所谓"燕京八绝"指的是景泰蓝、雕漆、金漆镶嵌髹(xiū)饰、北京宫毯织造、京绣、花丝镶嵌、北京玉雕、象牙雕刻八大工艺。 它们充分汲取了各地民间工艺的精华，在清代均开创了中华传统工艺新的高峰，并逐渐形成了"京作"特色的宫廷艺术。
作为燕京八绝之首的景泰蓝在中华民族漫长的工艺美术历史长河中，它带着独有的中西交融的文化底蕴与历久弥新传承至今。
景泰蓝正名为“铜胎掐丝珐琅”，是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物 。后来在明朝景泰年间盛行，制作技艺也比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而取名“景泰蓝”。
关于景泰蓝的起源，考古界至今没有统一的答案。一种观点认为景泰蓝诞生于唐代;另一种说法是元代忽必烈西征时，从西亚、阿拉伯一带传进中国，先在云南一带流行，后得到京城人士喜爱，才传入中原。但有一点是学术界公认，明代宣德年间是中国景泰蓝制作工艺优点，并达到了一个新的顶峰时期，"景泰蓝"一词也从此诞生。
一件景泰蓝成品需要历经设计、制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金七大步骤，108道工序，十几个工匠纯手工合力三个月的时间方能完成。景泰蓝既运用了青铜工艺，又吸收了瓷器工艺，同时大量引进传统绘画和雕刻技艺，是集冶金、铸造、绘画、窑业、雕、錾、锤等多种工艺为一体的复合性工艺过程，堪称集中国传统工艺之大成，因而自古便有“一件景泰蓝，十箱官窑器”之说。
设计纸稿
设计胎图、丝工图纸、蓝图(点蓝的色稿):首先有设计师设计胎图、列丝工图纸、蓝图(点蓝的色稿)，转成拷贝纸稿以备下一道工序应用。
材料制胎
将不同规格型号的紫铜，根据设计图的要求裁剪出不同形状，或是扇形，或为圆形，再用铁锤把它敲打成瓶、盘、碗、罐等各种形状的铜胎。
掐丝
掐丝是整个景泰蓝工艺中最为魔幻的程序。这如同在铜胎上画白描，复杂多变的图案，必须用专用的镊子将铜丝掰出花样，再一点点粘上去，用镊子将压扁了的细紫铜丝掐、掰成各种精美的图案花纹，再蘸上白芨粘附在铜胎上，然后筛上银焊药粉，经900度的高温焙烧，将铜丝花纹牢牢地焊接在铜胎上，这考究的是大师的手法，更是想象力。
点蓝
所谓点蓝，就是给景泰蓝涂上色料，这种釉料以石英、长石、硼砂等矿物质经高温烧制而成，质地很细，像是沙子，但不粘手。这样的蓝料，烧出来有如玻璃，流淌着晶莹的光彩。点蓝最神奇的地方在于，设计图案中并没有标注颜色，作品中花是何种色调，鸟是什么色彩，背景是涂蓝还是描绿，对比是柔和还是强烈……全都在大师的心里面。他们不拘泥于色彩的限制，完全凭经验和想象选取颜色，搭配色调。
点蓝时用的釉料一般要师傅自己配好的，各色纷呈。中国工艺美术大师钟连盛用一支细长勺，在釉碟里轻轻地勾出一点颜色，一点点填满铜丝间的缝隙。点蓝时要填得饱满、平坦，重轻色都靠师傅的把控，需一边填色，一边用吸水布吸干多余釉料。什么颜色要涂多少层釉料，一层都不能少，因为图案的明暗变化，色彩的深浅过渡，都在这毫厘之间凸现。
在每一个点蓝的师傅面前，都由低到高排着一摞白色小碟，里面是掺了水的釉料。细看去，同样是紫色，但从深紫到浅紫，竟然能分出十多种层次来。制作精良的景泰蓝作品，对点蓝要求很高。一片花瓣，要描绘颜色的渐变，就要由深入浅润染几个层次，才能表现出花朵特有的美感——这也是景泰蓝的魅力所在，如果一朵花瓣只涂一二种颜色，功夫省了，景泰蓝之美也消失了。
烧蓝
是将整个胎体填满色釉后，再拿到炉温大约800℃的高炉中用一些矿物石头粉作燃料烘烧，色釉由砂粒状固体熔化为液体，待冷却后成为固着在胎体上的绚丽的色釉，此时色釉低于铜丝高度，所以得再填一次色釉，再经烧结，一般要连续四五次，直至将纹样内填到与掐丝纹相平。
磨光
烧完蓝后，景泰蓝表面的釉料薄厚不均，要将其磨平，使掐上的丝显露出来，这便是景泰蓝制作的第四步骤：磨光。制作师傅对着一个约半米宽的“工作间”，头顶点上一盏小灯，然后将待打磨的成品套在转轮上，先用粗砂石和细砂石将釉面磨平，再用黄石、椴木细磨，直到磨出景泰蓝特有的光亮。旋转的成品和喷溅的水流构成了一曲愉悦的劳动者之歌，就在这样的旋转中，景泰蓝告别黯淡，周身散发出新鲜的光彩，经镀金工序后更显出华贵的艺术气质。
镀金
将磨平、磨亮的景泰蓝经酸洗、去污、沙亮后，放入镀金液糟中，然后通上电流，几分钟后黄金液便牢牢附首在景泰蓝金属部位上了。再经水洗冲净干燥处理后，一件璀璨夺目的景泰蓝便脱颖而出了。镀好金的景泰蓝再配上一座雕刻得玲珑剔透的硬木底托，更显出景泰蓝雍容华贵、端庄秀美的姿色。
随着景泰蓝的不断发展和市场的需要，很多新奇的景泰蓝大量生产，新品种、新花色、新工艺不断涌现，玉雕、木雕、漆艺以及花丝镶嵌等工艺结合。
108多道工序，上百次地打磨，一次次的烧结镀金，每一个步骤都需要手艺精湛的艺人独立承担，清末时就有诗词赞道，“就中绝技高天下，压倒五洲景泰蓝。”
张同禄大师和《盛世中国鼎》
经过600多年的发展，景泰蓝已成为中华国粹，并已列入国家非物质文化遗产。作为濒危的非物质文化遗产，创作人员日渐流失，作品日显珍贵。
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