其实所谓的“同志电影”只不过是“爱情电影”的一个分支而已，没必要妖魔化、奇观化地去看待。古今中外很多名垂青史的人物都是同性恋，例子不胜枚举，在西方，同性恋被保守派认为与基督教教义相悖，被自由派认为是人权的重要部分，是一个意识形态争议问题；而在中国没有这个问题，主要是要承受侧目而视的品头论足和流言蜚语。但事实上，一个人与另一个人产生爱情，这件事的本质是没有差别的。而且某种意义上，同性之爱还更高级，一方面他们往往会更加敏感细腻，因为性取向的“与众不同”，从小到大有着特别的自我意识觉醒过程；同时还要以精密的雷达去探测他人的讯息，经过百般隐忍、揣摩、试探、挫折，才在茫茫人海中找到那个对的同性。另一方面社会阻力大、心理压力大、伴侣组合不稳定性大，需要更大的决心和勇气，才能一直走下去。所有这些，都特别适合艺术化表达。因此同志电影屡屡在电影节上获奖，成为影迷们的焦点，也就不足为奇了。
《断背山》
比如《断背山》，将两个美国西部牛仔的爱情故事拍成了一首含蓄优美的抒情诗，它不止关于同性爱，更关于身陷社会中的人如何选择自己的生活、选择背后的秘密想头、怀着秘密生活下去的艰难、遁入世外山林的渴望……观众不需要是“同志”也能深深懂得，异性恋关系中也存在类似的困境，但往往是“敌暗我明”，社会道德规范、约定俗成的“幸福”定义、随大流的生活理想对异性之间爱情婚姻关系的约束，已经牢固到如空气般自然不可觉察，拍出那种社会对个人的压抑，并被观众准确接收到是非常难的——假如把《断背山》的两位男主换成一男一女，一个男人在深山里爱上一个女人，却觉得他们在一起回归社会环境无法长久，于是跟另一个女人结婚生子，婚后跟前一个女人始终保持暗中相会……不仅会有卫道士跳出来指责，即便思想开明的看，也会减损这个男主的魅力。多多少少，我们都被社会道德规范洗脑了。而同性之爱则是“敌明我暗”，他们属于特殊的小众，大环境对他们的压抑、敌意甚至歧视是显性的、不言自明的，这种环境下的人更成其为一个孤立的、主体的人。因此某种意义上同志电影是特别适合探索人性、人与社会关系的电影。
《来自远方》
2015年，威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖颁给了委内瑞拉导演Lorenzo Vigas的《来自远方》（From Afar），爆了年度冷门。这还是这位导演的首部剧情长片，之前一直在拍纪录片。故事发生在委内瑞拉首府城市卡拉卡斯，大叔Armando有钱但是很寂寞，少年Elder很穷但是有青春的肉体。两人相遇并建立起交易关系后，逐渐深入对方的世界。少年是街头混混，随着感情升温，提出帮大叔处理掉困扰他多年的麻烦；但大叔的反应却令人吃惊。这么多年他习惯了自我保护、对人设防，已经无法形成正常的亲密关系，不远不近不咸不淡的隔靴搔痒还好，谁离得太近就意味着危险。
《卡罗尔》
今年戛纳电影节最佳影片提名、最佳女主角获奖作品《卡罗尔》（Carol）拍得相当美，用16mm复古胶片拍出50年代纽约的时空质感。两位女主角分别由演技好到被称为“21世纪最伟大女演员之一”的凯特·布兰切特和曾经主演《龙纹身女孩》的鲁妮·玛拉饰演。两位在影片中的表现令人目不转睛，凯特的角色卡罗尔是一位贵气优雅的家庭主妇，鲁妮的角色是一位在百货公司工作的清纯少女，两人相识相爱，但当时的社会环境视同性恋为病态，是结束关系还是义无反顾，必须做出选择。此片在电影节释放后口碑极佳，刚在北美局部上映，票房也不错，注定是今年各类评奖、榜单的大热门，上周《视与听》2015年度十佳名单出炉，《卡罗尔》位列第二。
《醉·生梦死》
今年金马奖入围十项提名、获得四项奖项的《醉·生梦死》，同样有同性内容。吕雪凤饰演唱戏出身的母亲，婚姻不幸、整日酗酒麻痹自己，经常对两个儿子絮絮叨叨；大儿子很会念书，烦得他跑到国外上学，回台湾后白天在一家电影公司做着体面工作，晚上就去同志夜店纵情享乐；小儿子在菜市场混，有自己奇特的内心世界，意外陷入黑道纠纷；还有一个牛郎店头牌硕哥，一路摸爬滚打挣扎求生，跟两兄弟住在一起；这四个人代表了醉生梦死四种状态。台湾市井混乱辛辣的生死爱欲，有导演张作骥的个人特色。
《爱森斯坦在瓜纳华托》
今年还有一部在柏林国际电影节上获金熊奖提名的作品《爱森斯坦在瓜纳华托》，以执导过《战舰波将金号》《十月》等电影史经典的俄国导演谢尔盖·爱森斯坦为主角，讲他在1931年一次墨西哥瓜纳华托之旅中，与当地向导帕洛米诺之间产生的性启蒙与同性之爱。两人参观当地的死亡博物馆，一具具姿态各异的骷髅从黑暗中浮现，画面十分震撼；在墓园中大段大段地谈论死亡和性；床戏过程则大段大段地谈论俄国革命与美洲历史；电影对白才华横溢，表现手法非常先锋有趣，口味较重。爱森斯坦的《十月》在西方被叫做“震撼世界的十天”，而这部电影则讲述震撼爱森斯坦的十天。
【文/掌花案】
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