。
而只能通过细微的令人不易察觉的神情变化，来体现人物的内心。
外表看上去云淡风轻，但实际上心内早已波澜起伏。
这样的角色，其实最为难演。因为全是“内心戏”。
可是老戏骨马少骅却完成得极其到位，连共同合作的宋春丽也佩服不已。他不仅将郝省长的喜怒不形于色，老成持重的一面体现得栩栩如生，而且还将这个角色对女儿的爱、对女婿的赏识以及对周家充满愧疚的矛盾心理，都刻画得入木三分。
许多人只看到他的傲慢与冷静，那只是因为他将内心的火热，隐藏得太深。
当女儿郝冬梅因为蔡晓光上大学的事儿寻求他帮助时，他听进去了，但却半分表示也没有。眼神里只有对女儿的宠溺。
可是不久，蔡晓光就接到了到大学报到的通知。
面对“有眼力见，有分寸”的女婿周秉义，他也充满欣赏，但他也从未公开表达过自己的心意。也只是在不谈公事的情况下，他才会展露出自己风趣幽默的一面。
在很多观众看来，郝省长的许多做法，似乎都很是“不近人情”。
但这恰恰说明了，这是个公私分明，极其讲原则的人。
马少骅通过不露声色的表演，将这一点展现得淋漓尽致。
我最记得的一场戏，是周秉义试探性地就盛部长的事情发表了一下个人意见。郝省长听到后，他面无表情，但眼角却微微抽搐了一下。这表明，郝省长实际上十分反感家人参与对公事的谈论。
所以，他的内心顿时变得戒备起来。
可是当听到周秉义说得句句在理，他紧张的面部肌肉放松了下来。随即对秉义说出掏心窝子的话。
那段话，使我们对不苟言笑的老爷子，有了一个全新的认识。原来，他从来就不是“不近人情”，他只是对自己有太多的自我约束。
马少骅的这段表演，细腻到调动了面部的所有神经，在不动声色的情况下，一个眼角小小的触动，就将人物内在的感受，全都表现了出来。
看过《人世间》之后，许多观众都认为马少骅演了个不讨喜的角色。而这恰恰说明马少骅表演的成功。
防微杜渐如郝省长，又有几个人真正能够理解他呢？
我相信周秉义是理解他的。因为他走近过他。
而其他的人，对他，也不过是“隔雾看花”罢了。
三、徐松子和马少骅，两人同龄，今年都是67岁。他们都是在实践中磨练出来的好演员。
早已是公认的“演技派”了。
但他俩和那些天天上热搜的“明星”比起来，着实显得太低调，太“默默无闻”了。
1955年8月6日，徐松子出生于吉林长春。一个月之后的9月23日，马少骅出生于贵州。
1973年，徐松子考入长春市话剧团。而马少骅则在1975年进入贵州省话剧团。多年的舞台表演，使他们对声台行表有了充分的认识。后来两人又分别到中央戏剧学院和上海戏剧学院进行深造，使得各自的专业水平，都有了明显的进步。
两个人全都是“大器晚成”的演员。
他们似乎从一开始，就没有奔着“成腕儿成明星”的方向走。而是一心一意地，要让自己成为“好演员”。
1985年，谢晋导演执导电影《芙蓉镇》，专门找了当红明星刘晓庆来扮演女主角胡玉音。
然而电影上映后，更加出彩更加有说服力的角色，却是徐松子扮演的李国香。但凡看过这部电影的观众，都认为，虽然徐松子的名气不如刘晓庆那么大，但她的演技，却比刘晓庆演技好太多了。
马少骅也是在1996年，才终于因在电视剧《英雄无悔》中出演刘贵田一角，而崭露头角。
两个演员也都是厚积薄发。此后好戏不断，接连呈现了众多令人回味无穷的好作品。
而且几乎所扮演的角色，全都得到了观众的认可，绝无拉跨的情况出现。
比如徐松子，她外形不艳丽，但演技炸裂，爆发力十足。无论是《橄榄绿屋顶》中的待业青年马天歌，还是《荒雪》中的农村妇女马大翠，无论是《红尘》中的德子媳妇，还是《红天鹅》中的芭蕾舞演员乔丹婴，她都演得活灵活现。
而马少骅，他为我们所呈现的经典角色，就更多了。
《走向共和》中的孙中山，神形兼备。
《生存之民工》中的包工头谢老大，浑身上下全是戏，一举一动都耐人寻味。
《外乡人》中的谢长发，虽然身份低微，但心地善良，为人仗义，充满人间烟火气的表演，令人过目难忘。
《搭错车》中的哑巴父亲，他的表演又是那么情真意切，感人至深。
所谓演啥像啥，我觉得说的就是马少骅和徐松子。
我发现这两个演员，还有一个共同的特点，那就是爱惜羽毛，不接烂戏。
对于剧本的挑选，极其严格。而一旦接下一个角色，无论主角还是配角，全都将整个身心投入其中。
这自然大大增加了他们表演的成功率。
我想，他们这么做，只是为了对得起“演员”这个职业和称谓吧。
在《人世间》中，他们俩演的都是配角，甚至可以说是次要配角。但从他们的表现就可以看出，他们绝对是以塑造主角的态度，来演绎角色的。
每场戏都出彩，每个镜头都动人，这才对得起观众的期待和认同吧。
我觉得，像他们这样的演员，不是太多，而是太少。
只是他们一直不红，认认真真地塑造角色，兢兢业业地对待工作，似乎已成习惯。
但他们的演绎，却得到了观众的交口称赞，获得了大家的集体尊重。这，才是真正的成功吧？
最近，我想很多观众都在追看热播大剧《人世间》，那么大家一定都有被剧中很多演员的表演所打动吧？那么各位认为演得最好的演员，是哪位呢？欢迎大家通过留言区，与更多网友和剧迷进行互动。
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