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意大利文艺复兴盛期
这个时期的意大利虽然处于动荡阶段，但并没有妨碍这一时期的美术走向巅峰之境。意大利文艺复兴盛期的代表人物主要有达•芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等，三人并称为文艺复兴三杰。
他们进一步完善的15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想、艺术与科学、形式与内容高度完美地统一起来，为西方美术这一极具代表性传统确立了经典样式，为后世提供了效法的最佳范例。
达•芬奇
一、达.芬奇
达•芬奇是意大利文艺复兴盛期的第一个杰出代表。是画家、科学家、发明家。现代学者称他为文艺复兴时期最完美的代表，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就表现在绘画上。他擅长绘画、雕刻、发明、建筑，通晓数学、生物学、物理学、天文学、地质学等学科。
他认为自然中最美的研究对象是人体，画家应该以人为绘画对象的核心。他把自然科学知识引入美术中，把艺术与科学完美地结合起来，坚持人文主义的立场和美学观点，形成诗意与智慧并存的高度个性化风格。
达•芬奇的代表作品除了大家所熟知的世界名画《蒙娜丽莎》以外，还有《最后的晚餐》《岩间圣母》等。
《蒙娜丽莎》
（一）《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》堪称世界上最著名的油画作品之一。可以说在西方绘画中描绘女性的作品中，迄今为止没人能够超越《蒙娜丽莎》的成就。
作品成功塑造了一位资本主义上升时期的城市资产阶级妇女形象。画面人物两手交搭，以3/4侧面的构图形式，头部和身躯不同程度的侧转，突破以往肖像画的单调拘谨，显得更加从容自在，整个形象透视点稍微上移，使构图呈金字塔型，结合山水背景，使人物显得更加端庄、稳重。
《蒙娜丽莎》局部
人物仪态安详、表情平静，双手刻画得精确、丰满，充分突出了人物健康、华贵和青春的美。背景运用“空气透视法”，使主题愈加鲜明。《蒙娜丽莎》为后来的西方肖像画确立了一种经典的半身肖像画样式。
（二）《最后的晚餐》
《最后的晚餐》取材《圣经》，是为一所修道院食堂绘制的壁画作品。描绘了耶稣蒙蒙难前最后一次与门徒聚餐的情景。
《最后的晚餐》
作品构图以平行透视眼里为准，以耶稣为中心展开，门徒的动作和透视线全部向画面中央的耶稣身上聚集，又从耶稣身上扩散。
当耶稣说：“你们中间有一个人出卖了我”时，门徒们不同的神态和动作与他坦然的态度形成了鲜明的对比，每一个人的面部表情和心里状态都是那么的真实生动，尤大惊恐的表情说明了他叛徒的身份，达•芬奇将这一人物描绘的十分出色。
《最后的晚餐》
二、米开朗基罗
米开朗基罗是文艺复兴时期在绘画、雕塑、建筑方面都有伟大成就的艺术巨匠，他还是一位杰出的诗人。它代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。
《摩西》
米开朗基罗的代表作品有雕塑作品《哀悼基督》《大卫》《摩西》《垂死的奴隶》《被缚的奴隶》和绘画作品《创世纪》《最后的审判》等。
《哀悼基督》
《最后的审判》
三、拉斐尔
拉斐尔是意大利杰出的画家，是罗马画派最卓越的代表，是文艺复兴三杰中最年轻的一位。他笔下的一系列圣母像把感性美与精神美和谐完美地统一起来，传达出人类的美好愿望和永恒感情，这也使他成为史上最擅长塑造圣母像的艺术大师。因此，人们给他起了个外号叫“做圣母专业户”。
拉斐尔的代表作品有《草地上的圣母》《椅中圣母》《西斯廷圣母》以及《雅典学院》等。
《草地上的圣母》
（一）《雅典学院》
雅典学院是拉斐尔壁画中的代表作，作品画面构图宏伟，利用拱廊做背景，构成宽广的空间，应用建筑的平行透视法则，延伸了壁画的深远感。
作品内容描绘的是古典大厅中古今著名学者集聚一堂，给人以庄重神圣之感，具有纪念碑意义，堪称壁画艺术中的登峰造极之作。
《西斯廷圣母》
画中人物的结合，空间的处理，都达到了高度完美和谐的境界，充分体现出画家人文主义的理想。
《雅典学院》
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