“如果你要一朵红玫瑰的话”，玫瑰树说，“你必须在月光下用音乐把它造出来，而且要用你自己的心血把它染红。你必须一边唱歌，一边用胸口抵住我的一根尖刺。你必须唱一晚上，尖刺会刺穿你的心，然后你的生命之血就会流进我的血管，变成我的。”
——《夜莺与玫瑰》
《夜莺与玫瑰》这部献给成年人的童话故事，可以说是家喻户晓。它是由19世纪英国最伟大的作家与艺术家之一奥斯卡·王尔德所创作。这部童话故事摆脱了传统王子与公主幸福生活的陈词滥调，转而借由夜莺、男学生、教授的女儿等几个核心角色，利用人物交错的视角和眼光展现了一个绝美悲凉的爱情故事。
诚然，一本成功的小说无法脱离人物形象的塑造，以及故事的深刻内涵，因此欣赏这部作品也不可单纯从情节来泛泛而谈，为了更深入地探索童话故事的现实意义，今天我将从故事创作的艺术表现手法、王尔德的个人经历、童话艺术与现实的关系三个部分进行展开，并以此来谈谈我对爱情的现实思考。
一、艺术表现力：故事运用了象征手法和唯美主义相结合的创作方式
故事的艺术特色主要体现在两个方面，一方面体现在童话角色的塑造上，作者运用了象征手法的写作方式；另一方面，故事加入了唯美主义流派的创作风格，辞藻华丽优美，而不心生艳俗，两方面相结合，编织了一首关于爱的颂歌，同时也有对浅薄的爱的批判。
01.象征手法
象征是文学创作中的一种重要的表现方法，它是根据事物中间的某种联系，借助某一具体事物的形象，来表现某种抽象的概念、思想和情感。本书中表现为四个形象：夜莺、男学生、圣栎树、教授的女儿。
①夜莺是一个奉献者的角色，它为了男学生想要的那支红玫瑰，牺牲了自己的整个生命，作者以此来表达一个人对爱的信仰，侧面展现人们为了爱情所做的自我牺牲。
②男学生是最不懂爱的角色，他一直想用红玫瑰去求爱，可是“自己的花园里没有红玫瑰”，于是他就此放弃，当夜莺终于用生命为他造了一支红玫瑰之后，他因为遭到了教授女儿的拒绝，就把顺手扔掉，致使“玫瑰掉在了街边的阴沟里，又被车轮碾过”，并且男学生对教授的女儿说：“你真是不知感激”，反讽了那个真正不知感激的人----他自己，同时也表明，他不懂得爱情是需要付出的。
③圣栎树虽然是轻描淡写，但是它代表了那些对爱人给予尊重的人，夜莺对圣栎树来说是陪伴着自己的人，夜莺决定要离开时，它也很难过，可是它依旧尊重了夜莺的选择，真正诠释了什么叫成全，什么叫“有一种爱叫做放手”。
④教授的女儿是物质爱情的人物化身。她是一个出身于书香门第的女孩，在男学生和“宫内大臣的侄子”之间，她选择了送她珠宝的“侄子”。这也意味着，她选择了物质的爱情。
分析到这我们会发现，书中的四个形象全都有着各自的寓意，这便是象征手法的魅力：寓深刻于无形。
02.唯美主义创作风格
19世纪后半期英国正值工业革命，在那个物流横流的年代，一系列的资本交易、资本掠夺横生，社会风气逐渐糜烂，人与人之间的交往变得利欲熏心，艺术也开始逐渐地被商业化。
作为唯美主义艺术流派的先驱，王尔德一生都在践行“美”。从遣词造句来看，王尔德的句子从不矫饰，也不艳俗，华丽中透露着哀凄的美，这不仅是在用语言呈现故事，更是运用语言去反讽现世人们对艺术的糟蹋。
“我们都生活在阴沟，但总有人仰望星空”，王尔德就是那个身处深沟，但却始终仰望星空的人。
二、个人经历：夜莺与玫瑰的故事也是王尔德本体的故事
在书中，夜莺这个为爱付出一切的形象，与现实生活中王尔德对他的所爱波西的付出几乎如出一辙。
波西是阿尔弗莱德·道格拉斯的小名，他是王尔德的同性情人，王尔德与波西相识于1891年，当时35岁的王尔德遇见了21岁的波西。遇见本是一件美好的事，可是没想到，这次“遇见”几乎毁了王尔德的所有。
维多利亚时期的英国，同性恋就意味着犯罪，此时，王尔德身上承受的不仅仅是社会的压迫，更是加倍承受了波西对他整个人生的侵害。为了爱波西，王尔德让自己倾家荡产，最后被波西的父亲以同性恋的名义告上法庭。
波西至始至终没有为王尔德说过一句抚慰的话，相反，为了与自己的父亲相抗争，不惜把王尔德钉在道德的十字架上，使王尔德被判入狱，从此身败名裂，只有为数不多的一两个朋友站在他那边。
王尔德后来在狱中的自述中写到：“我本该把你从我的生活中甩掉，就像从衣服上抖掉一根扎人的刺，不幸的是，我在你身上花去了一生。”出狱后仅仅三年，也就是一九九零年十一月，年仅四十六岁的王尔德与世长辞。
