古诗文主要指中国古代的诗歌和散文，拥有着悠久的历史文化内涵，如《诗经》、《史记》就是其中流传的比较优秀的作品。就中国文化而言，唐朝时流行写诗，如绝句（如李白的《早发白帝城》）和律诗（如杜甫的《客至》）；宋朝流行词，有很多的词牌名（如菩萨蛮）；元朝时著名的是曲（如关汉卿的《窦娥冤》），有很多的曲牌名和曲调名。
在中国诗歌发展史中，诗歌有着十分巨大的变化。诗歌分为古体诗和近体诗。古体诗最早的形式是四言古诗。醇厚古朴，简质典雅，主要在春秋战国时期。之后发展为五言古诗，主要为汉乐府诗。之后就是七言古诗了，而它的创始人是曹丕。在此之后就进入到近体诗了。最早是五言侓诗，之后出现了七言律诗、五言绝句和七言绝句。总体评价的话，古体诗比较自由随性，而近体诗尤其到唐宋时代，格律平仄则是很重要的一点。唐诗宋词作为近体诗的代表，值得我们细细品味。（详情可见文章《中国诗歌艺术研究》。）
唐诗泛指创作于唐代的诗。唐代被视为中国各朝代旧诗最丰富的朝代，因此有唐诗、宋词之说。大部分唐诗都收录在《全唐诗》，自唐朝开始，有关唐诗的选本不断涌现，而流传最广的当属蘅塘退士编选的《唐诗三百首》。按照时间，唐诗的创作分四个阶段初唐、盛唐、中唐、晚唐。唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易，王维是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数的诗人，像满天的星斗一般 。
唐诗的题材非常广泛。有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。
在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。
唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。
它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。唐诗的派别分为：山水田园诗派 、边塞诗派、浪漫派和现实派。
词，诗歌的一种。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于唐，定型于五代，盛于宋。宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的风神，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛，最著名的莫过于《宋词三百首》 。宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类。
宋词的类别大致有5种：
1、按长短规模分，词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字以内)和长调（91字以上，最长的词达240字)。一首词，有的只有一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。2、按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。3、按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。4、按创作风格分，大致可以分为婉约派和豪放派。5、按词牌分。
元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。 随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。 元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。元代是元曲的鼎盛时期。一般来说，杂剧和散曲合称为元曲，是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。
元曲虽有定格，但并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。所以读者可发现，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故(同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格)。
