戏剧演出艺术的创作，是一种集体的创作它是由剧作者、导演、演员、舞美设计、绘景、灯光、服装、化妆、道具、音响效果和技术部门的人员共同来完成的如果要想使所有参加工作的人们能够有一个共同的目标，那么，就应该像斯坦尼斯拉夫斯基所说的那样，所有参加这一创作的人，都要“在主题思想下团结起来”，我来为大家科普一下关于怎么挖掘中心思想 五挖掘主题思想?以下内容希望对你有帮助!
怎么挖掘中心思想 五挖掘主题思想
戏剧演出艺术的创作，是一种集体的创作。它是由剧作者、导演、演员、舞美设计、绘景、灯光、服装、化妆、道具、音响效果和技术部门的人员共同来完成的。如果要想使所有参加工作的人们能够有一个共同的目标，那么，就应该像斯坦尼斯拉夫斯基所说的那样，所有参加这一创作的人，都要“在主题思想下团结起来”。
一般来说，在戏剧演出的创作过程中，导演起着阐述与把握全剧主题思想的主要作用。但是，要想真正地体现出一个剧本的主题思想，则必须使剧本的主题思想生根在剧组的每一个成员、特别是生根在演员的心里。因此，演员在这一创作过程中，从分析剧本开始，就应该积极、主动地在阅读剧本中去捕捉剧本的主题思想，并且在和导演以及其他合作者的研讨中去探寻剧本的主题思想，只有这样才能真正地使剧本的主题思想植根在自己的心中。演员作为一个创作者，应该要求自己在对剧本的主题思想的解释上能够成为一个主动的参与者，而不仅仅是一个被动的执行者。如果一个演员仅仅是在
导演做剧本的阐述时把导演对剧本主题思想的解释记在笔记本上，而不是在自己的探寻及与合作者的探讨中真正认识到了剧本的主题思想，并且真正地在自己的心里产生出一种想要把这一主题思想表现出来的热情和欲望，那么，记在笔记本上的几行文字对演员的创作来说，就可能成为毫无意义的东西。
那么，什么是主题思想呢?在任何一个剧本中，剧作者都会表现出他自己的思想。但在一个剧本中，往往所表现出来的不只是一种思想。有时在一个具体的事件中会反映出一定的思想倾向，例如在《地质师》第一幕中，卢敬听说没有分配她到大庆去参加会战，而是让她留校当老师后，就哭了起来。这一事实就反映出了作者想要表现出在20世纪60年代初那个特定的历史时期，人们都是以留在城市安逸的环境为耻、而以能够到最艰苦的环境中去创业为荣的思想倾向;有时，剧中人物也会说出非常具体的思想来。例如，同样在《地质师》中，当洛明说到自己将准备到最艰苦的地方去，并且作为一个地质师，要往下走去，往地层的深处走去时，这里已经可以看到作者是对这不怕艰险、踏踏实实、深入实际、埋头苦干精神的一种赞扬;有时，还可以看到人物的一些行动本身也表现出一定的思想。例如在《地质师》中，当罗大生听说洛明患了难以医治的重病之后，立即给洛明打电报让他来北京治病这一行动，就不难看出作者对那种真挚的友情的肯定与赞颂。这些都是剧中表达出来的思想，但是，显然它们都不足以成为全剧的主题思想。可是，应该看到，它们都是剧中主题思想的一个个组成部分，是构成全剧主题思想的一个具体的方面。因此，才会出现当有人问歌德他所写的《浮士德》的主题思想是什么时，歌德回答说:“主题思想就是全本《浮士德》。”而托尔斯泰在有人请他讲解《安娜·卡列尼娜》这部小说的主题思想时，他说，要说清楚这本书的主题思想，他就只有把它从头到尾再写一遍。
