王家卫的电影，评论两极化。
喜欢的人，视若神明，讨厌的人，弃如敝履。
喜欢他的优雅永不过时，直戳心底的情绪，讨厌他的不知所云，矫情做作，是催眠利器的烂片，不说人话的朦胧诗。
《重庆森林》中王家卫表达忽略。
有些人也许不是你的命中注定，但一定会是你曾后悔或忽略的遗憾。
王家卫借阿武让观众明白，似乎我们总是很容易忽略当下的生活，忽略许多美好的时光。
而当所有的时光在被辜负，被浪费后，才能从记忆里将某一段拎出，拍拍上面沉积的灰尘，感叹它是最好的。
《花样年华》中王家卫表达的是欲望。
周慕云和苏丽珍，没结婚前，天南地北到处游，四海为家交朋友。
可一个人的时候渴望婚姻，但婚后的生活让他们被套牢，处在围墙之中，想要逃出去却又放不下伦理道德。
他们总是被欲望所困，城外的人被围墙隔着看不清墙内的城，总想进去瞧瞧，城里的人满眼都是墙壁，试图逃出去。
这两部电影就代表了观众对王家卫的评价。
有人喜欢《重庆森林》，喜欢王菲在片中的洒脱、自然，但又具体说不出到底哪里好。
有人喜欢《重庆森林》，喜欢片中的台词，“如果记忆也是一个罐头的话，我希望这罐罐头不会过期。如果一定要加一个日子的话，我希望它是一万年。”
有人讨厌《花样年华》，讨厌令人昏昏欲睡的剧情，很慢很文艺的做作，永恒的男女勾搭。
有人讨厌《花样年华》，讨厌王家卫很装的样子，人物装、镜头装、服装装、音乐装、为了装而装。
有人讨厌《花样年华》，讨厌王家卫的不痛快，电影开头结尾的几行字像极了空间风，角色磨磨叽叽、眉来眼去一个多小时，开房就为写小说。
《重庆森林》不喜欢，《花样年华》不喜欢，那么王家卫最好的电影是哪一部？
一部电影好不好，评价标准不同，结果则不一，以普通观众的视角来看，好看即是好。
以专业角度来看，后世影响、艺术价值、文本设计、社会议题，对电影语言的革新是他们考量的标准。
但这样看电影太累了。
反复的思考，观影过程中不停地动脑子实在耗费心思，很难有爽感。
毕竟普通人看电影大多是为了消遣打发时间，那么以普通人的视角来看，《堕落天使》是不是王家卫最好的作品？
就对观众的友好程度来说，王家卫还有两部电影。
一是《旺角卡门》，现在回头来看该片，完全不像王家卫的电影。
清楚地讲了一个故事，造了许多梗和表情包，但《旺角卡门》的叙事逻辑和人物动机存在明显的漏洞，算不上王家卫的最己阵。
二是《一代宗师》，这部电影的叙事很流畅。
抽帧、慢镜、落雨，低沉情绪、定点pose，自言自语旁白，王家卫以他熟悉的方式把功夫拍得极具仪式感。
但不流于表面，华而不实，反而里子、面子都有了，还将拿得起，放得下，谋事在人，成事不在天这些道理讲得富有诗意。
果然是王家卫，让一个被拍烂的题材有了新意，其他人千万不要轻易模仿，有多大屁股就穿多大裤衩。
可是《一代宗师》不像熟悉的王家卫，文艺范儿加迷茫爱情。
由此可知，《堕落天使》就是王家卫的最好的作品，那么《堕落天使》为什么好呢？
《堕落天使》是《重庆森林》中金城武、梁朝伟之后的第三个故事。
但这个故事却是王家卫最好的诗电影，优美、含蓄，情景交融，在衔接丝滑的人物关系中娓娓道来人的寂寞。
人在寂寞的时候会做什么？
会像何志武那样渴望朋友，得不到也没关系，一个人给猪按摩也可以很快乐，一个人当老板也可以很开心。
当然，也可以像天使2号李嘉欣那样。
到天使1号黎明的家里帮他打扫房间，并细数他丢下的垃圾，了解他最近的生活。
即使一直不敢开口，有时还需自己一个人巫山云雨，但若即若离、咫尺天涯的感觉令人迷醉。
为了达到这种效果，杜可风用了大量超广角的近景和特写突显角色的迷茫、躁动、魅惑与距离。
此外，《堕落天使》中还有王家卫惯用的东西。
抽帧、慢镜、落雨、低沉情绪、矫情台词与自言自语的旁白。
但王家卫与其他导演的区别在于，他用起这套东西来极其自然并具有美感，还令人有所触动，而他们则是尴尬溢满屏幕。
《堕落天使》跟王家卫其他电影很不同。
《堕落天使》看起来很有趣，一点也不沉闷、无聊，不同于《花样年华》的压抑，《春光乍泄》的愤懑与《阿飞正传》的忧郁。
尽管《堕落天使》本身不讲究什么叙事逻辑，也不考虑什么故事性，全凭意识流发展剧情，但是观影过程让人很有感觉。
这种感觉不是拿来主义，电影给什么就要什么。
而是通过电影中的某个情节，某句台词来让自己感同身受。
如何志武失恋后，不过度沉迷于过去的美好，很快就放下了那段令他快乐的感情，以一个乐观的态度重新开始，豁达、开朗，正能量。
还有天使1号黎明，在外漂泊了许久，一直居无定所，就像无脚鸟一样，只愿在风中不停地飞啊飞。
但一个人总要落脚才会有根，不然会如凤梨罐头那般，用不了几个月就会过期，而家永远不会过期。
这就是王家卫，对情绪的把握很到位，也许有人觉得他的电影没意思。
但在经历一些事之后，或生命中有了一些裂痕，再看王家卫的电影就会感同身受，毕竟没点病儿，谁看王家卫啊。
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