继唐诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。
元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。元曲的兴起对于我国民族诗歌的发展、文化的繁荣有着深远的影响和卓越的贡献，元曲一出现就同其他艺术之花一样，立即显示出旺盛的生命力，它不仅是文人咏志抒怀得心应手的工具，而且为反映元代社会生活提供了人民群众喜闻乐见的崭新的艺术形式。
元曲兴起并代表这一时期文学的最高成就，就其本身而言则是由于元曲确立并完善了体制形式，曲的体制具体表现为以下六个方面：1、宫调：宫调是指中国古代音乐的调式，曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫（五宫）、大面调、双调、商调、越调（四调），曲的每一个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。元曲中的戏曲套数和散曲套数，是由两支以同一宫调的不同曲牌相联而成。
2、曲牌：俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，各有专名，如《点绛唇》、《山坡羊》等总数很多，元代北曲共335个，每一个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等。据此可以填写新曲词，曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有和词牌名相同的，但是内容并不完全一致。此外，还有专供演奏的曲牌，但大多只有曲调而无曲词。
3、曲韵：元曲在押韵方面严守《中原音韵》十九部的要求而分平、上、去，用韵上有以下特点：平仄通押，不避重韵，一韵到底，借韵、暗韵、赘韵、失韵。4、平仄：曲在用字的平仄上比诗词更严，而特别注重每首末句的平仄。
5、对仗：曲的对仗要求比较自由，可平仄相对，也可平声相对，即平声对平声，仄声对仄声。曲的对仗形式有“两字对”、“首尾对”、“衬字对”等十三种，在语言的运用和词序组合上有许多特点，主要表现在：有工对也有宽对，但宽对的现象更普遍；句中自为对；错综成对或倒字为对，如“忠臣不怕死，怕死不忠臣”；以俗语入对。
6、衬字：曲与词最显著的区别是有无衬字，有衬字的是曲，没有衬字的是词。所谓“衬字”指的是在曲律规定必须的字数之外所增加的字，它不受音韵、平仄、句式等曲律的限制，衬字一般用于句首。元曲作家中留有姓名、曲作的共二百二十多人，流传至今的作品有四千五百多首（套、部），其中小令三千八百多首（含带过曲），套数四百七十余套，杂剧一百六十余部（本）。 在众多作家中，对元曲的形成作出开创性贡献的是元好问，他生于金元战乱之际，是名冠金元两代诗坛的巨星。他的作品清润疏俊，迥出时作，对元曲创作起着启导统领、规范的作用。
16世纪中叶至20世纪，是中国小说史上继明代之后又一个小说创作和传播的高峰时代。明代许多伟大优秀的小说在这时都得到了重印以及更广泛流传的机会。清代文人作家也创作了数量众多的伟大和优秀的小说，曹雪芹的《红楼梦》、吴敬梓的《儒林外史》和蒲松龄的《聊斋志异》就是其中的杰出代表。它们的出现，标志着中国古代白话小说和文言小说艺术的最高成就。从文学发展的历史看，清代文学也是和这三部作品的名字密不可分的。
清代小说反映了更广阔的生活面，上至封建统治集团人物，下及社会底层的劳动群众，纷纷在作品中登场。故事情节常常在日常生活的场景中展开，描写的风格因之已由昔日的粗线条逐渐向细线条演变。如《红楼梦》，可以说是中国封建社会生活的百科全书。它的笔触几乎批判了整个封建社会上层建筑和整个的封建统治阶级，形象地、有预见地反映了封建社会必然没落和崩溃的趋势。
《儒林外史》和《聊斋志异》，则独特地选择了知识分子这个社会阶层的视角，通过对他们的生活遭遇和精神境界的描绘，入木三分地揭露了科举制度的弊端和罪恶。有的作品以农民起义为题材，反映和歌颂了受压迫、受剥削的人民群众的反抗、斗争。而《官场现形记》等，通过对封建官吏形象的刻画，淋漓尽致地抨击了官场的窳败和黑暗。
