大IP改编的影视作品，在坐拥基础流量的红利背后，面临着的口碑风险是：改编是否符合原著粉的期待。
要原原本本地按照原作剧情拍，当然是最顺应民心的。可许多文字或漫画的情节要拍摄出来、搬上荧幕，却是存在现实困难的。
更难的是对原作的二次创作，这就非常考验编剧的能力。
要脱胎于原框架，又能将剧情做出逻辑自洽的创新，还要让原作粉和新观众都能接受，这不仅考验编剧的创作能力，还挺考验勇气和魄力的。
比如今天刚刚完结的《热血同行》，算是近年来改编最大胆的一部剧。
隔壁《陈情令》的耽改，是将爱情改成友情。而《热血同行》直接空降了一位女主和男主谈恋爱，至于男二号就性别逆转成女N号了。
有意思的是，虽然原著粉也有大量吐槽剧情魔改的，但对女性角色花九卿本身并没什么意见。大家集中的怨念是：都让花九卿变女性了，就不能让她和崇利明好好谈个恋爱吗？
其实我觉得，花九卿的性别逆转，并不是为了谈情说爱。从《艳势番》几经更名便可以看出来，剧情的主旨已变成了“少年强则国家强”的热血青春剧。
原著中没女性什么大事，是典型的少年漫画。而电视剧大刀阔斧地改写女性角色，是为了塑造不同阶层的女性人物代表，也是以这些女性的命运变迁，来讲述时代故事。
杨语初和若婉是作为晚清女族阶层出现的，但她们的命运又截然不同。
若婉的一生浑浑噩噩，杨语初的母亲郁郁而终，说到底，不过是封建礼教与权势压迫造成的。
杨语初虽身为格格，但从小就痛恨父亲的所作所为，也在她的心中埋下了独立意识的萌芽。一方面，她会听令于舅舅行事，另一方面却总会做打破常规的事，也不甘愿做家族联姻的筹码。
杨语初这个空降女主，确实不是个招人喜欢的角色。她有不少莫名其妙的小脾气，爱吃醋、自以为是、嚣张跋扈，然而这也符合一个不那么血脉正统的格格形象。
说白了，她是被舅舅当做家族工具培养的。给她锦衣玉食、给她身份地位、给她虚假的权力……但从没有真正的关爱和教育。
所以，杨语初的内心一直很矛盾。她并不十分在意清朝正统，却在意是否该报答舅舅的养育之恩，又因为乐于接受新事物，而对民主、共和也不排斥。
这样的晚清格格在历史上或许有不少，或许杨语初的人物创意便源自敢于与皇帝离婚的额尔德特·文绣。
同样身为满汉通婚的后代，同样被用于巩固、光耀家族，同样学习外语、乐于帮丈夫/男朋友搞事业……只不过编剧最后给了杨语初中弹身亡的结局。
花九卿是我在剧中最喜欢的角色。
虽然从男二号变成了女N号，制作方在花九卿身上下的功夫并不少，光是三个时期的造型便可见一斑。
出场的那一身宫装便惊艳到我。再联系原漫中崇利明说的“一见钟情”，这样的花九卿，我是女人也爱了。也不得不感叹一句，董公公的化妆手艺可不比美妆博主差。
再出场时，花九卿已是青帮“太子爷”，长衫、毡帽、垂发，眉毛加粗，有了雌雄莫辩的英气。
江湖势力，也就是行走在灰色地带的暗势力。他们的行事标准从不为家国，而是为了利益和义气。
花九卿这个角色演得很克制，没多流露一分女子柔软，也没多刻意一分高冷狠厉。恰到好处的云淡风轻，却更能反衬她的心思缜密。
如果说杨语初是个横冲直撞的懵懂女孩，那花九卿早已在江湖生活中学会了如何衡量利弊、做出最优决策。
但她内心的正义感并没消亡丝毫。为金爷做事是为了报恩，但要报恩到什么程度，她有自己的底线，一旦够了，就抽身离开绝不拖泥带水。
所以中毒醒来后，她卸下了“太子爷”的中性化打扮，终于露出一点女性的柔美，也欣然接受崇利明的安排，远赴异国留学。
其实花九卿骨子里是一直在计算着的，他人对她的好与坏都会计入其中。
这样的行事，既没有对王朝的尊崇，也不是理想主义的热血青年，却更坦荡潇洒。问心无愧，拿起放下，都不过是个瞬间。
西方棋子女代表：玛丽
玛丽大概是《艳势番》最大的女反派——虽可恨亦可怜。
其实玛丽和杨语初并没有什么不同。给她们养育之恩的人，也是日后挟恩待报的人。
杨语初虽是为家族捆绑，但至少也是个心安理得的理由。而玛丽被异国人收养，生恩和养恩之间，要她如何选择？不论选哪一个，她都有跨不过去的心结。
所以无论是崇利明还是其他人，一次次提醒玛丽，别忘了自己身体里流的血，别忘了自己的根；但她却咬死自己的祖国是英国，自己是被英国人养大的。
