学书法：取法不对，越学越崩溃，努力也白费
”取法乎上“出自《易经》，原文为：”取法乎上，仅得其中，取法乎中，仅得其下，取法乎下，其下下矣。
最早是唐太宗把它引用在书法的学习上，意思是说学习书法要向高水平的经典学习，取法古人先贤的经典作品。学习书法的人呢，会经常说这句话。
字面意思容易理解。“法”就是方法、法则、标准。
意思是说:以上等的作为准则来效法,即使达不到上等的,也可以得到中等的;
以中等的作为准则来效法,如果达不到中等,就只能得到下等的了。
学书要取上乘之法为己所用。即便如此，也不易全得，能学到一半或达到设定目标的一半便已经不错了。
取法乎上，告诉我们，拜师学艺，开始就要向高端学习，以最高端作为学习的榜样、范本，以此作为法则要求自己。
但现实中不少初学书法者，由于眼光不高，鉴别能力不强，往往不能对一幅作品优劣作出正确判断，并不知道何为“上”，并且常常会根据个人的喜好，把不是经典名帖(甚至是当代很媚俗的书法)作为自己临摹学习的范本，这是造成初学者走弯路的一个重要方面
但是，区分何为“上”、何为“下”也非常困难。因为书法艺术所涵盖的层面非常广泛，哪些是上乘的可取之法，需要一定的书法史和书法理论基础知识，在实践中不断地探索学习
“取法呼上”是一个非常重要的问题，如果选择错误，那么后面将会走弯路，得不偿失
有的人练个三五年，拿出作品就能进国展；也有的人，甚至绝大多数，学了几十年甚至一辈子，到头来却成了个写字匠，连书法艺术的大门都没摸到。这与取法有很大的关系。
当年玄奘法师西天取经，就是因为相对大乘经典来说，大唐的小乘佛法不是上乘的法。所以玄奘才不畏艰难险阻，长途跋涉，一路西行，为的就是“取法乎上”。
那么书法中的“取法乎上”到底是什么呢？
一、取法乎上！“上”主要是晋唐时候的书法作品。
书法艺术发展到今天2000多年，唯一的高峰期就是魏晋时期，而唐只是高峰的延续，宋只是高峰的遗韵而已，元朝明朝复兴失败，清朝开始彻底无书法。所以时至今日，取法乎上只是空谈而已，最高也不过是取了魏晋的笔法，
因此从大的历史阶段看，取法乎上就是要学习晋唐的东西。
一是学习魏晋时期文人的一种风貌和内心情感世界。因为书法的表现都是由内心传播到笔下而形成。法内心，重于法笔下。
其次最需要费心力学习的是魏晋“结字”规律。这是魏晋书法中唯一可以体现在视觉上的规则。结字很难，需要把每个字多次，大量的书写，然后可以把某个笔画作特写处理，又或者是作突出处理，再做整体平衡协调的调整。
自元朝赵孟頫之后，几乎没有人可以实现字结体创新了。赵的书法在元朝以前的所有书家中，属于中等水平，但是结字，却在上等前列水平，可以与唐人比肩，甚至超越。
魏晋笔法也很重要，尤其是王羲之用笔的方法。这方面的文章很多。分析的很细致，无论空间感，留白，距离，取势，如何运笔转腕都分析的很到位。非常敬佩他们这种努力钻研的精神，是值得我学习的。
二、所谓之“上”，总体上也可理解为古人留下的优秀书法，书法的源头。
古人是我们真正的老师，古人的用笔及笔法方面都是极其丰富的，这些是当代的书家所不能提供的，只要能流传到今天的，都是有价值的艺术瑰宝，属于“上”的东西，
学习古人的东西是一般是不会犯错误的。说的绝对一点，就是古人的东西呢，没有不好的东西。每一笔每一字，每一件作品都是可以效法的。直接学古人：“能做徒弟就不当徒孙”！大体是正确的
古代之书，一类是王羲之之前的书法家作品，一类是王羲之及亲自传授的书法家。如王献之等，和王系直系传人。还有一类是王羲之之后，特别是晋充之后的书法作品。
根據古籍記載，王羲之系統直接傳人最後一位是晚唐韓方明。從王羲之到韓方明，這區間中學王羲之的人有很多，這裡首先要注意的就是直接師徒相傳的那些書法家。韓方明是崔邈的學生，而崔邈得張旭親授
后期临摹王羲之字帖成家的。离王系较远的书法家。可广涉博取，不可固守一家。
取法古代书法作品，无论你喜欢哪家的风格，先循迹他的源头出处。搞清他从谁家“进货”，而不是买他批发来的东西。知道他的老师是谁，学的是哪一家？
如唐尚法，但也应知道“唐法”是从哪里来的。仅停留在唐法上，必然遭遇瓶颈！此时便不得不上溯到北朝碑刻墓志，甚或直追三国钟繇等，以补唐楷结字规整有余、灵动不足的缺点。
