每年的音乐艺考现场，因为一些曲目经典又好听，使得这些曲目被考生反复演奏演唱，免不了会“撞曲”。试想一下，钢琴主项考试，二十个考生中，有十个人都弹贝多芬的悲怆，最后一个弹的考生，该有多绝望？考官耳朵都快听出茧子了！
其实考试撞曲是十分正常的事，广大考生也不用心里觉得，我和别人考试曲目的一样，考官会不会听觉疲劳啊？换个视角，选的曲目相同，演绎最突出最优秀的，显然更容易分辨。考生应该注重的是如何提高演奏/演唱水平，将自己的作品诠释到最好！
为艺术，为爱情
芦花
器 乐 篇钢 琴贝多芬奏鸣曲 暴风雨 第三乐章
贝多芬奏鸣曲 月光 第三乐章
贝多芬奏鸣曲 悲怆 第三乐章
肖邦练习曲 革命
李斯特 帕格尼尼大练习曲 钟
巴赫前奏曲与赋格 BWV847
李斯特音乐会练习曲 叹息（大海）
李斯特 匈牙利狂想曲二号
难度适中熟练把握为了能充分展示自己的水平，选择高难度的曲子可以理解，但是过度拔高曲目级别，追求难度不可取。考场上的发挥受很多因素的影响，如果完成度有困难，把握性不强，考生自己有压力，效果有可能会适得其反。
比如肖邦冬风练习曲，曲子难度很大，听起来也是相当震撼，也是很多钢琴考生的选择之一，非常考验手指触键的灵敏，快速和准确，如果没有很深厚的基础功底，很难掌握。
对于声乐曲目的选择，也要以自身音域、声线、唱法为基础，要达到自己能够驾驭的级别。唱意大利歌剧还是中国艺术歌曲，也要根据自身的完成程度来决定，意大利语的准确发音对很多声乐考生来说也是一个障碍，对于中外曲目的选择，考生也要慎重。
作品准备要全面考音乐学院，声乐一般会对语言有要求，要求外国作品和中国作品共4或6首，这几首应该在结合考生嗓音特色的情况下，尽量选择不同风格的曲目。
外国歌曲建议意大利歌剧经典咏叹调选段，中国作品建议大气、活泼，旋律性强的作品，例如你是一个美声女高音，可以唱《我的深情为你守候》；民族女高音，可以选《看天下劳苦人民都解放》等戏剧性强、情绪起伏变化大的歌曲，《玛依拉变奏曲》等有技巧性又悦耳动听的歌曲。这类在考场上都是吸引考官眼球的歌曲，老师抽到这个作品，一看难度不低，第一印象上就会觉得这个学生是有能力的，如果你唱的真不错，一定会给老师一个好的印象，分数自然不会低。
器乐考试，招生简章会规定所选乐曲的风格和题材，以古筝为例，传统流派筝曲和现代创作乐曲都是需要准备的。传统筝曲要注重其因地域不同而产生风格的差异。考生可以根据个人擅长和喜好，选择风格不同的筝曲。如比较粗旷热烈的河南筝曲《汉江韵》；比较委婉的潮州筝曲《柳青娘》和客家筝曲《出水莲》等。
演唱、演奏注重完整性艺考考官都是经验丰富的老师、教授，他们更注重考生演奏演唱的完整性。即使是简单的曲子，他们一听就能分辨出考生的基础扎实程度和练习程度，判断出考生是否有音乐潜力。
声乐类要字正腔圆、清晰饱满，音准好、节奏准确，能准确地掌握并演绎作品风格，具有很强的艺术表现力和情感情绪表达能力。器乐类作品演奏完整连贯，方法正确，音准、节拍、节奏好，音色颗粒感、流畅度、细腻度较好，能掌握较高的演奏技巧，演奏曲目有较大难度，作品风格把握准确，音乐表现力较强。
例如肖邦《革命练习曲》，难度不算大，但要弹好有点难度。要把握的东西真的很多，技术性和艺术性的结合，需要考生多加练习。考场上六个考生弹，五个都是一团浆糊，既没有精湛的演奏技术，也没有艺术表现力。考生一定要注意作品乐句音符小细节的处理，优秀的同学最后往往拼的就是这些。
同样的难度，对作品理解深刻、音乐风格演绎到位，表现力强，每个乐句的细节演奏到位，分数也会越高。
考前“热身”到位上考场前，要留有足够的专业“热身”时间，声音状态和手部状态也会影响到专业发挥。
声乐学生练声开嗓，饮食不要过饱，保证声音处于和平时一样较舒服的状态。器乐学生手指活动开，天冷注意手部保暖，乐器小配件提前准备好。
考生要对自身的专业水平有一个客观地判断，
同时多听听专业老师的建议，
选择适合自己的曲子。
接下来紧张的冲刺时期，
合理安排自己的练习进度，
可适当增加练习时长，
提升对作品的熟练度，增加自信。
相信每一个认真备考的同学，
在省考、校考现场都能弹好唱好，
大家加油！！！
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