奔向贺岁档的前哨，在上周五上映了6部进口片的前提下，电影市场却很是低迷。
只有《寻梦环游记》异军突起。
虽然前期几乎无宣传，但上映后被各种刷屏推荐，靠口碑让皮克斯在中国市场上打了一个漂亮的翻身仗。
终于，票房超过五亿▼▼▼
中国人啊，还是合家欢。
而另一部一样前期毫无宣传的《至暗时刻》，就没那么好运了▼▼▼
在写《敦刻尔克》时，我们提过电影《赎罪》中拍摄大撤退著名的5分钟长镜头▼▼▼
乔·赖特正是这部电影的导演。
虽然你可能不熟他的名字，但除了《汉娜》外，他执导的所有电影都在国内上映过——
引进几率高过诺兰啊！
可是，票房基本只有一两千万。（也怪不得你不熟他的名字
这次也不例外，上映4天，《至暗时刻》票房才刚过千万。
但上座率还是很高的，7.9%——是不是稍微费点脑子又不是大IP的电影在我国都是这种待遇？
其实，这是备战今年奥斯卡的种子选手。
甚至，我们是领先美国大多数观众看到的，而英国上映还要等到明年呢。
总之，是部各种层面都很好的电影，具体影评别的号都推过了，我们也只有6个字：去看，去看，去看。
作为边角料专业户，这次我们继续挖掘一些关于这部电影，关于丘吉尔，不为人知的故事。
首先，导演乔·赖特和编剧安东尼·麦卡滕这次的合作就很有意思。
赖特在2015年电影《小飞侠》失利后，很丧气。
这部电影很迷，讲的是小飞侠彼得·潘，我看预告觉得可酷炫了，特效有十分打十分有一百分就打一百分的程度，况且还有休·杰克曼来演黑胡子海盗。
但一扑，就扑得悄无声息，毫无声响，一点儿水花都没了。据说看点只有特效。
赖特那个伤心啊，在采访中说，接下去两年打算陪家人，不拍电影了▼▼▼
而安东尼呢，在写完关于霍金的爱情电影《万物理论》后，对就是让小雀斑拿到奥斯卡影帝的那部▼▼▼
也不知道下一部该写什么。
结果这样两个人在《至暗时刻》相遇了▼▼▼#左二是导演，右一是编剧啦#
霍金之后，编剧聚焦到了丘吉尔。
首先，不像《铁娘子》等很多传记片，把一个人物从小讲到老。
编剧在丘吉尔的人生中进行筛选，只专注于他人生中最矛盾的两个星期——
1940年5月，他初登首相之位；
说服议会和内阁，支持他发起的大撤退决议。
在糟糕的政治履历和性格都让人质疑的时候，丘吉尔做出了一个划破黑暗的决定▼▼▼
其次，编剧让丘吉尔这个神一样的人物【走下神坛】，通过很多小细节来丰满，挖掘他最真实人性化的一面。
这也不是他一个人的工程啦，饰演丘吉尔的狗爹，加里·奥德曼也出了大力▼▼▼
就最近，59岁的加里·奥德曼还被美国化妆造型师工会授予“杰出演员奖”——
加里·奥德曼仿佛会变身一般，在他的每部电影中将自己的外貌、声音变得“面目全非”。
作为汤姆·哈迪、法鲨、卷福和抖森的偶像，加里·奥德曼也是为角色变装的老手了。
从吸血鬼德古拉伯爵，到《汉尼拔》里的恋童癖，从《第五元素》里的大反派，到哈利·波特的教父小天狼星，都是同一个人！！▼▼▼
同样，在《至暗时刻》里，你也完全忘记了这是狗爹。
明年奥斯卡，他最大的竞争对手，大概就是《魅影缝匠》的丹尼尔·戴-刘易斯了▼▼▼#狗爹至今只拿过一次奥斯卡提名，还是很害怕他拿不到#
狗爹演好丘吉尔下的功夫，先是造型。
