网上曾有过这样一句话：“现在的年轻演员演反派，不靠演技体现层次，只靠妆容凸显凶狠。”
而在上世纪六七十年代，专演反派人物的演员刘龙用实力演绎了“反派本色”。
勾一勾右边嘴角，只动面部肌肉，就能让人感受到他的淡漠、凶狠、冷酷和无情。
嘴上说着体贴宽慰的话，转身一摆手，暗地里伸出的刀，刀刀致命。
《南海风云》敌舰长
在《南海风云》里穿着洁白的海军服装，一个眼神尽显阴险诡谲。
在《康熙微服私访记》中化身“索额图”，一个不达眼底的笑透露出两面三刀。
在《李卫当官》里成为三品臬台“徐祖荫”，颇有兴致地逗着鸟，也云淡风轻地说出杀人灭口的话……
从艺62年出演上百部作品，成为八一厂有名的“坏蛋专业户”。
拿到电影表演艺术学会奖，将一生奉献给影视。
知名导演严寄洲曾赞扬“反派专业户”刘龙老师：
“这是一位一生勤恳的老演员，一位不计较名利的不可多得的好同志，一片甘于永远烘托红花的绿叶！”
如今这片绿叶离开人世，回望他的表演之路，原来绿叶是妆点夏日不可或缺的颜色……
演员不能低着脑袋！
1929年出生于北京，刘龙小时候跟随父母在上海发展。
在繁华都市里看到电影以及电影明星的光彩。
“胡蝶女士演了我国第一部有声电影，整个上海没人不知道她。徐来女士，外国人说她是‘东方标准美人’，演电影更是自有魅力。还有‘神女’阮玲玉、‘小鸟’陈燕燕等等，她们让我对表演无限向往……”
阮玲玉
1943年中学肄业，怀揣着演员梦，刘龙投考了上海的苦干剧团。
从剧务、场记做起，一点点摸索着入行。
凭借良好的表演天赋和自身的兴趣，刘龙慢慢走上舞台，演起了龙套角色。
“石挥让我对舞台开了窍，他跟我说‘舞台上，演员不能低着脑袋’。”
1944年，知名演员石挥担任编导为苦干剧团排练话剧《云南起义》。
刘龙拿到的角色是一个没有姓名的侍卫官。
本以为自己的角色不重要，他整场都低着头，做背景板。
散场的时候，石挥拉住他：“刘龙，你怎么耷拉着脑袋？舞台上，演员不能低着脑袋！”
石挥
一言惊醒梦中人，石挥只是一句告诫，刘龙却从中体会出了角色本身不分大小的道理。
“不能低着脑袋，演员要让观众看见，要让每个角色出现的有意义。不管演什么人，自己先不能看轻它，低头是不自信，也是对角色的轻视。”
看清了想要走的路，拜崔超明为师认真学表演。
40年代里，全国各地剧团和电影公司的演员都不多。
而成为演员后，大家都有自己出演的“范围”。
在“范围内”仔细琢磨，认真钻研，就容易导致一个角色类型一直演的“专业户”局面。
主角经常演主角，配角大多为配角，好人经常做好人，坏人很少能变成好人受到崇拜。
李炎剧照
比如说“最典型的军长”李炎，“最典型的团长”郭振清，“最典型的连长”高保成。
当然还有“最大的负心汉”陈强，“最坏的鬼子”方化，“最佳地主”葛存壮等。
著名导演谢晋曾这样说过主角和配角——
大多数人争夺主角这朵“红花”，看不见“绿叶”这片配角。但认真地讲，“红花”可以不停换，“绿叶”不行，因为演得好“绿叶”的人都有真本事。
而拜了演反派的崔超明为师，刘龙自然也开始琢磨反派角色应该怎么演。
崔超明
上海戏剧学院的教授石川说：“那批演员可能没受过完整的教育，像刘龙，但他是通过一次次舞台历练，有老师在每次演完后复盘做指导培养起来的。你不能说他不是科班的就差，相反，他非常厉害。在实践中形成了自己的表演体系，也练就自己的绝活儿，别人模仿只见其形不见其神。”
“坏蛋专业户”名头响亮
1947年出山，刘龙成为上海文化影业公司的特约演员，出演自己的第一部电影《假凤虚凰》。
只是当时的社会形势并不安稳，上海的影视事业备受打击。
想要在这一行一直前行，第二年他就被人带着加入了香港永华影业。
而刚稳定下来一年多，49年的盛大典礼在北京举行。
没有丝毫犹豫，刘龙当即回到内地从头开始。
先是凭借一身的本领考进第二野战区第四军团文工团。
之后辗转到达云南军区文工团和昆明军区话剧团做演员。
一直在话剧舞台上酣畅淋漓地展示自我，直到1960年，刘龙才又开始出演电影。
