即便曾经饱受贩卖东方奇观争议，即便新世纪已经有《三枪》、《十面埋伏》等豆瓣分都无法过5的作品，即便《长城》问世后被影评人诟病其作者性「已死」……张艺谋或许依然是最受影迷期待的第五代导演。
2018年，从柏林等到戛纳，从戛纳等到威尼斯，《影》虽然没有入选三大官方竞赛单元，也依然吊足了影迷的胃口。国庆档登陆大陆院线并在首日获得豆瓣7.7分、六千六百万票房的佳绩，一天后横扫本届金马提名12项，影迷圈中甚至有不少最佳剧情片的呼声。
——或许，这是大陆第五代导演作品中「回春」赞誉最密集的一次？
本期风影院线，我们邀请到35位影迷，一起来聊聊这部万众期待的国师新作。
综合评分 7.0
奥特小曼
9.0分
张艺谋回春之作，放弃之前那些色彩斑斓的服道化运用，但依然是老谋子的风格，只不过转化为了水墨黑白的极简美学，加上很多对称及中心构图，看着舒坦。而同样配合视觉效果的动作设计沿袭《英雄》里的打斗模式——慢动作升格镜头，使水滴等自然风光也变得凝固，时间和空间的张力在镜头中展现得淋漓尽致。在音乐上运用古筝曲突出中华传统文化，极尽视听享受。
氛围营造一流，阴雨连绵，前半压抑，后半肃杀，邓超一人分饰两角不用说，孙俪、郑凯、关晓彤演技都在线上，但总感觉还缺那么一点点气儿，剪辑上有些起伏落伏的逻辑缺失，部分片段转场有些硬。最终大战尽力抛弃了“大型团体操”式的演员调度，而采用了较小的规模，兵器的设计也很有趣。
剧本上还是不够严谨，主题围绕自我本体的辨析，很多细节都被形式感错过了，很多人物的动机并不明确。老谋子骨子里还是没有放弃《英雄》那些东西，那是他一切大片的始源，有人说他江郎才尽，有人说他重复自我，本来我以为电影开头会是一个大广角，没想到竟然是从一个特写镜头开始，以小见大。借用我同学写的一句话：这是张艺谋为影子所作的一首悲伤的诗。
冰红深蓝
9.0分
1.张艺谋成功地创造出了一个远胜此前作品的想象中的古典中国的世界，不再一味追求宏大与艳丽，自我突破得很彻底。
2.对中国文化的融符号与意境为一体的重新书写：黑白灰的水墨风影像与服化道，灰色系中的斑斑血痕。朦胧雨雾中的太极图，伞刀对抗，阴阳相成，刚柔相济，水火之战，虚实结合，琴瑟和鸣，挥毫草书，屏风帘帐，苍翠竹林。
3.张艺谋这次亦讲好了一个充满权谋的逆向成长/黑化故事，高潮后的剧情反转与留白式的收尾大加分。
4.配乐恰到好处，没有喧宾夺主，凌厉的古琴与哀婉的箫声强化了流动的情感，高潮时鼓瑟对弹与生死决斗的交叉剪辑令人印象深刻。
5.窥淫母题上承自《菊豆》，而结尾兀自闪现的透过面具/双孔的浸染上恨意诀别之味的主观窥视图景，仿若神来之笔。
6.邓超一人分饰二角，难度着实不低，而其他演员的表演也都挺出彩。
7.唯一遗憾之处是表演的舞台剧气息稍浓，部分台词过于直白点题。
La~jum~bo
8.5分
看完电影越来越相信常石磊的《如影》就是给他写的主题曲「你我是谁 难分究竟 爱恨分明 形影难离 同生共死 机关算尽 如梦不醒」。我谋的创作总是概念形式先行再丰满人物故事，以跳脱过往的“水墨影子”为原点，用极致的视听之美舞装简单直白的真假虚实，创造了又一个全新的「张艺谋宇宙」若说遗憾，如此戏剧格局的呈现要是能搭配陈凯歌《荆轲刺秦》级别的演员班底，贡献一场恣意癫狂的表演，绝对满分。
凹凸
8.0分
68岁的国师在“迷失”十多年后，依旧能用登峰造极无与伦比的创作力，证明自己无愧于世界一流大导的称号。让一个话剧味浓重的剧本至始至终保持“电影感”，让综艺咖电视咖在镜头前呈现出符合大银幕的质感——这些才华，怕是某个近年来备受欧洲追捧，却囿于空洞浅薄的自我重复，迷失在对无才妻子的盲目宠爱中的三流导演，一辈子都难望其项背的。