如攻行草，魏晋笔法、二王书风，更是绕不开的“必取之法”，没人可以独辟蹊径。虽说唐、宋、明、清均有大家，然大家亦曾宗法魏晋。
同理，大篆宗法商周铭文是为取法乎上；只学吴大澂，或者吴昌硕便都不算。
小篆必以“二李”为宗，其中李斯又高于李阳冰，因为阳冰之法脱胎于“斯”。然后在此基础上方可多方涉猎，取众家之所长。若是只盯着清篆用功，未通根本之法，则极易落入俗套。
而学隶者，又要宗秦汉。隶书滥觞于秦，但成熟和高峰在汉。虽然清朝也有如郑簠、金农、伊秉绶等隶书大家。然只学他们而不上溯秦汉，则非上乘之法，就不是取法乎上。
清初的傅山说过：楷书不知篆隶之变，任写到妙境，终是俗格。钟、王之不可测处，全得自阿堵。
又如，如果我们学习赵孟頫书法，应该去学习赵孟頫的书法源头，即魏晋书法，更准确的说，是王羲之。
然而学习王羲之书法还不够，我们还要学习王羲之书法的源头，即钟繇书法。
然后再溯源，我们还应该学习汉隶、章草。然后再溯源，学篆书。
当然这样的溯源不可过，不然我们一直数到甲骨文，就要从甲骨文开始学了
董其昌曾两次自述早年学书的经历，“余十七岁时学书，初学颜鲁公《多宝塔》，稍去而之锺王，得其皮耳。更二十年，学宋人，乃得其解处”， “初师颜平原《多宝塔》，又改学虞永兴，以为唐书不如晋魏，遂仿《黄庭经》及锺元常《宣示表》《力命表》《还示表》《丙舍帖》，凡三年，自谓逼古，不复以文徵仲、祝希哲置之眼角。乃于书家之神理，实未有入处，徒守格辙耳。比游嘉兴，得尽睹项子京家藏真迹。又见右军《官奴帖》于金陵，方悟从前妄自标许”。
由上可以看出董其昌自身的学书轨迹，他初入书道，便知取法乎上，由颜真卿入手，从莫如忠转而追溯魏晋，并着重吸取锺王、颜真卿、怀素、米芾诸家之长，形成自己独特的风格
三、就古代书家来说，严格地说“上“就是王羲之，
書法有「法」，法在那里？大法就在王羲之那里。
王羲之是公認的書聖，學書法應當聚焦王羲之，目標要非常明確。這是經過時間淘汰和歷史考驗後得出來的結論。
打个比喻，就書法這一門藝術而言，王羲之的地位等於孔子。可以说，后世书家没有谁能逃出过王羲之的手掌心。因此“二王”之法，必属上乘，这个没人敢说不对。
“晋唐之后无书”颇有道理，宋元明清时还能被称之为大书家的也屈指可数矣，
唐以來學書的人，無一不首推右軍，.....至於宋代以後的人，如元朝趙孟頫，他身體力行
王羲之沒有專談用筆的文章傳世，作品也只有鈎摹本和刻本，那怎樣去尋找王羲之的筆法呢
王羲之本人的作品，現在可見的王羲之臨摹墨跡本有近三十件，如草書《姨母帖》、《遠宦帖》、《寒切帖》、《初月帖》等等，以及我們熟悉的行書《蘭亭序》神龍本、《喪亂帖》等，都是下真跡一等的文物。
学习这些是经典名帖，“置之几案，悬之座右，朝夕谛观，思其用笔之理”，书艺必日益精进。
学王羲之也要学王书的格调、气韵、修养。
个人修养自古以来一直受到社会的关注，。有句话说，你如何认知书法，书法就会给你怎样的结果。这种修养是书法成就的法度之一，绝对不能缺少，否则就是有貌无神。
學書法，如果一开始就选顏真卿、柳公權、趙孟頫，甚至更近一些的，如學趙之謙、黃自元等，集中学习某一家，路徑远，易走偏。
四、今人的书法，包括今天的名家可以参考借鉴，但不可以临习
同时代的书家是可以学的。因为古人的东西是静态的，还得我们当代的书家来示范与解析笔法的千古奥秘，所以今人书家的作品、演示及示范、包括视频等方面，都是值得我们学习的。
古人也学习同时代的人，例如：王羲之学习同时代的卫夫人、王廙的书法，颜真卿学习同时代的张旭书法。把好的东西为我所用
但当代书法，谁优秀那就看个人的眼光和学识了。确实不好判断。
笔者认为今人的字可学不可临，可借鉴不可照搬。
因为现代人无论名气多大，头衔多了不起，终究未经岁月的洗礼，历史的校验，很可能风靡一时便销声匿迹。
田为许多初学者在这个问题上，认识模糊。有必要说的具体一些。
今人书家的作品，大多数凭借着参加一些大型展览以及笔会等方式有了一些名气，然后就被书友们称之为书法家，但是殊不知他们的作品大多数还没有完全定形，更没有形成自己稳定的风格，所以你倘若舍弃古人的优秀碑帖不学，反而要偏偏临习他的作品，那么等你学了一段时间之后，你的书法作品可能就会变得庸俗不堪，欣赏起来也更是没有一点儿古人的味道，