一个剧本的主题思想，总是贯串在全剧所有的组成部分之中，而且是通过全剧中所有的形象共同表达出来的。它是一种具有概括性的思想。例如，通过认真地分析，我们可以在《地质师》一剧中寻找到“人应该用自己的生命本身去感受土地、阳光和空气，扎扎实实地做事，老老实实地做人”这样一种思想。因为这一思想是贯串在全剧的所有组成部分之中的，剧本从20世纪 60年代洛明、卢敬这样一些年轻的地质学院的毕业生走向工作岗位开始，直到最终他们在90年代初又欢聚在一起为止，无论是事件的发展、情节的展开、人物关系的设置等方面，都与这一思想是否能够得到充分的展现有着密切的关系;而且在全剧之中所有的人物形象，包括卢敬家中摆放的她父亲的那张照片，以及卢敬所说到的她的父亲的形象，也都是为了要表达出这样一种思想而存在。这一思想实际上就成为整个剧本的灵魂
但是，在分析剧本的主题思想时，演员一定要认识到主题思想决不仅仅是干巴巴的教条，也不是剧本的基本思想的逻辑公式。一个优秀剧本的主题思想，一定是作者从活生生的生活中真切地感受到的一种体验的升华，是作者在心底里发出的呼唤。在一个剧本中，主题思想必然会表现在作者对自己所描绘的现象所持有的态度上，以及他希望用什么样的情绪去感染观众上。实际上，在一个剧本中，也像在任何一个其他艺术作品中一样，主题思想，一定会包含着作者自己的爱与憎，也就是说它里面一定包含着作者的情感体验。因此，演员在寻找主题思想时，决不能以找到一个干巴巴的抽象的思想为目的，决不能是找到了一句能够表达出某种思想的概括性的语言就满足了。演员对剧本的主题思想的认识与理解，同样应该是一种感受，是一种体验，同样也应该是一种真正激动着演员并且是从其心底里发出的呼唤。只不过他不像作者那样是直接从生活中有所感受而产生的体验，而是从作者所描写的生活中，引发起自己对生活中类似问题的思考，从而唤起自己相应的体验，最终使自己也像作者一样有着一种不吐不快的欲望。
在任何一个剧本中，主题思想永远只能是作者个人的主观见解，是作者本人对他所反映的现实生活的认识与评价，是他本人所发出的呼唤，有时甚至是他本人对现实生活中存在的问题所想到的解决办法。但是，只要是这个作者是真正地反映了生活的真实，作品中所包含的思想有时就可能与作者主观的想法表现出一定的距离，有时甚至会起到相反的效果。例如托尔斯泰认为，人类社会的完美主要是人们应该去追求自身道德的高洁，不要去以暴抗恶，然而在他的作品中所反映出来的，则表现出了俄罗斯的农民不甘心于在农奴制的桎梏下生活，希望挣脱剥削与压迫而对革命的热烈向往，这恐怕是托尔斯泰自己也没有想到的。再如:今天的读者从《红楼梦》中感受到了那个阻碍着社会进步、压抑着人性发展的封建社会的崩溃和灭亡是历史的必然的道理，这却不一定就是曹雪芹写《红楼梦》这本小说时就能够认识到的。
因此，演员在分析剧本时，尽管要去了解剧作者的思想，但是更主要的是要能够用自己的眼光去认识和评价剧作者在剧本中所反映出来的生活现实，用自己的思想情感去感受这一生活现实。只有这样，演员才可能对剧本真正有着自己的理解和感受。
一个优秀的演员，如果认真地对剧本中所描写与反映出来的生活进行思索与体验，往往会产生出许多原来连作者都没有思索过，或者并没有认真地去进行思索的问题。如果说演员的工作是进行再创造，那么，在这种再创造中，自然也包括对剧本的主题思想的独立解释和丰富发展原作的思想内涵在内。只有在这种意义上，演员对剧本的主题思想的认识与理解才能说是正确的、深刻的理解。
在剧本中，有时主题思想是一下子就可以感觉到的。但是，在大多数的情况下，剧本的主题并不是直白地呈现出来的。演员在接触到这样的剧本的时候，可能一开始会模模糊糊地感受到剧本的主题思想，但却感受得不十分具体，认识得不十分深刻，很难确切地把这种思想表述出来，同时也就会缺乏对剧本的主题思想的真切的、深刻的体验。
那么，怎样才能把握住剧本的主题思想呢?