PhosphenesRay
8.0分
凄冷肃杀，烟雨濛濛，一场阴郁残酷、诡计暗涌的悲剧。放开手脚的国师以《黄金甲》的方式重构《菊豆》，在极有韵律的影像中耐心地刻画了一个被权力、情欲纠缠着的冰冷世界。复杂混乱的情感关系和弥漫着血腥味儿的复仇与杀戮恰恰清晰地展示了其黑色电影的内核：光明与黑暗之间不动声色的互相侵略、个体在社会秩序下的命如草芥和登上巅峰前一刻不可预料的突然坠落，都是命运无常的必然导向。
天马星
8.0分
以山水入画，朴素而又奇绝;以刀剑叙事，写意却不晦涩。有的影片用高超的影像讲述平庸的故事如《英雄》，有的影片用平庸的视听讲述非凡的故事如《归来》，这一次《影》终于成为一部影像叙事的真·电影，每个构图、镜头、调度、配乐无不相辅相成汇成一派，为这乱世中小人物的命运低语倾诉，形式与内容的完美结合，看得我头皮发麻。2018年最让我震撼的是斯皮尔伯格和张艺谋两位老导演依然老当益壮，迸发出孩童般的想象力，可亲可敬！
YQY-Vader
8.0分
在美学上的造诣远比故事要好。画面呈现一种灰调，使观众目光更集中于演员表情更注重角色，尽管演技上严重两极分化，两位北电在读生的表演和邓超孙俪比起来相形见绌，如此反衬之下，邓超的演技真的是亮点。
国师应该也是将中国古代美学与电影内容调合最好的导演了，阴阳不必说，个人觉得最有意思的是屏风的使用，尤其是大量透明屏风，以此展现人物之间既有隔阂又互相关照的模糊关系，而在结尾之处，屏风变为一道门，将阴阳人物一道划开，留下一束微弱的光，震撼十足，只惜于故事还是太模式化，情感逻辑并不是很顺。btw，这片的血腥程度不比红海行动低多少了，再次质疑一下所谓的审查制度？
芋丸君
8.0分
舞台剧的电影化，槽点在各个层次上的隐喻泛滥，人物交代前因后果的叙事性台词，过分过多，使电影本有的真实感顿失，演员表演戏曲脸谱化（一定剪掉了超多笑场的胶片），类佳构剧；色彩和场面看似摒弃了以往满金满奶红绿撞色的风格，运用黑白依旧毫不节制，加之踩点群舞、程式化表演以及演讲式台词，尽管有大量人物机理的特写，无法掩盖《影》依旧是一场奥运式的形体爆炸和色彩狂欢。
《影》中可见张艺谋早年对于美学力度的领悟进入到数学般的本质阶段，过去的滥色隐情是对于现实贫瘠的反抗，而此次的黑白多话（以及暴力凶残）很难说不是又一次对五彩的花园世界白骨森森又描形入体的逼视。张艺谋欲突破自身，但同剧中的影子一样是被迫上位。也许艺术的顶峰如同影子的个性探头一般只可自己体会，旁人所见皆为山重水复间形形之影。其心中之火，化炭犹炙。谁是影来谁是形，只有张艺谋自己知道。
艾晨
7.5分
刺客天下，英雄； 替身卑微，影子。 其形之美，相媲； 其意之深，难比。 你问杀不，大王； 我说醉吧，都督。嘟嘟嘟嘟嘟~
第七大陆
7.5分
机关算尽终害己，人人都为野心家。幕前风光如此何来退入幕后之道理？渐入佳境，国师持水墨笔，点阴阳图，织连环套，作影之传。表演只能算及格，感觉大家都不太会端着而年轻演员又太软，邓超一人独角戏罢了。升格用的太多而窥视用的又太少，台词的浅白与影像的古色形成割裂，“影子夺舍”一场戏最佳，二人在镜头前完成身体与身份的更替，健康强壮缓缓覆盖病入膏肓，接下来与神探结尾三次换枪如出一辙且更为直白的“借刀杀人”则是夺舍成功的最好注解。
荰苌葓
7.5分
张艺谋开启了中国大片的进程，这次更是凭一己之力推翻自己的标签，将对色彩的痴迷最大限度地摒弃，从而达到另一种极致，也更是舍弃人海战术转化成不一样视觉奇观，把中国风的华语电影带到一个更高的境界。这是属于他的断舍离，也是他的回春之路。
二十二岛主
