第一种：保持传统的笔墨因素，如陕西孙陶的《春天里》。这是过去年代中民众最喜欢的形式一一年画风格。年画是从传统国画的工笔人物画中超脱而出的时代性风格，因题材喜庆、大场景居多，似乎更适合广大民众的喜闻乐见。
第二种：保持笔墨老辣的写意画法，但在赋彩上已选择了进化式。即随类赋彩时，进化为局部的立体化（即3D）造型，色彩上也倾向于西化式的明快或强烈感，如浙江孙晓明的国画作品《七月骄阳》。
第三种：学院派的没骨画法，他们不求笔墨效果只求唯美效果。这是思想上正在走向西化的一种大趋势，未必是好事但也未必是坏事。因为中国画最大的缺点（也是优点）是主张黑色笔墨组成造型，外国人（除日本人）看不懂，不懂画的老百姓也看不懂。所以当色彩明快的中国画、有立体形态的中国画在西方被共识时，这个大趋势就无法避免（毕竟国人的日常生活也在西化）。好在这类的国画花开众多，如北京王艺旋的《美丽安海桥》，不但有套色版画味道，还有水墨味之美，着实让人眼前一亮。
第四种：干脆放弃笔墨韵味的国画形式，如湖北黄勇的《故园晨韵》。这是一种很大胆的画法，因为传统派只欣赏毛笔线条的老辣或潇洒（所谓生命般的情绪），只欣赏毛笔用墨法带来的墨分五色韵味，只欣赏唯传统矿物颜料带来的中国式雅气（类闲爱孤云静爱僧）。它们是君子式的，是儒雅式的，是不知诗词而无法有造化，是不懂文赋而无法有共鸣的国萃（世界独特）。故你敢去打破它，就必须要有不破不立之勇气。
第五种：农民画式的童贞和童真，如黑龙江沈鹏的《太平盛世》。曾几何时，农民画成为了外汇的来源，由此吸引了一大批的人都想去画它。但多数人却失败了，因为他们的祖根上，已缺少了童贞的心态和童真的元素（即已非童子身）。心无旁骛已很难做到的，何况农民画本来就不是那么好画的。随心所欲的老奶奶剪纸、暗含西方名家高境内涵的农民油画，心底无有童贞画就不纯。故有些人东施效颦去学童心画画，还真不如去看童童之画呢！多数人童心早就没了，又怎可能在画中能充分体现出来？所以这类画风易陷缺少精灵（即僵化），只有少些功利目的之人才能画好。
第六种：故作醉眼朦胧的薄雾式画法：这类画看过去有月朦胧、雾似纱的感觉，如湖北宋德志的《醉花吟》。但从技法上去看，仍不外是淡墨上的传统骨法（有线为有骨、无线为没骨）。当然这类的雾状画法并不好画，估计得在熟宣或熟绢纸上渲染（即趁未干用水笔拖出层次）而成。但我个人倒是很欣赏它的耐心巨长，因为要保持整红张色层的不走样，实是很难掌握的技术。估计能画这类湿雾法的人，也会适宜绘现代彩墨画（代表人物曾刚、张国民等）中的新云烟画法（轻盈而质感，丰富而多彩，是传统基础上创新意的不凡技法），中国彩墨画应该是保留和创意时，结合最和谐的新技法之一。
第七种：线条无时却胜有，这是类西法水彩、油画、版画的国画法，如江苏潭芷若的《日日勤，餐餐香》。它实是日本式半西化的一种画法，即以色块来表达形体为主，但又保留了色法的用墨骨干化（即几乎不用叠色去加厚）。所以这类画法的画多很雅致，以色作为笔感，以色作为墨感，通俗地说看着不累人。
注：图例采自第七届全国青年画展。
