画一张画,
可以用水彩、丙烯、墨、铅笔......
甚至用电脑。
如果用镊子和剪刀,
你知道要怎么作画吗?
回答问题之前,
先跟随手工君品一幅画。
请横屏欣赏
既非雕塑,
也非3D打印,
这样的画作有一个名字:
上党堆锦。
堆锦小史
◎上党堆锦的花有型有质,稍不注意便以假乱真。
上党堆锦,俗称堆花。
公元707年,
李隆基任潞州地方长官,
将宫廷绢花带到潞州上党古城,
上党古城就是今山西东南部长治一带。
又以各色丝绸锦缎为原料,
拼贴成人物花鸟、奇珍异兽。
自此,
上党民间就有了一种叫
堆花的手工艺品。
◎堆锦作品《福禄寿三星、和合二仙》。
明代中晚期,
棉花大规模种植,
人们将棉花作为骨架填充,
加以丝绸包裹,
形成一种具有质感、
立体感的丝绸堆画,
享有“立体国画”和“软体浮雕”之美誉,
被称为“中华一绝”。
◎堆锦作品细节图。
1915年,
上党堆锦在巴拿马太平洋万国博览会上荣获银奖而出名,
上世纪50年代以国礼馈赠苏联和朝鲜,
出口量很大。
繁荣的堆锦逃不脱“传媳不传女” 的
封建家庭式传艺方式,
制作工艺也很复杂,
加之丝绸锦缎制的艺术品价格昂贵,
上世纪70~90年代,
堆锦一度处于失传状态。
◎堆锦作品《戏荷》。
当时,山西人涂必成看到这种情况,
四处借钱,
最终花费100多万元
于1997年成立了山西长治堆锦研究所。
凃必成带着他的两个徒弟,
克服没有经费、
缺乏人员的窘境,
一路风雨走来,
直到有了政府支持,
研究所的情况才有了好转,
参与抢救的人员也增添至十多人。
◎堆锦作品《双至图》。
为了堆锦的新生,
凃必成大胆创新,
选用新型的锦缎布料,
对色彩进行特殊处理,
一改以前花型、色调单衣的丝绸锦缎,
经过创新的作品人物栩栩如生、
珍禽异兽活灵活现,
上党堆锦也因之重新焕发光彩。
现在,71岁高龄的凃必成
仍颤颤巍巍地走在堆锦创新的路上,
每一步都在探寻堆锦的下个新方向。
堆锦的创新
◎堆锦作品《四季平安》。春色牡丹、夏日荷花、秋风俏菊、冬月寒梅,不同的季节搭配不同的文化,只愿岁月安
传统的堆锦材质是丝绸,
一般五六十年就会被风化、降解;
粘剂浆糊碰上棉花又容易生虫子。
材料限制了堆锦的保存。
难道让堆锦最终湮没在时间的洪流中?
这不是出生于堆锦世家的闫向军愿意看到的。
◎堆锦作品《前程似锦》。
对此,闫向军选择将内容和工艺分离。
内容上,
堆锦作为传统工艺品中的奢侈品,
不仅价格昂贵,
鉴赏的人也需要具备一定的艺术素养。
闫向军放弃部分佛教菩萨、神仙古人等
不适合现代装饰风格的题材,
对堆锦的构图、色彩、
技艺等也进行创新,
融合现代元素,
使之更符合现代审美习惯。
工艺上,
闫向军采用化学胶粘剂,
解决了堆锦的虫蛀问题。
作品完成后,
还会在表面喷一层化学剂,
缓解堆锦风化。
◎堆锦作品《仕女系列》。
如今,
传统工艺的手工属性已大大淡化,
手工技巧也被机械的手工程序
逐步取代。
闫向军设计好图案后,
解构制作步骤,
让工人分工合作。
经过不断改进,
制作工艺复杂的堆锦,
在闫向军手里变得简单,
甚至实现了批量生产。
以往上万元的作品,
如今成本降至几千元,
其市场价格也随之降低,
这是闫向军最为自豪的事。
跟随时代的潮流
◎堆锦作品工艺精湛,菩萨宝相庄严,体现出了传统佛教艺术的端庄肃穆和神秘。
国家级非物质文化遗产
上党堆锦的传承人弓春香
说起这门手艺时,则面带忧虑。
一方面,
真正学习堆锦的人很少。
另一方面,
通常堆锦大师选择徒弟的要求很高,
要能画画、懂创作、会制作,
而且学习全靠悟,师傅并不能帮到多少。
◎堆锦作品的细节。
为了多培养人才,
弓春香几乎变卖了所有家当,
于1996年在当地政府的大力支持下,
成立了黄河工艺美术学校。
“上党堆锦未来的发展,
应该从娃娃抓起,
踏踏实实做好校园传承。”
◎立体感强,是堆锦的一大特点。
2013年后,
整个艺术品市场环境走向衰弱,
也限制了堆锦的发展。
闫向军对此则表示,
堆锦要扩大市场、创新发展,
不仅要适时改革,
还需要迎合市场消费。
堆锦装饰在客厅、卧室不能太严肃,
多与院校合作,
听听年轻人的意见,
“传统工艺一成不变就会被淘汰”。
在他看来,
创新堆锦工艺,
传承工匠精神,
传承过程中不能脱离
“创新中发展继承”的原则。
◎堆锦作品的题材也会选自西方名画。
上党堆锦在众多堆锦艺人的传承与创新下
已成燎原之势,
走进寻常百姓家。
文|编辑2018年3月刊
图|闫向军、部分选自网络
,