7.5分
威尼斯第21场特别展映。在视觉效果和故事深度上比预想的都要好，这次国师将自己的阴阳美学推向了国际，虽然不知国外观众能接受几成，但对于华语影片传统文化的发掘和探索，是一次很有意义的尝试。影片中随处可见的八卦图、水墨画风、围棋、文臣与武将、刚烈与阴鸷、进击与隐忍、真实与虚假，处处都在展现这种新式美学思维，尤其是找邓超一人分饰两角，更是一个冒险的行为。在这里实名表扬邓超，饰演的两个角色性格反差很大，尤其是瘦脱相的真都督，变态狠辣至极。所以观众可以在银幕上看到一个很切实的奇观——邓超打邓超，以及邓超看邓超与孙俪亲密，应该会是邓超表演生涯的一个新巅峰。其他演员话剧感还是太浓，不过综艺咖＋偶像派＋实力派的混搭并不违和，每个人都各司其职，像郑恺的主公还会带来一些小惊喜。结尾戛然而止，可以做得更丰富些。
欢乐分裂
7.5分
虽是架空，但对三国格局的借鉴，沿袭第五代对历史题材的偏好，即使经过“新千年”的几轮翻盘洗礼之后，依然能清楚触摸到“古老秩序中的一幕有唱有和的权力与情理的游戏”；也能窥见美学追求上的专注与提升，水墨画风浩渺氤氲，黑白灰色调的渐变层次极具光感质地；古音缭绕间权谋捭阖，人心博弈，螳螂捕蝉之术千年不衰。练剑峡谷与决斗现场的空间设置好，在空旷历史舞台上，个人的存亡无法撼动权力世界的秩序。镜像作用与偷窥视角、屏障与纱幔作为隔离的介质、面具的佩戴与脱落、阴阳符号的对接，男女对峙，真与假，虚与实，均为「影」的语境巩固。虽满满中国元素，但究其创作者的立场、女性角色的设置及外部环境对命运的催化，内核包含黑色片元素，也算其近年创作的折中之法。表演令人刮目，念白也自然，然台词浅白简单，与整体风格不搭；后半段仓促。
indicent time
7.5分
视听让我非常想给更高分，黑白红三底色代表的假阴阳、真血腥是这一次的美学根基，这一次张艺谋终于放弃了自己都讲不顺的大道理，在文本上却达不到美术的极简与意境，特别遗憾。
居无间
7.5分
一将功成万骨枯，将为光，骨为影，这是原作《荆州杀》关于影的立意，是个历史故事。更喜欢张艺谋的这个改编，依照「真身与影子」而做的关于人性的戏剧。境州的反抗线写得非常扎实，性爱戏尤其重要，境州从阴转向阳的关隘。视觉上统一规整，严格根据这种「阴阳」对立与相互转化铺展开的。包括黑与白的影调渐变（对应子虞－境州－小艾的阴阳属性）、以柔克刚的兵器设计、最后朝门紧闭后隔出的两个世界。表演其实有些过于外化了，考虑到舞台式的调度也无可厚非吧。邓超确实让人感觉惊艳。
徐若风
7.5分
张艺谋在导演生涯里的一场反叛与回归，甚至可以被认定为，这是他新世纪以来的最重要的作品。 风格上与其说似“山水画”的论调，不如说是汲取了书法中的阴阳论与舞台剧的养料。 三个关键点：对自我视听艺术风格的扬、弃；跌宕起伏却又不失“人味”的权谋剧作；初看微尬、落幕却个个有力的群戏。
把噗
7.0分
谁能想到，演得最好的竟然是郑恺……
北投少年他
7.0分
国师的东方美学，水墨画风，阴阳符号的视觉奇观令人惊艳，雨戏的细节美到窒息。黑白色调的运用与文本对仗，更是人性亦正亦邪的体现。视觉上的宏大使本片给人一种“艺术品”的错觉，但也把故事这块短板无限放大。
冰山的阴影
7.0分
低开高走，厚黑奇观。偷梁换柱，螳螂捕蝉。如果被名字误导，那看到的只能是《印象·三国·杀》，其实更像双生子版的《空气人偶》，一个傀儡在权力的游戏中觉醒，并将幕后的操纵者取而代之的古典悲剧。当你在凝视深渊时，深渊也在凝视你。Ps：青萍和杨平也太像《无耻混蛋》里的索莎娜和弗里德里克了吧！
皮蛋仁波切
7.0分