走进王苹、袁先导演的《勐垅沙》，与王心刚、何美萍等人搭档。
化身大少爷“帕嘎”，刘龙凭借优异的角色演绎为人所知。
《勐垅沙》帕嘎
有些演员，你可能永远不知道他的名字，但却一直记得他的扮相，他的角色，他在作品里某些台词。
与唐国强、张勇手、高保成、洪学敏等人合作《南海风云》。
唐国强的“于化龙”从战士成长为舰长的故事有多激励人心。
刘龙的“南越敌舰长”企图侵略西沙群岛的行为就有多可恶。
叼着一根烟，斜着眼睛，时而表情狰狞，时而阴险一笑。
耷拉下眉眼再猛地一抬头，眼里的狠厉透过镜头，让观众印象深刻。
就这一个角色，刘龙成为了不少导演钦点的“反派饰演者”。
1978年加入八一电影制片厂，他的“坏蛋专业户”之路正式开启。
《猎字99号》班德彪
还有多少朋友记得那部“童年噩梦”《猎字99号》？
刘龙在里面饰演一个扮成牛奶工的潜伏特务联络员“班德彪”。
与陈佩斯扮演者海外来人接头后按照命令毒杀“吴大夫”未果后被抓。
后来刘龙说过这部电影给自己带来的影响：
“我们八一厂一个化妆师的女儿，平时见我都喊伯伯。但有段时间她看到我就跑，不理我了。我就问她妈妈小闺女怎么见我就跑呀？她妈妈说因为我在《猎字99号》里演得太逼真了，小闺女怕我给她牛奶里下毒，哈哈……”
这样类似的事情在刘龙身上还发生过不少次。
当然，在他们那一代反派演员身上也出现过多次。
比如刘江演完《闪闪的红星》里的“胡汉三”，走在大街上被小孩围住大骂坏人。
陈述演完《渡江侦察记》的“情报处长”就开始戴帽子，因为在外露脸会被群众追着打……
观众分不清演戏的人的名字，但见着他们的脸，就知道他们的戏。
这其实也说明了刘龙这类反派演员银幕形象塑造的魅力。
演反派不能没修养
除了“班德彪”以外，刘龙还塑造了不少耳熟能详的角色。
《二泉映月》中的“申阿龙”，《决战之后》中的“康泽”，《茉莉花香》中的“汪四宝”。
《三国演义》里的“董承”，《东周列国·春秋篇》里的“伍奢”。
《三个失踪的人》里的独眼龙敌团副“聂士轩”，《龙堂》中的“杜海”……
《三个失踪的人》聂士轩
但要说这些角色里让90后稍微熟知的。
还要数《李卫当官》中的“徐祖荫”。
以及《康熙微服私访记（第一部）》中的“索额图”。
这两个角色，一个寡言深沉，一个欺上瞒下，狡猾如狐。
刘龙塑造江苏臬台“徐祖荫”，演出了角色的阴险和心计。
不通过太多言语装点，只用表情、眼神就能让观众入戏。
而在塑造保和殿大学士“索额图”时。
他微低着脑袋眼睛一转，人们就知道这是计上心来。
对皇帝能屈膝，对手下能狠辣，嘴角勾起，观众不觉得他在笑，只会想到，他又要害人了。
“演坏人需要演员做出牺牲。因为你演得越好，观众就越恨你，越会将对角色的情绪带到生活中去针对现实中的你。这份情绪要演员自己消化。而且一直演坏人就表示一直演配角，配角演得再好，都是陪衬，这份心理也要演员自己调节。”
好在自小接受着传统的教育，在更早一辈的老演员、老艺术家手下学习。
刘龙不仅学到了前辈的实力和演技，还学会了那批人身上的温良恭俭和低调有度。
《康熙微服私访记》索额图
“‘水利万物而不争’，这是我老师告诫我的，很修养也很有智慧的一句话。这句话不仅我知道，方化、葛存壮、陈强他们都知道。我一直让自己保持这样平和的心态，我一辈子都在演配角，且心甘情愿，因为红花总是需要绿叶去陪衬。”
1998年登上央视春晚舞台，2005年荣获电影表演艺术学会金凤凰奖特别荣誉奖。
从艺62年，刘龙出演上百部影视剧，40多场话剧。
不千篇一律地演戏，不创作“模板化”角色。
让每个角色都有自己的特点，有鲜活的生命。
而在生活中，扮演“恶人”的好人演员，同样让自己的人生满是鲜活。
刘龙的妻子胡志孝原先是昆明军区杂技团的一名杂技演员。
两人自由恋爱走到一起，遵从内心的喜悦结为连理。
之后生下了大女儿刘静，儿子刘新以及小女儿刘艺。
后来刘龙调往八一厂工作，胡志孝就一同申请调任，成为了八一厂的影片助理员。
一个家庭中的传承