而且今人书家的作品，也是临摹的古人书家的碑帖，就像我们当代书坛众所周知的楷书名家田英章老师，他们的楷书风格写得是相当的成熟了，但在格调方面还不及号称“唐楷之冠”的欧楷那么耐人寻味，
其哥田蕴章老师在“每日一字”书法讲座里也说：越学欧体越感觉离欧阳询越来越远，因为欧阳询的水平如山一样高不‘可攀，如海一样深不可测，纵使我苦练《九成宫》五十余年，也不及欧阳询的十分之一。
五、古人书也有高下之分，不能不察
王羲之系列的书家也总体水平可以学，但是要先学共性不那么鲜明的书家 ，以便于掌握基本的规律。如，陆柬之「晚擅出藍之譽，遂將咄逼義、獻」，虽沒有創立自己的面孔，但保留了王羲之的特點，是可以临摹的好材料。
有一些古代王姓书家虽然也姓王，他們和王羲之。相同的只有一點，就是都姓王。其笔法同王羲之差异很大。後代有些人取之臨摹，還不如直接臨習王羲之。
潘伯鷹先生在《中國書法簡論》也谈到：“那些王家的名公所寫的字都是一种飞揚縱肆的、橫七豎八的筆勢和字形。這種樣子的字，在當時是普遍流行的字體，……是和王羲之的字體截然不同的。”
还有一些作品写的总体不错，但在韵味风格上有缺馅。如
“羊欣書如大家婢为夫人，虽处其位，而舉止羞澀，終不似真”（袁昂语）
王羲之之外的古代书法家，也属于“上”的范围，但不少也都是学王而成家
所以学书还是要从王羲之学起。不从学王羲之学起其，而从其他入手，如从從趙求王，是難以入門的。如趙臨《蘭亭修禊敘》，和虞、褚所臨的，大不一样，去王較遠，沈尹默說「趙有習氣」，并警告說：「萬一沾染上了，便終身擺脫不掉」。
选顏真卿、柳公權、趙孟頫，甚至更近一些的，如學趙之謙、黃自元等，集中学习某一家，路徑远，易走偏。
知道了什么是“取法乎上”的“上“，如何实现“取法乎上”的目标呢。
1、取法呼上，要从简单学起
初学者，不能学习太优秀的书法，因为看不懂，更学不会。学不好，会挫伤积极性。
有人天天临习兰亭序，持续很多年，都没练出个所以然来。
因为兰亭序点画精致，用锋巧妙，结构与章法的变化更是独一无二，其书写节奏和内涵不是一般人能看懂的，那需要深厚的文化、书写功底，有人天天临习兰亭序，持续很多年，都没练出个所以然来。
新手一开始很难写出那样的线条质感，更不可能理解其中的节奏变化味道，就好像你对小学生教大学的高等数学，那不是浪费时间么？
所以还得从简单的学，从“下”开始，与“取法乎上“，并不矛盾
一旦入门，即可循序渐进，慢慢学习“上”品。
2、取法乎上，要防止专临一帖
临帖是极具个性的事，有的喜欧楷，有的学欧楷，但学一样东西，只能得到一部分，这是普遍规律。天天写欧楷，是无法实现欧楷的真正味道。
而是要兼学其他书法，比如欧阳询学习的魏碑、汉隶、小篆、王羲之书法等，欧阳询都是学过这些人的书法的。
集众家之长，便可开阔眼界，增长见识，若只窥一贴，如坐井观天，终无所得
3、取法乎上的同时，要敢于突破，写出自己的面目。
我们学习古代书法经典，一方面不可能百分之百地从他们身上得到继承;另一方面，如果独守一家不去突破，也是没有出路的，“学我者生,似我者死”是齐白石老人的一句话。书法既要“寻门而入，也要能“破门而出”。不能一味地模仿别人，在学习他人的基础上要有自己的个性特点、原则。这样，我们才能获得一片属于自己的天空。书法史上吴琚就是一个鲜明的例子
董其昌《画禅室随笔》谓：“琚书自米南宫外，一步不窥。”这种亦步亦趋的创作方法正蹈古人所忌，唐代亚栖《论书》曾谓：“凡书通即变，王变白云体，欧变右军体……若执法不变，纵能入木三分，亦被号为书奴，不足称也。”
正因为吴琚在主体风格上始终未能跳出米字的窠白，致使他不能成为一个独领风骚的大家，并受到历代评论家的冷落。
4，“取法乎上”一定要结合实际
这句话的本意没有错误，说的也基本是个较为正确的道理。但是如果具体到某个人身上，其结果就不一定完全正确。
取法乎上，仅得其中；取法乎下，仅得其下。” 如果我们只是空谈这句话，忽视了每个人的基础水平，这实际是一种空中楼阁，过于迷信而又照此实施，全然不顾学习者的基础和实际水平，其实这是一种好高骛远
我们应该根据每个人的不同基础、不同水平，去选择适合自己的古代法帖，一步一个台阶地向前迈进，这才是正确的学书途径。
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