在好莱坞动作片里，大女主们凭实力“打”出了一片天。
前有《极寒之城》，查理兹·塞隆用惊艳的动作戏，为女打星正名。
后有《红雀》，詹妮弗·劳伦斯用精湛的演技，征服了所有观众。
当然，在好莱坞远不止这些人。
从《安娜》到《新霹雳娇娃》，近年来银幕上涌现了一大批骁勇善战的女打星。
而在这群人之中，有一个人却十分低调。
在多部动作片里，她都展现出打女的特质属性，却一直没有得到一次证明自己的机会。
直到《绝命凯特》诞生，她终于成为独挑大梁的动作大女主。
玛丽·伊丽莎白·温斯特德，说起这个名字，可能大家都对她印象不是特别的深刻。
一旦我说出她拍的电影，估计立刻会想起来——《死神来了3》和《科洛弗道10号》。
其实，《绝命凯特》并不是玛丽·伊丽莎白·温斯特德的第一部动作片。
早在《双子杀手》里，伊丽莎白就饰演了一个情报局的特工。
而这次，她饰演的角色，是个女杀手。
01.「复仇加救赎」的故事
故事发生在日本，代号“老手”的女主角凯特接到组织下达的命令，前往一处港口执行暗杀。
原本，任务进行得很顺利，然而因为一位小女孩出现，使得她出现了犹豫。
尽管组织有一条规定“不准伤害小孩”，但是上司却要求她开枪。
事后，这次任务给她留下了不小阴影，并逐渐有了退隐的想法。
于是凯特向组织提交了“退休”的请求，准备开始全新的生活。
然而，江湖可是你说想离开就能离开的。
组织向她下达了最后一项任务，只要完成就能功成身退。
某天晚上，凯特精心打扮一番，在酒吧引来了一位帅哥的搭讪。
两人聊得十分起劲，当晚就迫不及待地到房间里共度春宵。
第二天离开前，凯特贴心地在床前放了小费，便去完成退休前最后一个任务。
结果，在执行任务的过程中，凯特的身体出现了异样，最终导致身份暴露，并且行动失败。
在逃亡的过程中，凯特抢了一辆粉色小跑车，在马路上加速狂飙。
结果不一小心翻了车，等她再次醒后，发现自己已经住进了医院。
更令她没想到的是，医生这时告诉她，她的生命只剩下24小时。
这时，凯特才想起来，昨晚和那个帅哥进入酒店后，无意间喝了对方事先准备的红酒，而里面肯定被下了毒。
可是当她再次找到那个男人时，对方却告诉他，自己也是受人指使，幕后黑手其实是个叫佐藤的人，而佐藤是木岛的手下。
原来，凯特在很早之前，一次任务的目标，正是木岛的弟弟。
在生命最后一刻，凯特身体里的杀手基因再次驱动，决定找到木岛跟他好好谈谈。
结果，这一路上，她遇到了首领的侄女，从她的身上看到了年轻时候的自己。
于是，一段前所未有的疾速追杀正式开始。
02.一场接一场的精彩动作戏
不难发现，《绝命凯特》的卖点，就在于它的动作戏。
整部电影随处可见暴力的动作场面，搭配上干净利落的动作剪辑，足以让这部电影成为了一部观赏性极高的作品。
特别是结尾处的打斗场面，无疑是整部电影的高潮。
一边是穷追不舍的打手，另一边则是昔日的恩师。
凯特展现了一位顶级女杀手的本质，诠释了一个硬派的女性形象。
03.一部拼接明显的好莱坞动作片
Netflix这次找来大卫·雷奇担任监制，可见诚意满满。
《绝命凯特》汇集了大量动作片的元素，精美的场景与灯光设计，有种《捍卫任务》和《极冻之城》的既视感。
但是，细心的观众不难发现，里面有不少拼贴的痕迹。
首先，是凯特和首领的组合，有点类似于《极速追杀令》。
在片中，让·雷诺饰演的硬汉形象与广末凉子的活泼少女，与《绝命凯特》有着异曲同工之妙。
其次，是女主的人设和故事，很明显模仿的是《疾速追杀》系列。
凯特和约翰·威克都有着高超的战斗技巧，同样都是拖着伤痕累累的身体，给人的感觉随时都有可能被打倒在地。
但是，每次倒地都能再次爬起来，而且战斗力变得更加强大。
唯一有所区别的是，约翰·威克的狼狈是因为人到中年，而凯特则是中了毒。
由于故事的背景设置在日本，所以在色彩调配和场景设计上，又有点类似于寡姐的《攻壳机动队》，有一种赛博庞克气息的视觉感。
而在剧情方面，故事的核心无疑是在情感上。
凯特在自己生命最后的24小时里，不仅想要摆脱曾经的“父权”控制，还要阻止小女孩步入自己的后尘。
这种老旧的故事主题，其实在很多电影中都能看到。
但是，从某种程度上，也让《绝命凯特》多了一份悲壮的色彩。
总的来说，《绝命凯特》的缺点多于优点。
即使动作戏足够出彩，主创团队对于场景的设计足够用心，但是缺乏对角色的深度刻画，同时也无法掩盖故事剧情薄弱的问题。
虽说看动作戏不需要烧脑，但是剧情的推进，也不能毫无悬念铺垫，这样会让反转显得僵硬。
在我看来，《绝命凯特》只能算是一部刚过及格线的好莱坞动作片。
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