他的外形和丘吉尔差别太大了，光是体重就差了几十磅。
不像克里斯蒂安·贝尔、马修·麦康纳等男演员一样为角色弹簧般改变体重▼▼▼
#没错这是克里斯蒂安·贝尔##不知道摄影师怎么认出来的系列#
狗爹对自己看得很清楚，我的年纪不允许我那样增加体重了，所以只能通过化妆的方式▼▼▼
负责丘吉尔特效化妆的是日本艺术家辻一弘。
狗爹和他相识于蒂姆·波顿导演的《决战猩球》，当时狗爹为人猿首领这个角色试妆。
后来这角色还是蒂姆·罗斯演的▼▼▼
#就是《海上钢琴师》和《别对我说谎》的男主啦##我一个迷妹都认不出来#
业务能力摆在这儿，所以狗爹的第一反应就是要找辻一弘来做。如果被拒绝，他就不会接《至暗时刻》了。
而当时，辻一弘已经从电影行业退休，不再接电影活。
但读过剧本后，他答应了。
之后就是长达六个月的化妆测试。
狗爹和丘吉尔长的完全不一样。
丘吉尔脸胖的像个斗牛犬，狮子鼻，大眼睛；而狗爹脸庞削瘦，眼距近，眼尾下垂▼▼▼
在不断测试后，辻一弘给狗爹加了一点下巴。为了显得眼睛大，又决定拔掉眉毛。
然后脸颊，颈部，鼻子全都动过。
狗爹还剃了头，让假发的发际线靠后▼▼▼
而假发也混合了成人和婴儿的头发，“婴儿的头发是最昂贵的头发，因为它很好，很薄，有纹理。”
不过问题是，婴儿的头发很短，通常是五六英寸。同时也很脆弱，所以每隔十天就需要重新制作。
所以在定妆阶段，狗爹每天试妆，他说，“至少要在镜子中看到丘吉尔也在看着我，直到在丘吉尔和加里之间找到平衡”▼▼▼
正式开拍后，光是每天化妆就要花费4小时，卸妆1小时▼▼▼
导演在3个月拍摄期间内没有见过狗爹本人，见到的都是丘吉尔▼▼▼
有了造型，再来，就是慢慢建立人物的感觉了。
狗爹向一个研究丘吉尔的历史专家求教，在超过500本关于丘吉尔的书里有选择地读了一些有特点的东西▼▼▼
拜访丘吉尔的故居，采访丘吉尔健在的家人。
看影像开始模仿丘吉尔的一举一动，包括呼吸▼▼▼
1895年，20岁的丘吉尔在古巴，观察作为殖民者的西班牙是如何对付要求独立的古巴战士的。
从那时起，他开始了对雪茄的热爱。在家乡查特韦尔庄园，一直藏着3500多支雪茄。
我们美丽的同事曾经去过位于英国的丘吉尔的博物馆，拍了很多他生前的用品。
这根就是丘吉尔抽得雪茄，他每天早饭后就要抽一根，差不多一天要抽掉八根▼▼▼
基本是当饭吃了。
狗爹为了拍好丘吉尔，也抽掉了3万美元的雪茄▼▼▼
圣诞节的时候别人都在装饰圣诞树，而他因为尼古丁中毒在医院做结肠镜检查。
为了贴近丘吉尔的发音，狗爹专门找到声乐老师，在钢琴上找到丘吉尔的音调，对着那个调每天练习。
最后，他连丘吉尔讲话时有些带鼻音的腔调都拿捏得很到位▼▼▼
丘吉尔拿过诺贝尔奖，不是和平奖，是确确实实的文学奖。
给出的颁奖词是：由于他精通历史和传记的艺术，以及他那捍卫崇高的人类价值的光辉演说。
整部《至暗时刻》也有三次重要的演讲。
包括《敦刻尔克》结尾，士兵汤米坐在火车上，朗读丘吉尔关于此次敦刻尔克大撤退的一段声明。
是《至暗时刻》的演讲高潮，“我们将会战斗到底，我们决不投降”▼▼▼
这三次演讲全部都是大场面实拍，站在议会大厅，面对六百个人。
狗爹反复收听丘吉尔的演讲录音，在家里练习▼▼▼