生活中的刘龙那是全厂出名的恋家。
“以前胶卷贵，为了不浪费我们都尽量一条过。我演配角，戏份又不重，说上去拍了很多戏，但在每个剧组待的时间都不长。空下来的时间我就待在家里跟着我爱人，她浇花我也浇花，她择菜我也择菜。我觉得这很幸福，我孩子也喜欢这么做……”
知道妻子带孩子劳累，赶上假期，刘龙就会让妻子睡觉睡到自然醒，吃饭喂到嘴边，衣服不用洗，家务不用做，孩子不用照顾。
家中一切事务都是一句“放着我来”。
知道疼妻子，没有大男子主义，刘龙用自己的行为，让自己的小家温馨又和谐。
而在教育孩子方面，他是又慈祥又严厉。
可以不看重孩子的学习，但要好好培养孩子的品行。
不约束孩子的思想和行为，但要他们知道什么是责任和对错。
儿子刘新于八一厂长大，9岁时在《一盘没下完的棋》中演了孙道临的儿子。
初触影视便一发不可收拾地爱上了，男孩告诉父亲：“我将来也要做影视人！”
没有打击也没有言语告诫先看眼前，脚踏实地一步步来。
刘龙开始给儿子讲自己在拍摄中的故事，自己对一些角色的感知，演完影片后的感受。
说得多了，不仅刘新喜欢电影，姐姐刘静和妹妹刘艺都对这份职业有了兴趣。
鼓励孩子朝自己喜欢的方向追逐。
刘静在一次被母亲喊去做小帮手后，迷上了厂里化妆师的化妆匣。
电影理想拐个弯，她长大后成了一位知名的电影化妆师。
刘新的理想一直不变，长大后考入中央戏剧学院表演系。
只是走出校园没当演员，他成了一名优秀的影视剧导演。
1996年独立执导了自己的第一部亲情剧《朋友》。
当时的刘龙年纪已经不小了，刘新知道父亲热爱影视。
便在自己执导的《大城小事》《天真遇到现实》中请父亲客串角色。
父子俩的这份合作，好像是影视行业中的新老传承。
没有受父亲的荫蔽，刘新凭实力在影视圈闯出一席之地。
近些年，他的作品中有不少备受好评。
比如迪丽热巴、张彬彬主演的《秦时明月丽人心》，马思纯加盟的《加油，你是最棒的》。
还有王鸥、胡军、王凯等人主演的《猎狐》等等。
同样的，刘家小妹刘艺也很出色。
18岁考入解放军艺术学院表演专业，凭借演话剧和舞台剧得到业内人士的高度认可。
后来出演影视剧，在《祁连山的回声》《许茂和他的女儿们》《编辑部的故事》《风雨情》等作品中现身。
2007年她还获得过电影表演艺术学会“金凤凰奖”。
经典作品才是真成果
小一辈的孩子长大成人，且在领域内有所建树。
老一辈的父亲退出舞台，开始醉心于幸福的生活。
只是十分遗憾，2020年5月22日，91岁的老艺术家刘龙离开人世。
而在他之前，这年的5月1日，他的老朋友，另一位“坏蛋专业户”刘江也离开了人世。
在漫漫人生路上，人们对于每一天时间的流失感触可能没有那么深。
当期盼长大成人的孩子真的成人，当一个人生阶段顺利完成。
当童年时关注过的影星、喜欢的演员一个个悄悄离开时。
当猛然间回首一看，发现又是一年新的开始。
人们可能会感叹，原来时间已经过去了这么些年啊。
如今老一辈的艺术家越来越少。
愿意一辈子演配角，演成“专业户”的演员也越来越少。
其实如果能将配角演得出彩，演得到位，同样能成为影视圈的常青树。
有人说以前的电影太老了，内容看着也旧。
但以前的电影突出“有角色，无演员”。
不求观众记住自己的名字，但求观众认可自己的角色。
不求观众只记住自己的某一个角色，但求自己能演出姿态各异的各种角色。
以前的演员名字普通，人们不知道他们叫什么，但能脱口而出他们的台词。
现在的演员名字诗意，人们知道了他们叫什么，但记不住他们演过的角色。
以前的演员不炒作不宣传自我，将生活和工作分开，只沉下心用一部部作品代替自己发言。
现在的演员不用有作品傍身，将戏演进生活里，只要有热点就能带动流量冠名明星。
炒作会随着时间慢慢退场。
新闻会跟着热度的减退而销声匿迹。
只有作品才是永恒的，而经典作品中的优秀演员，也将永远在观众心里停留，就像刘龙……
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