收回境州是百姓众望所归，是君臣之间的心照不宣。利用工具来迎合国家意志以期实现个人所求，最终却被丧失纯洁性的工具反噬夺舍。放在好莱坞这只是部两小时体量剧情曲折的商业片，但到国师手上，就多了些奇妙的意味。
qw0aszx
7.0分
视觉上的展现可能是张艺谋最近几部里我最喜欢的，水墨式的风格真的是很戳我。不过依然是太过于台词推动的设置减分比较严重，不过至少这部的直白式台词没有造成《英雄》里带给我那样巨大的割裂感，毕竟舞台剧化的台词还蛮符合这个故事的设计。
陀螺凡达可
7.0分
坐我旁边的意大利帅哥看得腰杆直挺张口结舌被震得一愣一愣的太萌了，结束后还使劲鼓掌♥
汪金卫
7.0分
在《长城》的失败失权又失意后，张艺谋终于能够发挥正常水准，全身心地拍摄一部属于自己的作品。一方面终于在10年后延续了自《黄金甲》以来断代的谋式大片风，一方面也在色调和剧情上尝试突破，摒弃万人大场面，收尾干净利落。最值得肯定的是努力瘦身，一人分饰两角的邓超，证明了其演正剧的演技。孙俪郑恺及一众老戏骨发挥也很好。相比之下俩小鲜肉就相形见绌了。现代口语台词、阴柔伞术模特步，死士伞车氧气瓶让人出戏，反复的阴阳符号、剧情反转也有点腻。
卮先生
7.0分
国师回春之作，装的是水墨江南的恬淡，藏的是瓷牙咧嘴的狰狞。郑恺好，机关算尽留在声色犬马背后。余下演员水准照常，只是新晋的小生太差太出戏，仿佛出了声就是错。
字母君
7.0分
张艺谋依旧是当代大陆导演中最值得尊敬的那位。莎氏悲剧式的故事 大世界观下的小格局，表演形式也更偏向话剧，有点《黄金甲》的感觉（真的没有在黑！）。主要的问题是头尾文戏实在拍得太端了，端到让人想起《王的盛宴》。水墨画的美学体系非常统一，形式感也与影片的气质没有违和。高潮段的锦州防卫战好看到像狂欢（虽然雨伞战车和用伞前先要扭来扭去的设计有点值得吐槽），可惜实在太短，后段也没有得到足够的延伸，可能是吃了片长的亏。 关晓彤不论是角色本身还是表现都令人刮目相看，尤其是在有依然青涩的三石弟弟的比较下显得更加出彩（三石弟弟还得努力啊！）。
8.5
6.5分
相当惨烈的悲剧，但是也相当的套路。
奥利
6.5分
张艺谋对戏剧节奏其实一直都保持着老派的掌控，起码不会出现幕与幕之间的断层或拼贴感，所以虽然在叙事安全区内无突破也一直都能保持较高的整体流畅度（声音有帮到），但这不代表它具有流畅的视觉承接，每一部分的视觉安排都像是各自为政，且单位内部的画面间也近乎相互排挤动静无法配合真的毫无流动感，整体给人的印象就是一幅幅雅致的水墨画而毫无电影的活力。另外，还是存在不少废戏的，以及希望能少说点废话多留白。
小宇
6.5分
张导用他以及他接触的人品味拍出一部只属于他们口味的艺术大片，面对这样亿元级别的装置艺术展，我觉得也没必要这么吹毛求疵，不就是做的不是很理想吗？但人家能动用资源去做啊！即便效果比较空洞无趣，甚至还有些好笑，但人家至少努力的，想恢复点他自己声誉，想做点他觉得有艺术修养的东西。
不过这片让我觉得可怕的是，他身上那种固执和坚持这几十年都没变，而世界艺术已经走了几十年，还继续好这一口，似乎暗示现代艺术已经走入一种死局？很感谢国师用这样一出戏把我点醒。
郑恺最后脸上有血的几个镜头我永远记得，那是他戾气下的死尸，是我们今后的下场。
迦南
6.0分
《满城尽带黄金甲》的变奏版。摄影美术音效所有的硬件都太棒了，一幕幕令人哑然的美感，算是新千年之后在形式上最为疯魔的一次张艺谋，故事上虽是短板，但张艺谋在形式的追求真的令人肃然起敬。
晚不安
6.0分
当一段评价里出现诸如“回勇之作”“最惊艳作品”这些标签，说明它并没有纯粹地看待电影本身。