这个理由难道不够吗？够。
只要养父一天没有曝露真面目，没有把玛丽当做棋子丢弃，她都无法看清和下定决心回归祖国。而即便回国祖国，她又该选哪一边呢？
清廷？北洋军阀？南方政府？
玛丽的悲剧，源于本性仍单纯、知恩图报而非纯粹为了利益行事。
在时代洪流中，这样的棋子，如果身边没有人在恰当的时机把她拽出来，恐怕永远无法逃离被利用的命运。
你看杨语初，不也是因为崇利明的抢亲，才摆脱了为家族联姻的命运吗？
普通百姓代表：晴儿 & 玉冰
动荡时期，普通百姓想要拥有幸福的人生，概率太小。
晴儿失去了丈夫，玉冰失去了爹娘。
这两个女孩，原本的家境放到现在可都算小康以上的水平。
晴儿的生活温饱不愁，只是社会动荡、强权压迫，成了平凡日子里让人提心吊胆的不安。好在，颇有处世智慧的爷爷，一路护着晴儿的周全。再后来有了瓦格纳当起顶梁柱。
可瓦格纳最终为国捐躯。孤儿寡母的晴儿在乱世中会拥有怎样的人生？难以预测。
玉冰原本父母双全，却因为入股造铁路的事，家破人亡，只身一人被青龙会堂收留。
这个女孩并不见得受过新式教育，却因为生活给她上的课，决心追随周觉加入到民主革命中。
一个女孩，或许还会饱受战乱之苦，生活流离失所。
另一个女孩，选择主动加入斗争，为了创建更好的世界。
两种选择中，第一种或许是绝大多数，但选了第二种的女性，却在用自己的点滴力量改变着世界。
底层女性代表：仙儿 & 芳儿
比起晴儿和玉冰，看似光鲜亮丽的仙儿和芳儿才算是底层女性的代表。
卖身风月场所，备受追捧的“花魁”，终究也是封建统治下的牺牲品。
名动京城、才情艳绝的仙儿，深知自己再是如何气质脱尘，也无法以此维系一生。
要么赚够钱给自己赎身，要么找到一个可以倚靠的男人。
她知道那些贵族是不可能接纳自己这样的出身，所以反而中了渣男的道。
“我不嫌弃你”、“虽然我现在还不得志但以后一定会成功”、“我是做大事的人”……类似的话术，还真是吃遍古今的渣男行骗套路。
偏偏自尊心强烈却恰好有不得已的苦楚的女性，最容易上钩。
哪怕崇利明出钱给仙儿赎身，她也不愿意，宁可把渺茫的希望寄托在“良人”的身上。
可叹的是，仙儿始终没有等来自己的良人，像玩物般受尽虐待后，也不过落得香消玉殒的下场。
而芳儿却代表了另一种底层女性，用现在的话来说，约等于“扶弟魔”。
出卖自己赚钱，全为了养活那个不争气的弟弟。任由弟弟予取予求，作为姐姐却无法拿捏弟弟分毫。
其实芳儿自己并非不明事理之人，但在封建礼教之下，“从夫”、“从父”、“从子”之外，就是“从兄弟”。
与弟弟相依为命的芳儿，潜意识里就把弟弟当做了主心骨，除了好言相劝外，自己就是个“做不了主的妇道人家”。
好在最终，芳儿终究开窍觉悟，对弟弟失望到了极致，放弃了去维护这个道德沦坏的弟弟。
人物刻画的细节比情节做得更棒清朝宫廷，总会让人联想到三宫六院的宾妃。但《艳势番》在对宫廷的刻画时，用了很克制的手笔。
太后的镜头，多用局部特写。体现出奢靡的宫廷生活外，也让深宫贵妇拥有了她本该有的神秘感。
而结局中，一行宫人被迫离开紫禁城，那些小宫女们带着泪花的不舍表情，也素描了被时代裹挟的小人物形象。
晚清到民国，这段曲折不断的战乱年代，处在不同社会阶层的女性们，因为各自不同的选择，人生有了不同的流向。
仔细看，你会发现编剧有意安排了对比式的人生——因循守旧 &迈步前进。
走向一个新世界必然会经历迷茫，也未必会有好的结局，但却拥有了希望和可能。而不愿主动走进时代变迁的人们，终究被动地活成了悲剧。
纵观这部漫改剧，我发现人物的塑造比剧情优秀。每一个女性角色都刻画得有血有肉，立得住根脚，但感情线什么的剧情却有不少尴尬和突兀的地方。
可能是因为这部剧由四个编剧分工协作，所以会体现出水准参差。
撇开原漫当做一个新故事来看的话，人物塑造能给5分，剧情线能给到3分，但情感线就不及格了。
这部剧，我喜欢花九卿、喜欢对女性群像的塑造、也喜欢它的镜头运用。
你呢？
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