如果要想正确地理解和感受到剧本的主题思想，就必须首先要确定剧本的主题，也就是说，首先要去了解剧本究竟是反映了生活中的哪些现象，提出了什么样的一些问题
什么是主题呢?一般来说，主题总是作者对现实生活中某一方面的现象产生了一种期望能够得到解决的问题。
作者在自己的剧本中去反映某一方面的生活现实，其中一定就会包含作者对自己所要描写的这些生活现象所产生的兴趣，他想要读者和观众也同样去注视这一问题，他或者是想要借此来说出自己对这一问题的看法与认识，或者是想要读者和观众在对这一问题的思索中自己去找到应有的答案。因此，寻找剧本中的主题也可以说就是去寻找作者真正感到有兴趣的具体问题，只有这样，才有可能使主题具体化。所以，演员在寻找剧本中的主题时，一定不要草草地看完一遍剧本之后，就根据自己的印象去定出一些空泛的主题，而是应该在反复地研究剧本的事件与事实的基础上，发现剧作者所真正感兴趣的问题，这样才能真正地深入到剧本中去。例如，当演员一看《地质师》这个剧本，如果不是认真地阅读，并真正地有自己的体验，有人就会轻率地把它归入到了表扬好人好事之类的戏里去了，或者会把它看成描写知识分子如何忠诚于事业之类的戏。但认真仔细地读了剧本，特别是感受了剧本所描写的生活之后，就不难发现，杨利民所感兴趣的是“应该怎样做人”这样一个问题。
但是，在一个剧本中，作者所反映出来的现实生活中的现象是多方面的，这就会造成很难一下子就把一出戏的主题确定下来。事实上，每一个剧本中都决不会只存在着一个单一的主题，而是有着几个甚至是许多个主题。因此，演员在分析中必须要从剧本的众多的主题之中寻找到最主要的主题，因为只有这一主要的主题才能够把剧本中所有的主题统一成为一个整体。像《地质师》这样一个并不十分复杂、不难理解的剧本中，就存在着不止一个主题。在这个剧本中，所涉及的现实生活中的现象就有事业问题、对待知识分子的政策问题、对待荣誉的问题、爱情的问题、友情的问题、婚姻的问题等多种主题。这些都是剧本中存在的主题，但是，显然这些主题都不是剧本的主要的主题。《地质师》中主要的主题则是在探讨:我们今天的生活中，作为一个人的真正价值问题。作者真正呼吁的是希望人们不要“把生活当作手段，为了达到一种目的而惶惶不可终日"，而应该是真诚地去生活，老老实实地做人，扎扎实实地去做好自己热爱的事业，这样才能体现出生命真正的价值。正是这一主要的主题把上面提到的所有的主题形成了一个有机的统一体，而且还概括了剧本中所有的人物(包括那个只出场了四次没有几句台词的邮递员在内)和事件。
在剧本分析中，对主题的把握与理解，是从对剧本的事件与事实的分析开始，然后在找到全剧的中心事件之后，进一步把握住剧本的主要矛盾冲突，从而寻找到全剧的主题。一般来说，如果了解了全剧的中心事件，把握到了全剧最基本的矛盾冲突，那么也就一定会捕捉到全剧的主题。因为，剧本中最基本的主要的矛盾冲突，就是全剧的中心内容所在。剧本的中心事件和主要矛盾冲突就是为着主题而设置的。前面我们谈到了关于剧本的中心事件与矛盾冲突的分析与把握的问题，其中有一个重要的目的，就是为了使演员能够通过对剧本中心事件与主要矛盾冲突的分析，进一步去找到剧本的主题。
在寻找到了剧本的主题之后，演员还应该深人一步去挖掘出作者为什么要提出这样一个问题，他又是以什么样的思想观念和情感态度去对待这一问题和解决这一问题的。这就涉及了作者通过他所提出的问题，究竟要表达出什么样的思想。而这里所要表达的思想，就是剧本的主题思想。
剧本中的主题思想是作者对他所反映的现实生活所产生的思考与态度，演员首先是应该去理解它，并且尊重作者所要表达的思想。但是，演员作为一个创造者，在挖掘与理解作者所要表达的主题思想的同时，在不歪曲作者的思想意图的前提下，是可以去丰富与开拓剧本中的主题思想的。这也就是说，演员不应该仅仅成为作者思想的传声筒，他还应该有自己对所要表现出来的生活的认识与评价，有自己的态度。这一方面是演员应该把自己的这些认识与评价和自己的态度，在与导演和剧组的成员共同研讨中表达出来，在共同去深化剧本的主题思想时贡献出自己的一份力量;另一方面，也是更为重要的方面，则是要以自己对剧本的主题思想的认识与感受去指导自己创造出角色的贯串行动与最高任务，从而使自己所扮演的角色能够在表达全剧的主题思想时起到真正的作用。
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