有的作品则表现了进步的民主思想，例如，对男女平等或妇女解放的理想的憧憬和追求，在当时来说，都是弥足珍贵的。清代许多优秀的小说作品取得思想深度的原因，除了比较严肃的创作态度之外，也和艺术表现手法有关。它们的作者着眼于人生社会，在给予封建社会生活百态以艺术的再现时，既有冷静的分析，又有愤怒的抗议。
清代的小说样式丰富多彩，有着长足的发展。文言文短篇小说中，有的作品融合了魏晋南北朝志怪小说和唐代传奇小说的风格和手法，有的作品使故事和议论结合一起，形成"笔记 小说的格局。文言长篇小说的产生，更是小说园地里的一个新品种。白话短篇小说继承了宋元话本的传统，深受"三言二拍"的影响，出现了更多的专题集。白话长篇小说领域中，原有的一些样式继续流行，还出现了新的趋势。
《斩鬼传》、《儒林外史》等作品的流传，意味着讽刺小说的成立，尤其是《儒林外史》的问世，如鲁迅《中国小说史略》所说，"说部中乃始有足称讽刺之书"。惜乎此后的讽刺小说走入下坡路，逐步为"谴责小说"、黑幕小说所更替。《红楼梦》一方面打破了以往的才子佳人小说千人一面、千部共出一套的杠框架；另一方面在描写家庭、爱情生活时，笔端充满了诗意的光辉，洗涤了晚明小说作品中给这种文学样式所带来的种种污秽，为人情小说树立了楷模。
然而人情小说的末流终于不免嬗化为狭邪小说。各体小说中或多少地糅进了神怪小说的因素。此外，历史演义小说和英雄传奇小说交融，公案小说和侠义小说合流，也同样构成了清代小说的特色。这种种的演进、蜕变，既有自身的原因，又受到了时代、社会环境的影响，无不体现着文学发展过程中的规律性。
给名著写续书，成为清代一时的风气，仅《红楼梦》的续书，已达三十余种之多。历史演义小说的叙事范围业已补充完备，历史上的各朝各代网罗迨尽，题材的积累还促成了一些集大成式的作品涌现，例如《说岳全传》、《隋唐演义》，等于是对前代同一题材的小说（甚至还包括戏曲作品）的总结性的改编和创作。
在语言上，清代小说更富有艺术表现力。作品中的人物语言更加注意追求个性化。在一些优秀的作品中，人物语言往往是成功地坦露人物的思想、性格的艺术手段，使之与书中其他人物有所区分，给读者留下深刻的印象。例如《红楼梦》第三回王熙凤刚一出场时说的几句话，八面玲珑、见风使舵，说哭就哭、说笑就笑，既有对黛玉的关心、又有对贾母的讨好，一下子就把一个聪明能干、口角伶俐、锋利，而又暗藏心机的形象凸现在读者面前。
而在作者的叙述语言上，无论是描绘景物、环境，刻画人物行动，或是铺叙故事情节的展开，许多白话小说都逐步摆脱了陈词滥调，而显得流畅、简洁。语言更接近于当时的口语，也是清代许多白话小说的特点。直到近代，还有许多人把《红楼梦》、《儿女英雄传》等作品奉为学习北京话的教材。文言和白话小说艺术表现手法的交融，也是清代小说对中国小说发展史作出的新贡献。
有的文言小说，例如《聊斋志异》等，在语文上接受了"三言二拍"等作品以及语录体文字的影响，人物的对话则有时尽量向着明白如话的方向努力，截然不同于作者叙述语言的风格。有的白话小说，如《红楼梦》、《儒林外史》等，吸取了历代文言小说的长处，用简洁的字面表达了多层次的复杂的内涵；它们的作者还依赖于古典文学的素养，尝试着引进了一些古典诗词的技巧，使得小说描写中出现不少古典诗词的意境。
清代小说中塑造了一些典型人物形象，例如《红楼梦》中的贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、王熙凤、探春、晴雯、袭人等，《儒林外史》中的范进、匡超人、马二先生等，《聊斋志异》中的杨万石（《马介甫》）等，《说岳全传》中的牛皋等，他们列入中国小说史上的典型人物画廊而毫无愧色。和明代小说比较起来，这些成功的人物形象更接近于生活，缩短了和读者的距离。他们大多是平凡的生活中的平凡的人，读者随时随地都可以在身边周围遇上，因而感到可亲可信。
作者在描写时，没有把他们神化，更没有涂抹夸张的笔墨。清代小说从各个方面，都把中国古代小说的艺术发展向关推进了一步。从作品的质量和数量来看，尤其是从总的艺术成就来看，清代小说完全可以和明代小说并驾齐驱，有些甚至超过了明代小说。而把清代的小说主在整个清代文学中加以考察，也可以发现，它的成就远远地超过了清代的诗、词、散文、戏曲等。
六朝以来，为区别于韵文、骈文，而把凡是不押韵、不重排偶的散体文章，概称散文。随着文学概念的演变和文学体裁的发展，散文的概念也时有变化，在某些历史时期又将小说与其他抒情、记事的文学作品统称为散文，以区别于讲求韵律的诗歌。
