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意大利文艺复兴盛期

这个时期的意大利虽然处于动荡阶段,但并没有妨碍这一时期的美术走向巅峰之境。意大利文艺复兴盛期的代表人物主要有达•芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等,三人并称为文艺复兴三杰。

他们进一步完善的15世纪意大利人的探索,使理性与情感、现实与理想、艺术与科学、形式与内容高度完美地统一起来,为西方美术这一极具代表性传统确立了经典样式,为后世提供了效法的最佳范例。

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达•芬奇

一、达.芬奇

达•芬奇是意大利文艺复兴盛期的第一个杰出代表。是画家、科学家、发明家。现代学者称他为文艺复兴时期最完美的代表,是人类历史上绝无仅有的全才,他最大的成就表现在绘画上。他擅长绘画、雕刻、发明、建筑,通晓数学、生物学、物理学、天文学、地质学等学科。

他认为自然中最美的研究对象是人体,画家应该以人为绘画对象的核心。他把自然科学知识引入美术中,把艺术与科学完美地结合起来,坚持人文主义的立场和美学观点,形成诗意与智慧并存的高度个性化风格。

达•芬奇的代表作品除了大家所熟知的世界名画《蒙娜丽莎》以外,还有《最后的晚餐》《岩间圣母》等。

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《蒙娜丽莎》

(一)《蒙娜丽莎》

《蒙娜丽莎》堪称世界上最著名的油画作品之一。可以说在西方绘画中描绘女性的作品中,迄今为止没人能够超越《蒙娜丽莎》的成就。

作品成功塑造了一位资本主义上升时期的城市资产阶级妇女形象。画面人物两手交搭,以3/4侧面的构图形式,头部和身躯不同程度的侧转,突破以往肖像画的单调拘谨,显得更加从容自在,整个形象透视点稍微上移,使构图呈金字塔型,结合山水背景,使人物显得更加端庄、稳重。

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《蒙娜丽莎》局部

人物仪态安详、表情平静,双手刻画得精确、丰满,充分突出了人物健康、华贵和青春的美。背景运用“空气透视法”,使主题愈加鲜明。《蒙娜丽莎》为后来的西方肖像画确立了一种经典的半身肖像画样式。

(二)《最后的晚餐》

《最后的晚餐》取材《圣经》,是为一所修道院食堂绘制的壁画作品。描绘了耶稣蒙蒙难前最后一次与门徒聚餐的情景。

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《最后的晚餐》

作品构图以平行透视眼里为准,以耶稣为中心展开,门徒的动作和透视线全部向画面中央的耶稣身上聚集,又从耶稣身上扩散。

当耶稣说:“你们中间有一个人出卖了我”时,门徒们不同的神态和动作与他坦然的态度形成了鲜明的对比,每一个人的面部表情和心里状态都是那么的真实生动,尤大惊恐的表情说明了他叛徒的身份,达•芬奇将这一人物描绘的十分出色。

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《最后的晚餐》

二、米开朗基罗

米开朗基罗是文艺复兴时期在绘画、雕塑、建筑方面都有伟大成就的艺术巨匠,他还是一位杰出的诗人。它代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰,他创作的人物雕像雄伟健壮,气魄宏大,充满了无穷的力量。

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《摩西》

米开朗基罗的代表作品有雕塑作品《哀悼基督》《大卫》《摩西》《垂死的奴隶》《被缚的奴隶》和绘画作品《创世纪》《最后的审判》等。

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《哀悼基督》

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《最后的审判》

三、拉斐尔

拉斐尔是意大利杰出的画家,是罗马画派最卓越的代表,是文艺复兴三杰中最年轻的一位。他笔下的一系列圣母像把感性美与精神美和谐完美地统一起来,传达出人类的美好愿望和永恒感情,这也使他成为史上最擅长塑造圣母像的艺术大师。因此,人们给他起了个外号叫“做圣母专业户”。

拉斐尔的代表作品有《草地上的圣母》《椅中圣母》《西斯廷圣母》以及《雅典学院》等。

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《草地上的圣母》

(一)《雅典学院》

雅典学院是拉斐尔壁画中的代表作,作品画面构图宏伟,利用拱廊做背景,构成宽广的空间,应用建筑的平行透视法则,延伸了壁画的深远感。

作品内容描绘的是古典大厅中古今著名学者集聚一堂,给人以庄重神圣之感,具有纪念碑意义,堪称壁画艺术中的登峰造极之作。

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《西斯廷圣母》

画中人物的结合,空间的处理,都达到了高度完美和谐的境界,充分体现出画家人文主义的理想。

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《雅典学院》

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