作者 | 壹哥
出品 | 壹条电影
在去看《环太平洋2：雷霆再起》之前，壹哥绝没有想过会起这样一个题目。
5年前的《环太1》曾经创造过一个历史：一部美国大片，在中国的票房收入与美国持平。
中国6.95亿人民币，美国1亿美金。
要想想，那可是5年前啊！那个时候还没有《美人鱼》和《战狼2》，中国人还没习惯在电影院花那么多钱。
《环太2》有多烂？壹哥讲一个真实见闻：
我今天上午特意买的早场——为了避开熊孩子！这种机器人大战怪兽的电影，难免碰到几个兴奋过度的小男孩。
所以当我发现邻座就是一个10岁左右的小男孩时，我当时的内心是崩溃的。
万万没想到，这个小男孩在看电影过程中全程静音，甚至最后那场大战也丝毫没有引起男孩的任何反应。更过分的是，机器人们打得正欢呢，男孩开始问爸爸：“这电影还有多久结束啊？”
爸爸说：“再坚持一下，快了。”
黑暗中的壹哥45度抬头望天，眼角有泪划过。
连10岁的小男孩都吸引不了，你配叫机器人电影么！！！
好，酸话不多说了，下面壹哥就给你剖开了讲讲《环太2》为什么不好看。
怎么讲？就从上面的两个“应该会”讲起。
先给观点：续集电影想成功，一定要做到“延续”和“升级”。
什么是好的“延续”和“升级”？看一下《复联2》和《复联1》就知道。
《复仇者联盟1》的成功是毋庸置疑的，它是当时票房最高的超级英雄电影，因为它首先提出了“超级英雄大集结”的玩法。
看点是什么？当然是英雄间的恩怨情仇，以及最后的纽约大战。
《复仇者联盟2》很好地继承了《复联1》的“英雄爱恨情仇 最后大战钢铁侠全场最佳”的成功模式，拿稳了老粉的票仓，这是延续。
同时又添加了新英雄——猩红女巫、幻视、快银，三个新英雄都很有魅力。套路上也升级了，一段反浩克装甲和绿巨人大战的戏成为影史经典。
最终的大战也因为有角色死去，显得比前作更加悲怆，这是升级。
看到了吗？续集很难拍。因为前作和续作肯定会隔开几年。时代在前进，观众的欣赏水平也在不断提升，你制作跟不上，肯定会被观众甩在后头。
所有成功的续集都会有继承和升级，其中尤其关键的就是升级。
君不见《速度与激情》系列，每一集都会有新车加入？
君不见《碟中谍》系列，每一集汤姆·克鲁斯都会面临更大的险境？
反观《环太》系列，壹哥只想说，不告诉我片名的话，我还以为《环太1》才是续集！
最明显的证据：《环太1》里有两场大战：城市大战，
和最后的海底大战。
作为爆米花电影，动作戏上足够“爆”是必须的。当年的两场大战，将银幕视觉奇观提升了一个档次，就算整个电影没有故事，光是这两场大戏就值回票价了。
到了《环太2》呢，居然只剩下了一场“打怪兽”的动作戏！也就是东京这场。
当大怪兽被杀死后，壹哥一直等着反转，换个地方再打一场，就连反派自己都说：“我还有plan B”。
然后，反派就被抓住了！电影结束！
就单纯从性价比来看，《环太2》比前作少了一场动作戏，缺斤短两啊！
不仅如此，《环太2》的机甲和怪兽，与《环太1》相比，也差劲太多了。
《环太1》里的几个“配角机甲”虽然是配角，但也个性鲜明。俄罗斯人的机甲头大，擅重拳，颇有战斗民族的粗犷气。
中国人的机甲需要三个人操作，生得三头六臂，身手灵活，很有“中国特色”，三个驾驶员也是颜值在线：
而主角机甲“危险流浪者”呢？香港之战，它靠一己之力力战三大怪兽，打得是酣畅淋漓。当它拎着一艘集装箱船走过银幕的时候，那感觉，就像是天神下凡。
还有这里，离子炮火里全开，把怪兽肚子打个稀巴烂，爽快！
当然，还有最经典的与怪兽飞升高空，施展开“倚天剑”，在大气层外一剑结果了最大的那只怪兽。
《环太1》的怪兽也不是白给的，除了大，他们还会不断进化，从最初物理攻击，进化到酸液攻击，电磁波攻击。
最后的终极boss如果不是黑人将军的自杀式攻击，根本就打不死。
阴雨绵绵下遮天蔽日的巨兽，也给人视觉上极强的压迫感。说真的，当年看到“危险流浪者”需要独自面对这些怪兽的时候，我是害怕的，真害怕。
所以最后怪兽被击败，是真爽。
一部爆米花电影，让观众看得爽，这是本分。如果没让人爽到，就是判了死刑。
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《环太2》就是如此。续作抛弃了前作阴暗的场景设定，改为阳光明媚的东京，好，壹哥当你是对特效技术更自信了，不需要用夜幕掩盖了。
