在文字中证道。——唐泪
有人说《无间道》是香港电影最后的辉煌。
也有人说《无间道》之后再无港片，其实也就是“港片已死”这句话的翻版。
意思大致相近。
但这句话如果落到电影主创，包括导演刘伟强、编剧麦兆辉和庄文强，主演梁朝伟和刘德华的耳朵里，以及目前仍有新片《我不是赌神》待映的周润发、手里六部作品排队上映的郭富城，还有凭《怒火·重案》斩获港片内地票房冠军的甄子丹和谢霆锋，再加上长期以商业片轮番轰炸的古天乐。
他们会同意吗？
就像《无双》冲破十亿之后，庄文强的一句，「我都未死，港片怎会死！」
其实可以换个角度看问题。
为何会有人发出“港片已死”的悲鸣？
因为投资和产出规模在不断缩减，过去在东南亚战无不胜的香港电影，已经失去了市场。
于是人心惶急。
而如果这个时候回溯过去。
你会发现，香港电影一直以来都是依靠早期优势，在不断复制过去的成功。比如早期市场对电影本身并不苛求，所以电影人只需要不断赶拍，有市场的演员频繁串场，但在热火朝天的表象之下，低成本运作、剧本及服化道粗糙、表演不求精准深度，这些情况屡见不鲜。
所以后来不但失去东南亚市场，就连香港本土市场也被好莱坞全面占据。
曾经的“东方好莱坞”每况愈下。
但港片并没有死，因为还有内地市场，还有过去培养起来的大批观众。
只要有质量、还在继续进步，就总能收获市场的喝彩声。
这就是港片的现状。
而港片迷也别去损内地影片。
坦白说，内地影片在技术层面已经反超了香港电影，而通常其视野也更为宏观且更能与观众达成共鸣，譬如《战狼Ⅱ》、《哪吒之魔童降世》、《流浪地球》、《我不是药神》及《长津湖》等影片，无论技术还是品质皆无可置疑。
当然香港电影的优势仍然在于商业娱乐性，内地影片在这方面也确有不如。
随着观众鉴赏力和喜好的提高与变化，市场对港片提出了更高的要求，逼迫香港电影抛弃过去那些粗制滥造、求速度不管质量以及不断老调重弹的做法，剧本要求出新、表演要求深度，商业娱乐性要服务于内容和思想。
这其实是一件好事情，这么些年下来，我们也眼见了香港电影的不断进步与蜕变。
至于一些消失的题材，其实并不是港片衰退的真正原因。
说回题目，《无间道》与港片末路的问题。
绝大多数人都认同，顶着“救市”头衔而来的《无间道》，是一部尤其出色的香港电影，无论是当时的口碑、现时豆瓣高达9.3的评分，还是好莱坞出手购买版权，这些东西统统都在证实着影片的强大。
但是不是如一些人所认为的，其前哀鸿遍野，其后港片已死？
当然不是。
双周一成统治香港影坛的年代结束之后，剩下周星驰一人独撑大局。
在2001年，他拍出了《少林足球》，将港产喜剧带到了另一个层面，首次将华语片香港票房带到六千万以上，并创造了全新票房纪录。而次年集结四大影帝的《无间道》，虽然夺得年冠，但票房只5505万，又隔年的《无间道Ⅱ》2491万、年冠《无间道3》萎缩至三千万。
在2004年，周星驰带着《功夫》，以6127万夺得年冠并再次刷新票房纪录，更以1.73亿的数字夺得内地票房冠军，算得上声势无双。而接下来周星驰没有出手的几年，年冠数字一直在三千万甚至两千万级浮动，直至2008年他携《长江七号》才再次将年冠数字推上五千万级。
这种情况直到一零年代才开始改观。
周星驰彻底淡出香港影坛，甄子丹和郭富城开始扛起港影大旗，两人分别持《叶问》和《寒战》系列以及《无双》笑傲江湖。《叶问》成功塑造了一代宗师的形象，《寒战》则为香港警匪电影开创了全新气象，并与《无双》一起，让内地观众在继《无间道》之后再次见识到香港警匪电影的魅力。
待映的几部大制作也有极大概率再次刷新纪录，并收获更强口碑。
所以《无间道》与其前后的香港电影中的精品制作交相辉映，各自成峰。
这才是不可辩驳的真相。
香港电影这些年，老一辈演员撑场，新导演在不断崛起。
拍《寒战》的陆剑青和梁乐民、拍《僵尸》的麦浚龙、拍《踏血寻梅》的翁子光、拍《少年的你》的曾国祥，甚至单飞拍《无双》的庄文强也可以在列，就作品影响力而言，他们甚至已经超越了前辈。
而他们的根基，就是历史上的香港电影。
所以香港电影怎会末路？
又怎么可能消失？
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