痛仰乐队（Tong Young），成立于北京，中国摇滚、独立乐队，由主唱高虎、吉他宋捷、贝司张静、鼓手迟功伟组成。
该乐队曾经和夜叉、扭曲的机器及舌头一起被誉为中国摇滚的“四大硬核”之一。代表作品:《再见杰克》《公路之歌》《西湖》《今日青年》《为你唱首歌》《不要停止我的音乐》等。2020年10月13日，在成都举办痛仰「二十四城记」巡回演唱会。
从「痛苦的信仰」到「痛仰」，这二十多年来，痛仰乐队践行着过程比结果重要的「在路上」的历程。无论是早期的艰苦、愤怒，还是中期的和解，再到现在如传教士般的热忱……
摇滚乐可以改变的首先是个人，进而是这个世界。
痛仰乐队在《乐队的夏天》第一次登台，一首创作于十年前的《再见杰克》引发全场合唱。盘尼西林的鼓手说，“小时候就喜欢看他（痛仰的鼓手大伟）打鼓了”；主唱则评价，痛仰是承担了中国摇滚乐十几年的“脊梁”。
痛仰有几首旋律十分抓人的歌，《为你唱首歌》，《西湖》。听起来莫名的伤感，听某首歌时会想起某些人，比如秦皇岛的时光2333。我觉得这也是音乐的魔力。
《Downtown》，一首莫名给我力量的歌，陪伴我抚慰伤口( ˘•ω•˘ )。与此同时，还有《四相》。
改编这版《阳光总在风雨后》时，痛仰想展现的正是女排这种历经万难坎坷，无论面对何种挑战都不言弃的精神，它可以是柔软的，但却有内里的坚定，一次次倒地可以有泪水，却依旧重新站起、跳跃、扣杀，把这种精神“砸”进骨子里。同样，痛仰也想体现一种“晴空感”，雨过天晴，洗尽铅华，把自己收获的荣辱、人生娓娓道来。
看过现场的人都知道，痛仰的现场从不会排练所谓甩头、交叉头的摇滚动作，他们喜欢在不同地方，面对不同观众和舞台，表现当下荷尔蒙爆发时自然而然的感受，“我们要求每场演出一定有百分之三十的即兴表演，这样才能永远保持新鲜的感觉。
痛仰大概永远都做不成一支“高大上”的乐队，甚至有点儿难登大雅之堂的感觉，每次当他们好像要大红大紫，成为“主流摇滚”代言人的时候，他们总是要弄出点什么不合时宜的事儿来……
但是，我还是觉得他们挺可爱的。
滚君恍惚间想起，八十年代摇滚乐从地下来到地上，不过辉煌十来年，就悄无声息的走向落寞。
之后，很长一段时间，人们陆续经历流行当道，民谣大热，嘻哈崛起的时代。
但不知不觉，所谓的音乐都变了味。
久而久之，我们再也无法看到歌手身上的血性与态度，再也听不到音乐里的感动与情绪。
而今天，在痛仰身上，滚君隐约看到一支老牌乐队，在与这个恶俗的娱乐时代做拉扯。
我认为，痛仰可以说是国内乐队中转型最成功的，从“痛苦的信仰”到“痛仰”，他们抛下了很多，却收获了更多。
自我感觉良好是每个年轻人都会经历的一个阶段，当你正视自己的平凡，却又依然爱着平凡的自己，依然用自己平凡的力量去创造价值的时候，你就真的长大了。
痛仰这年二十多年走来，不能说陪着我们长大，但他们不被时代的巨浪所裹挟，不被他人的趣味所左右。无论是世纪初的硬核说唱，还是12年前的公路摇滚，种种的巨变的背后，是一种坚持——始终只遵循内心的、自然生发而出的音符和律动。
当世人仅用音乐的外在表象和形式来评断一支乐队或音乐人是否摇滚的时候，往往忽略了一种叫作精神和内核的东西。
主唱高虎在《明天会更好》一文中写道：“其实对我来说，别人眼中的我们摇滚与否一点都不重要。我们内心坚定追求的方向，是摇滚乐的精神而不是形式，也许有一天摇滚乐这个词会被另一个词所代替，所以这些外在的形式并不重要，形式只是为了内在精神而存在的表象。”
高虎说，如果有一天，有人跑来对我说，当初就是看了你们的演出，我才下定决心做音乐。那是一件多美妙的事。
当痛仰经历了20年的成长，他们的摇滚不单单局限于舞台，他们的音乐他不仅仅只是反抗。
也许他们这些年的经历渐渐的改变了当初反抗的那股劲。
但是有一种音乐永远不会停止。
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