在色彩美学上，国师这次又做到近乎极致，水墨画风的简约与权谋之争的复杂构成一种张力，但我不得不承认这仍是一部视觉大于戏剧的电影，甚至用奇观、奇情消解了通往深沉、深刻的可能。
最合适的过往对标作品还是《英雄》，《影》在体量上可能小了些，但探讨的家国、天下还是如出一辙，不过依然犯了台词过满的毛病。留白不应该是水墨画最大的魅力吗？足见形式大于内容最终会折损形式的表达。
这是一个替身的故事，一个替身无路可退最终取代真身的故事。但是在境州最终做出选择的那一刻，我并没有被那种对命运的反抗震撼。相反，在所谓的计谋与反转中，我丈量出故事通俗化、浅薄化的倾向。谁是棋子，谁是执棋者，也在结尾的杀戮中丧失了玩味的必要。
杨清宇
6.0分
《影》的减法与布列松式的极简有着天壤之别，表面的形式化难掩张导数次折戟后的心虚，人物表演虽然端着，但核心表意统统都用大白话讲出来了。广受诟病的密恐团体操收敛了许多，被保留下来的那场沛伞滑行则顺理成章成了最大败笔――令全场爆笑。即便如此，在“把话剧影像化”这件事情上国内仍然没有人是国师的对手，整个110分钟都是“电影”的。
Zowie
5.0分
同样是社会主义武术团体操，技术上精致了不少，人物塑造却不如古代版雷雨，屏风沛伞泼墨山水画也不过是另一种形式的满城菊花，堆砌得做作。女性角色更加符号化，关晓彤那句“谁让你要我做妾”宛如mindfuck，结尾嬛嬛的爆发也不够有说服力。武侠片式微，以武侠为外壳的帝王厚黑学却乐此不疲，贵国观众也是求仁得仁了。
寒枝雀静
4.5分
我要对贾樟柯说一声对不起，这才是真正的「奇观堆积，毫无实感，死气沉沉。」它更甚于江湖儿女的一点在于，这种堆积是深入影像骨髓的崩解。这让所有的美术仅仅停留于扁平，没有真正进入作品本质的运动，真实感更是由影像至文本的全面匮乏（极度僵硬无趣的反转堪称中国版《看不见的客人》）。那些慢镜头＋配乐＋水珠的段落尤其有五粮液广告的廉价感。整体也就比《长城》略好一丢丢吧。
另外还是要额外称赞一下所谓的东方美学，原来一群男人走猫步就是「以柔克刚」，原来放大个太极图就是「阴阳相生」，真要为国师的理解力想象力以及翻译能力文化输出能力鼓鼓掌，可以说是文化自信了。
犹在镜中
4.5分
庞大的景观堆积，观感仍然像奥运开幕式。但是奥运改变了张的艺术轨迹吗？非也，这不过是步入新世纪，（或许）被招安后的他对直观美学的又一次延续。大型木船撑起的硕大太极图（最具代表性的中国符号），就是在告诉观众电影在讨论「平/制衡」，直观但不有效；淫雨霏霏，影调昏暗直接表露权谋背景；大型沛伞表演秀，并非是一种战术，而是社会主义集体运动再度影像化呈现。
景观堆积导致影像庞杂纷乱，不给观众留一丝缝隙，全然不似上世纪的寓言式电影静水流深，显得急迫、自满。这不是张的个人问题，是伴随着社会主义运动潮起潮落那辈人的问题，也是国家的行为表征。而且还很男性化，具有攻击性，女性只能窥视。暗室的子虞我看就是导演自己：压抑的个体换上新颜，出门用宏大美学炫耀自己的「成果」，然后杀掉过去的那个「我」。也算是一解心结吧。
OreoOlymLee
4.0分
整体流畅度值得赞赏，尤以王千源从都督府邸到竹林中去见影子时为甚：转场过渡因笛声的衔接（听觉的贯穿，视觉自无至有）而更添连贯性。所有演员（包括关晓彤喔）都在异常拼命地把情绪挤出来，但如同视觉上的噱头一样，只有最表层的戏剧性和美感，角色们无一例外都成了国师手下被操纵的“棋子”，内在平面而空洞化。理解那些说他拍的还是“奥运会开幕式”（说穿了就是奇观、反转的反复叠加）的评价。
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