在《夜莺与玫瑰》中，夜莺也是这样一个形象，为了所爱的人，不顾一切，三度寻找红玫瑰，第三次事情终于有了转机，但是得到红玫瑰的代价便是牺牲自己的性命。王尔德爱了一场，最终入狱并在痛苦中离世；夜莺爱了一场，最终“坠落在高高的草丛中死去”，二者只有艺术加工上的区别，本质上并无二致。
鲁迅曾说：悲剧就是把美好的东西毁灭给人看，这大概就是夜莺与玫瑰故事的魅力所在了吧，所以艺术的本质还是与生活不可分割的。
三、童话与现实：“生活是艺术最好的学生，艺术唯一的学生”
有人说童话故事都是骗人的，可是在我看来，童话故事本身虽然是骗人的，但童话故事影射的东西却通常是真实地。这个故事中的四个形象，分别折射了现实生活中对待爱情的四类人:爱情至上无悔付出的人、不懂得怎样去爱的人、为爱成全的人、物质爱情至上的人。
王尔德的童话：“童话不是为儿童而写，是为十八到八十岁之间的孩童般的人所写”。
长大后我们看的是王尔德童话，孩童时我们看的是安徒生童话。
- 《卖火柴的小女孩》展现的是现实生活中贫穷孤苦的那些人的生活；
- 《丑小鸭》展现了一个人为梦想而努力坚守，从而变成白天鹅的故事；
- 《皇帝的新装》讽刺了谄媚的人，赞扬了诚实的人。
如王尔德自己所言：“生活是艺术最好的学生，艺术唯一的学生”。可见，童话故事不仅把真实的生活融入艺术，同时还把最本质的东西尽可能浅显地折射出来，这也就是艺术源于生活，又高于生活的现实意义所在。
那么我们能从这种本质中悟出什么呢？下面是我基于故事本身，对爱情的一些终极思考。
四、夜莺与玫瑰让我觅得爱情的四个真谛01.夜莺：爱情的本体是自己
林夕给王菲填词的一首歌《给自己的情书》中唱到：写这高贵情书，用自言自语做我的天书，自己都不爱，怎么相爱，怎么可给爱人好处？
《一个陌生女人的来信》中的女主人公难道不正是这样一个反例吗？当一个人爱另一个人爱到信仰的地步，他就会缺失自己，最终的结局只能是和剧中女主一样悲剧收场。
蒋勋曾说：“爱情的本体是自己，自己永远不应该放弃自己，你要相信自己是美的，是智慧的，是上进的，是有道德的，是有包容力的。”
陷入爱里的人，往往容易把自己变成夜莺，倒不至于牺牲生命，但却容易迷失自我。在爱情里，给予对方的爱甚至超过了对自己的爱，这样不仅会让对方觉得没有空间感，也会让自己的情绪变得敏感易燃。
爱情本来是一件美好的事，懂得关怀可取，过度关怀不可取是很重要的。诚如王尔德所言：“爱自己是终身浪漫的开始”。先爱己，而后爱人。
02.男学生：爱情不是孤独的附庸
在夜莺与玫瑰中，男学生因为感到孤独而去爱人。在我看来，无论你和谁生活在一起，你永远都是一个独立的个体，你和伴侣之间的相依相偎不可能永久存在，既然如此，孤独有什么可惧怕的呢？
周国平：孤独是人的宿命，爱和友谊不能把它根除，但可以将它抚慰。
纯粹因为孤独而去爱的那些人，他们往往只知道什么叫“索取”，不知道什么叫“付出”，他们希望得到对方的理解、得到对方的宽容、得到对方的照顾，仿佛这样才能感受到，他的爱情是存在的。这样的爱，只不过是孤独的附庸罢了，你寻找的不是爱情本身，而是爱情对你的抚慰。
03.圣栎树：爱你就是最大程度的尊重你
如若有人问我，放手或成全伟不伟大？我会说不伟大，但很动人！动人的是那个举动背后对所爱的人的关切和尊重。即便圣栎树再也不能拥有夜莺的陪伴，但是，事物一旦闪耀过，这便足够了。
04.教授女儿：爱情是一场价值观的契合
很多人对教授女儿的抉择持有批判态度。在我看来，物质爱情与精神爱情只是个人对爱情的价值取向，你有权选择嫁给送你珠宝的“官内大臣的侄子”，也有权向钱钟书和杨绛夫妇看齐。
价值取向本身并不能简单地用好坏去定义和评判。所以我说，爱情是一场价值观的契合，希望我们都能与自己契合的灵魂共度余生！
结语
木心：“爱情，人性的无数可能性中的一种小可能。”
这是我最喜欢的艺术家木心的爱情观，我欣赏这种对待爱情的坦然和豁达，人生不如意之事十之八九，爱情也不过只是其中的十分之一。
“得之我幸，失之我命”的宿命观，我向来是不喜欢的。爱情来的时候，希望你可以勇敢把握，倘若它还没来，也请你好好地照顾自己。
始终保持独立乐观，不在爱中迷失。当你有了爱自己的能力，你就有了正确爱他人的能力。明白爱情不是生命的唯一，明白人性本孤独，没必要因为觉得孤独去爱人。我相信，能在孤独中和自己好好相处的人，也能在两个人的相处中，找到自己存在的意义。
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