古代议论说明一类文章的总称。《文章辨体序说》：“说者，释也，解释义理而以己意述之也。”课本中出现的名篇有唐韩愈的《马说》、柳宗元的《捕蛇者说》，宋周敦颐的《爱莲说》，清袁枚的《黄生借书说》。
古代奏议的一种，陈述某种意见或事情，为古代臣属进呈帝王的奏章之一。课本中出现有一篇，为三国时诸葛亮的《出师表》。公元277年，诸葛亮准备出师伐魏，夺取中原，出发前给后主刘禅写了这篇奏章，表明自己忠于蜀汉， 匡扶汉室的决心。文中名句有“受任于败军之际，奉命于危难之间”等。
古代文人送别时常以诗文相赠，集而为之序的，称为增序。后凡是惜别赠与的文章，都叫增序。其内容多推重、赞许或勉励之辞。课本中出现的是明代文学家宋濂的《送东阳马生序》。文中向来自家乡的年轻人马生介绍了自己少时的求学经历，勉励马生要珍惜时日，刻苦求学。
古代刻在器物上用来警戒自己或者称颂功德的文字都叫“铭”。放在书案右边用以自警的铭文叫“座右铭”，课本中有唐刘禹锡的《陋室铭》。还有刻在石碑上，叙述死者生平，加以歌功颂德追思的叫“墓志铭”，如韩愈的《柳子厚墓志铭》。
包括两类：1．记载风景、琐事、感想等的一种文体。描写山川、景物、人事的，如《小石潭记》、《西湖游记》、《桃花源记》等。2．笔记文。以记事为主，特点是篇幅短小，长的千字左右，内容丰富，由理事掌故、遗文逸事、文艺随笔、人物短论、科学小品、文字考证、读书杂记等。如《世说新语》（《小时了了，大未必佳》）、《梦溪笔谈》（《以虫治虫》）。
其实是杂记的一种,把它单列出来，是因为它在杂记中占有比较特殊的位置：游记是描写旅行见闻的一种散文形式，取材范围极广——可以描绘名山大川的秀丽瑰奇，可以记录不同地区的风土人情，并从中表达作者的思想感情。文笔轻松，语言生动，记述较为翔实，给人以丰富的社会知识和美的感受。名篇有北魏郦道元的《三峡》（科学色彩浓），南朝梁吴均的《与朱元思书》（写景、议论），唐代柳宗元的《小石潭记》（写景、抒情），宋代范仲淹的《岳阳楼记》（写景、议论），宋代苏轼的《记承天寺夜游》（写景、抒情），宋代欧阳修的《醉翁亭记》（写景、议论、抒情）。
用假想的故事来说明某种道理，从而达到教育或讽刺目的的文学作品。“寓”是“寄托”的意思。通常是把深刻的道理寄托于简单的故事当中，借此喻彼，借小喻大，借古喻今，惯于运用拟人的手法，语言简洁锋利。课文中选用的寓言故事有《韩非子》中的《郑人买履》，《吕氏春秋》中的《刻舟求剑》，《战国策》中的《鹬蚌相争》等。
基于格律来讲，把古诗文分成近体诗文和古体诗文，其中近体诗文也叫做今体诗，而古体诗文则可以叫做古风或古诗，在从文字数目上来算，则存在的包括七言诗、五言诗及四言诗，但是到唐朝之后，就很难看到四言诗因此诗集我们通常说分为五言和七言两种了。
近体诗文和古体诗文的分类
其实古体诗文就是参考古代的诗体写的那种诗文，唐朝诗人人为自《诗经》一直到南北朝都可以成为古，所以我们说依照古代的诗体来写，那也很难有固定的标准了。不过我们写古体诗文有一处是想通的，即写作不被近体诗文格律所约束，这样来看只要是不受近体诗格律约束的都可以归为古体诗文了。汉朝产生了配音乐用的乐府，因此也叫做乐府诗，别名叫做曲辞歌或行等名称，但是到了唐朝打架模仿这种诗体作的古体诗文，我们也称之为不用陪音乐的乐府。
到了隋唐的时候新音乐产生了，这时候又有了配合新音乐的文字，我们称之为词。在盛唐年间词是十分火爆的，但在乐府逐渐萧条与词火爆之前的缝隙年代，给新乐曲结合的文体用的是近体诗。比如《渭城曲》、《清平调》等全都是以近体诗做的。在近体诗中不得不说律诗了。我们知道律诗中的对仗、韵和平仄都有很多要求，要求也比较严格，就像不成文的法律，这也是律诗称呼的来源。
五言诗文和七言诗文的分类
这种分类最容易理解和划分了，所谓五言诗文就是一句包含五个字，同样七言则就是一句包含七个字，有人提出五古和七古的简称分别指五言与七言的古诗，而称五律和七律则是分别称五言和七言的律诗，而五绝和七绝则是对五言和七言绝句的称呼。
此外还有少部分杂言，总有一些长短句杂在一起的诗词我们称之为杂言，比如常见的三字句、五字句和七字句，诗中突然出现了四字句、 六字句或者七字以上的诗句，这种情况用现代的话来讲，就属于比较非主流了，一般不独立为一类常归为七古之列，这个分法完全是习惯使然。
