大部分接触过爵士钢琴的童鞋们，看到和弦一般有两种反应：
第一种：“很简单啊！去掉根音，加点和弦扩展音，太好听了！” 这属于接触和声理论不久的同学。
第二种：“属七？用个Altered。大七？用个升11音。小七？变个小大七吧，这和声用得真高级！” 第二种就是小编现在的真实写照，学了挺久的和声理论，却有种故步自封的感觉，经常脑子懂了手却不知道要怎么用？在琴键上一按：“嗯，真难听！”
不过，小编有幸在近期拜访了夏佳老师，也从他身上学习到了一些关于演奏和弦的方法，在这里也分享给大家！在此特别感谢著名爵士钢琴演奏家夏佳老师的分享！
1.“在爵士钢琴里弹和弦，它更像是在做配器法。”
要理解夏老师视频中讲解的方法之前，我们先来理解一些和声中的声部是怎么一回事。
旋律声部顾名思义就是最高的旋律线条音符，常常穿插徘徊于中高音区，又被称为高音声部。和声声部分为低音声部，中音声部，中音声部三个声部，没错就是两个中音声部。
好的和弦演奏也是，就像许多巴赫的作品一样，每个声部都有着自己的旋律线条。
如上图的Cmaj7所示，这是一个四声部和声，但却不是乐理里面教的传统四声部。
首先，在引导音（Guide Tone）上，它缺失了和弦七音，给了和声更多的空间：“到底是Cmaj6还是Cmaj7？”其次，它也并不是乐理和声里教的无根音的四、五、六声部和声。抛开了乐理中的条条款款，以五度，十度的方式完成基本和声色彩。
2.“拆分声部是为了让每个声部的和声旋律化。”
首先，夏老师用了一个251和声举例，在Eb大调的一级Ebmaj7中。最上面的旋律声部（也就是图例中标蓝色的部分），这部分可能是固定的；而最底下的低音线条也是一直重复的：
那这里的两个中音声部是如何弹奏的呢？我们单独挑出来看：
这里的中声部旋律是同向运动的，且都是使用音阶的自然音为基础来上下移动的。这其实就有点像巴赫的多声部进行曲。短短的一条旋律线有三个声部的旋律，进行着多声部的发展。而这里面产生出的副旋律，正是让看起来“平平无奇的”和声变得好听的秘密。
3.关于手指分布与和弦把位
那在这里面，手演奏的时候可以这样分布：
使用左手小指弹奏低声部；
使用左手1、2、3指弹奏中声部；
使用右手1、2、3指弹奏中声部；
使用右手的4、5指弹奏旋律声部；
小编之后试来试去，发现这样去弹奏四声部和声，可以往里面填充的元素变得更多，用这样的手指分布与和弦把位，不论是添加扩展音改变色彩，还是将和声旋律化，都更加的便捷~
其实在夏佳老师的视频中还涉及到很多其他的内容，有兴趣学习请私信联系哦！
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