若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点画耳。
——王羲之
由于书法知识的普及等因素。大多数人头脑中对好字的认识仍然停留在如“横平竖直”、“端正规整”、“均匀对称”等美术字的标准上。日常也会听到老师对作品的点评说：这是写成了美术字。
那么什么是书法？什么是美术字呢？区别在哪儿呢？
在“书法”中找到与美术字格格不入”的规律强，正本清源，让初学者替换头脑中源于规整印刷体的初级狭隘认识，使书写摆脱其束缚，方能实现观念、水平的两个超越。以下，就是《圣教序》中不同于美术字的一些规律。今天我们找来王羲之《圣教序》和美术字做一对比。答案也就一目了然了。
1、横不水平，竖不垂直。
行书比楷书生动活泼，要想把行书写活，遇到横时就要写出左低右高的落差，竖一般也是略有偏斜或弯曲。楷书要想写活，其实也要这样，只是程度不同而已。举例如下：
3、重横不平行。
在宋体印刷字里，诸横方向一致，关系平行；而《圣教序》中很少平行，方向讲究变化。举例如下：
４、重折有方圆。
宋体印刷字中有重折时，一律用方折；《圣教序》则不然，上方下圆是最理想最美观的组合。举例如下：
5、空间不均匀。
均匀分布空间和笔画，几乎是所有印刷体的常规，而在《圣教序》中，很多字都是上疏下密，或左疏右密，或左密右疏，总之是不按“均匀”的常规写字。举例如下：
以上区别宋体印刷字的五“不”，对初学者理解书法本质非常有意义，初学者还需在字帖中搜罗更多的五“不”字反复练习，方能加深对《圣教序》的理解，逐步摆脱“状如布算”、“板滞无味”，让手下的字越来越鲜活，越来越动人。
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