模仿到一定境界，他对丘吉尔的拿捏到了更高的层次——
把那些全抛开一边，重新创作
他在自己的演绎中加入大量生活细节，像上面抽雪茄、点火柴的动作。
有暴躁的时候▼▼▼
也有脆弱、失落和恐惧的时候▼▼▼
让丘吉尔不再只是个历史符号，变得鲜活且真实。
丘吉尔和妻子的感情非常好▼▼▼
两人只要是分别，都会给对方写信，结婚纪念也要写▼▼▼
两人的落款，老婆是猫，他是猪▼▼▼
丘吉尔有句名言是这么说的——
猫看不起人，狗巴结人，只有猪是平视我们。所以我喜欢猪。
其实啊，他还是个彻头彻尾的猫奴。
他养了一只大白猫，吃饭时一定要与猫共餐，否则就会食欲不佳▼▼▼
丘吉尔还是个成功的画家，他在40岁时开始绘画来对付他的抑郁症，一直到死。
画的不是战争场面，大多是一些宁静的风景油画▼▼▼
除此之外，丘吉尔的粉色系衣服也让不少观众觉得超萌▼▼▼
这其实很好地还原了当时的时代背景。
前方高能，美术王老师又来上班了。
从19世纪下半叶一直延续到20世纪初，英国发起了一场设计改良运动——“工艺美术运动”。
因为领导人威廉莫里斯对对染织业兴趣最大，所以这场运动对英国染织品设计的影响也最直接。而当时最典型的式样，就是上图，丘吉尔睡袍上这种“小碎花”般缠绕的植物枝蔓与花叶。
再说到他里面那件粉红色睡衣▼▼▼
其实“少女粉”这种颜色呢，在二战前本就是成年男子的专属，女孩子的专属色反而是蓝色。
在18、19世纪天主教盛行的国家，尤其是德国，人们认为粉红色是被稀释的血液的颜色，穿粉红色的男孩子最有男子气概。
＃比如令整个欧洲闻风丧胆的拿破仑骑兵团的名号，有个响亮的名号，就叫粉红色军团。＃
所以为什么一开始给丘吉尔穿少女粉呢？
不是为了突出他的可爱，也不是表现他的平易近人，而是用那个时代最适合的色彩来强调——“铁腕首相”丘吉尔的有气场、震慑力。
在博物馆里丘吉尔的睡衣
还是连体的呢
▼▼▼
这其实也是导演乔•赖特得心应手的古典风格。
他的“御用美术指导”莎拉·格林伍德 ，曾三提奥斯卡。
从98年一直到现在，萨拉与乔•赖特合作了9部作品▼▼▼
而服装设计师贾桂琳·杜伦，也曾凭借赖特的《安娜·卡列尼娜》获得奥斯卡奖▼▼▼
《至暗时刻》从布景到服装各个细节都是精雕细琢，尽最大可能还原1940的年代感与手工感。
重建了二战时期的作战室▼▼▼
对比下英国丘吉尔博物馆里的实景▼▼▼
那时候他就睡在这张床上▼▼▼
而电影中的道具都是采购旧物▼▼▼
实拍唐宁街10号的外景，是迄今第二个得以实景拍摄的剧组#之前只允许纪录片和新闻团队拍摄#▼▼▼
美术细致到什么程度呢？
连作战室的地图，上面都精细地、密密麻麻地布满了图钉孔▼▼▼
对比博物馆作战室的地图，非常还原了▼▼▼
当然，除了具有古典美学，符合史实的美术布景之外，影片的摄影也是一大亮点。
摄影师布鲁诺·德尔邦内尔，他曾凭借《天使爱美丽》《漫长的婚约》等作品获得过4次奥斯卡提名。
摄影出彩的地方其他公众号也提到过很多，比如片中多次出现的颇有秩序感的对称构图▼▼▼
一闪而过的一个场景构图也有《自由引导人民》的意味▼▼▼
框式构图表现身陷囹圄，被孤立的丘吉尔▼▼▼
以及几组颇有深意的长镜头▼▼▼
但还有个点，似乎还没有人提到，打光。