但是，机甲和怪兽都更弱了是怎么回事？
机甲方面，来，欣赏一下《环太1》的故事10年之后的人类机甲：
没有更高，没有更大，没有更强。除了“危险流浪者”，后面的三个机甲完全没有存在感。
左一拿了把破剑，左二手里是什么？一个球？请问这和《环太1》里面的大锤机甲有什么区别？至于右一，sorry，我对它完全没有印象，它干了啥？
所以，10年了，机甲唯一的升级就是会飞么？
想想《钢铁侠》的装甲是怎么进化的，我原以为《环太2》会爆出一大波新机甲，甚至组成个机甲大军什么的。结果是：配角机甲真的成了配角。
再谈怪兽。
《环太1》中的怪兽各有技能，《环太2》继承了这一点：一个会钻地，一个会吸收能量，一个会发射尖刺。
但是，三只怪兽只是各自秀了一把技能，完全没有对机甲造成任何伤害……
壹哥看着晴空碧日下几只大蜥蜴在那扭来扭去，没有压迫感或危机感，反倒觉得它们都挺萌的。
然后，终于来新套路了，三只小怪兽合体了，变成大怪兽了！
然后，合体大怪兽除了大，一无是处。它的攻击手段，是纯物理攻击……
这算个屁升级！
最令我瞠目结舌的，是最后机甲干掉怪兽的方式。在《环太1》里，是靠着黑人将军自杀式攻击，用核弹干掉了终极怪兽，封掉了虫洞，挽救了世界。
在《环太2》里，居然是靠“危险流浪者”从天而降，将怪兽砸死。
“危险流浪者”一招从天而降的掌法
十年前的怪兽要硬扛一颗核弹，十年后的怪兽，死于高空坠物……
说完大场面，我都懒得再去说什么故事情节。
为什么？相比《环太1》，《环太2》基本就不存在故事情节。
《环太1》在最后的机甲怪兽大战之前，讲清了这么几件事：
双人驾驶机甲，两个性格迥异的人是怎样磨合的？
面对怪兽侵袭，“机甲派”是如何战胜“建墙派”成为人类主流的？
怪兽的弱点在哪？如何在毫无希望的情况下绝地反攻？
“危险流浪者”的驾驶员是如何从一个消极避世的人转变成战斗英雄的？
黑人将军和日本姑娘的父女情由何而来？他为什么要牺牲自己？
不得不说，作为一部爆米花电影，《环太1》的故事及格了，几对人物的矛盾冲突也讲得有鼻子有眼。
怪兽电影起源于日本。日本，是世界上唯一被核弹攻击过的岛国。资源有限，土地有限，日本人的“末世危机感”，是根深蒂固的。
怪兽，只不过是这种危机感的具象化。
所以怪兽电影的精神内核，就是“末世危机感”：它关于不可战胜的强大力量，关于人类的集体灭亡，关于人类在灭亡面前如何同仇敌忾，奋起御敌。
怪兽电影《哥斯拉》的色调完美体现了“末世感”
如果说《环太1》是好莱坞式的日本怪兽电影，那么《环太2》就是完全丢掉了怪兽电影的精神内核。
《环太2》的故事是什么呢？是青春校园电影的路子：几个年轻人被聚集到一起，有小脾气，有小吵闹，最后组成一支小队，共同击败大坏蛋。
和好莱坞三流烂片《超凡战队》一模一样。
在丢掉了黑暗色调的同时，《环太2》也丢掉了末世质感，整部电影就像这张海报一样，中二！
这几个人是吃坏肚子了么？
所以壹哥要说，比起5年前成熟的前作，仿佛《环太2》才是“初出茅庐”的那个。
被你发现了，壹哥没有说景甜。
大甜甜在片子里戏份真不少，演得……和以前齐平吧。壹哥不讲她的原因，是因为这片子的烂，锅真不在她。
锅在哪呢？首先，当一部电影拥有如此多编剧的时候，基本可以判断，它没故事：
其次，前作导演是今年的奥斯卡获奖导演吉尔莫·德尔·托罗，而续作导演，是一个名不见经传的新手，陀螺以制片人身份出现。
当没有漫威老大费奇那种铁腕人物存在时，换导演往往意味着扑街。
前作拍摄的时候，出品方传奇影业还是美国公司，后来它被万达收购，变成了一家中国公司。
而这部片子的另一个出品方，还有一个叫做“善为影业”的中国公司。
这不仅解释了景甜为什么会在片子中出现，也让我们可以这样推测：这是一部瞄准中国市场，试图迎合中国观众口味，由中国人主导制作的电影。
但是，他们想错了：你连10岁中国小男孩都迎合不了，还谈什么迎合中国观众口味呢？
中国人，早就不是傻子了。这电影的制片方，脑子还停留在清朝呢吧！！！
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