到这里必须要提一句，摄影师布鲁诺·德尔邦内尔还有一个称号你们造是什么吗？
打光高手
在他以往的作品里，也常能看到考究的打光▼▼▼
电影《醉乡民谣》截图
在《至暗时刻》中，光线的运用非常复杂，而且大部分内景的布光都参与了叙事，光明与黑暗的交织也暗合【至暗时刻】的主题。
影片的光线服务于刻画人物、表达情绪、营造气氛▼▼▼
举几个栗子。
丘吉尔第一次与国王乔治五世在白金汉宫会面的场景，打光就很有意思。
虽然整体采用非常暗淡的灯光设置，但是呢，窗帘的空袭之间，却补出了两束光线，恰好照在这两位身上▼▼▼
这其实是个高度戏剧化的打光，给影片增加了一种舞台般的效果——
就如漆黑的话剧舞台上，打出两束光照亮了两位演员的位置。突出了场面气氛的紧张，和两个人心有戒备的疏离感。
除此以外，还有这种人物面庞一黑一白的“阴阳光”，在影片后半段经常出现，反映丘吉尔在面临抉择之时内心的矛盾▼▼▼
在德军步步紧逼的时候，摄影师又通过打光给每个演员如鬼魂般苍白的脸色来强调世界末日的情绪▼▼▼
还有一个更绝的细节，不知道有没有人注意到，贯穿影片的三次议会，每次打光的方向都不一样。
第一次，议会弹劾张伯伦下台，灯光打在弹劾的议员一边。
第二次，丘吉尔表明抗战决心，灯光打在丘吉尔一边。
这两场议会，全场的光线都是一明一暗，暗示两边剑拔弩张的对立。
唯有最后一场，全场对抗战意见达成一致的时候，光线打在了中间，象征着局势的缓和与和谐▼▼▼
导演在花絮里是这么透露的：布鲁诺和我一起花了两个星期的时间一页页看剧本，找出每个场景的意图及讨论该如何用影像表达。
也便是这样的讲究，让观众很容易就沉浸入了影片的时代感、紧张感。
营造沉浸感的另一功臣，是配乐。
本片的配乐邀请的是因《赎罪》得到奥斯卡的达里奥·马里安奈利。
在影片开拍前，达里奥已经写下了不少曲目，现场拍摄和剪辑都是在配乐下进行的。
同样是紧张纠人的气氛，相比《敦刻尔克》配乐的满，《至暗时刻》的配乐多了空隙，有安静的部分
除了狗爹，《至暗时刻》其他的配角也都很强。
英国玫瑰克里斯汀·斯科特·托马斯饰演的丘吉尔夫人▼▼▼
她是《英国病人》的女主啊，20年过去了▼▼▼
打字员助理莉莉·詹姆斯▼▼▼
大方脸在哪都好认，这位曾经被群嘲的灰姑娘#刘亦菲还算好的，大概迪士尼的公主都要经历这个过程#，今年在《极盗车神》里惊艳了一把▼▼▼
斯蒂芬·迪兰饰演主张绥靖政策的外交大臣，他是《权力的游戏》里的史坦尼斯·拜拉席恩，你认出来了么？▼▼▼
本·门德尔森饰演的乔治六世，是出了名的口吃。
就是《国王的演讲》里脸叔演的约克郡公爵▼▼▼
本·门德尔森将台词中带字母R的句子都划了出来，因为口吃的人在读这些句子的时候会有困难▼▼▼
总之，面对这么一个既定的历史框架和人物设定。
导演和编剧一方面极力让丘吉尔的普通化，包括他的幽默和反差。
另一方面精致的美术、不同调度的摄影、紧张的配乐都营造了战云密布的紧迫感。
加上演员们的极致付出。
《至暗时刻》将同样一个历史大事件，从不同视角讲述得扣人心弦。
一点都不无聊哦。
想更好地了解那段历史的话，可以这样看▼▼▼
也可以这样看▼▼▼
总之，不要放过在电影院看《至暗时刻》的机会啊！！！
,
