在第92届奥斯卡颁奖典礼上，韩国导演奉俊昊击败萨姆·门德斯《1917》、昆汀·塔伦蒂诺《好莱坞往事》、马丁·斯科塞斯《爱尔兰人》、托德·菲利普斯《小丑》，获得最佳导演奖！这也是继去年墨西哥导演阿方索·卡隆之后影史第二位以非英语片拿下该奖的导演，超越了李安、伯格曼、费里尼导演此前未达成的成就。 同时，他也成为韩国影史上获奥斯卡最佳导演第一人。
在本届奥斯卡中，《寄生虫》已经获得获得最佳影片、最佳导演、最佳国际影片、最佳原创剧本四项大奖。该片还是奥斯卡92年历史中第一部斩获最佳影片的非英语片，也实现了韩国电影在奥斯卡提名多个零的突破。
韩国电影票房的“斯皮尔伯格”
谁是韩国最好的导演，影迷们看法不一。有人认为是拍了《老男孩》而全球知名的朴赞郁，有人认为是在欧洲拿奖最多的金基德，也有认为极具人文气质的李沧东。但你如果要问，谁是韩国最具票房号召力的导演，那答案只有一个：奉俊昊。
如果不是资深影迷，或许对这个名字还不太熟悉。但在韩国，凭借《杀人回忆》、《汉江怪物》等作品，他早已是“国宝级”的导演了。从第二部作品开始，奉俊昊在票房上便一发而不可收拾。《杀人回忆》获得了524万的观影人次，《汉江怪物》1301万人次，《母亲》298万人次，《雪国列车》933万人次……辉煌的成绩让奉俊昊成为了韩国的“斯皮尔伯格”。就连早几年大火的韩剧《来自星星的你》中，千颂伊的妈妈为了证明女儿是一线明星，还吹嘘道：“奉俊昊导演都要请她去演电影呢。”
一直在讲述不得志的人与事
1969年9月14日，处女座的奉俊昊生在一个书香门第。1993年，他毕业于延世大学社会学专业，上学期间参与校外的电影社团，以编剧和导演的身份拍摄短片《白色人》，首次触电执导影片，毕业后进入韩国电影学院学习，后执导了短片电影《镜头里的记忆》和《支离破碎》，并且担当过照明、摄影、场记等多个工种。
2000年，拍摄长篇处女作《绑架门口狗》，该影片围绕一只狗的安危叙述故事。他凭借着过人的才智和勤奋的工作态度拍摄出极具吸引力和表现力的作品，令人刮目相看。
2003年，拍摄惊悚悬疑片《杀人回忆》，影片取材于一个真实的连环杀人案，讲述了一个充满悬疑色彩的故事，由宋康昊、金相庆和刘胜穆等主演，该片先后获得了第2届大韩民国电影奖最佳导演奖，第2届大韩民国电影奖最佳剧本/编剧奖，第16届东京电影节亚洲最佳电影奖，第40届大钟奖最佳导演奖，第51届圣巴塞斯蒂安国际电影节新人导演奖和FIPRESCI奖以及釜山电影评论联合会最佳剧本奖，奉俊昊获得第2届韩国电影大奖最佳导演 。本片宋康昊的大饼脸和无可名状的眼睛成为一代影迷的记忆，也拉开了二人的合作之旅。
2004年，奉俊昊与石井聪互、余力为各自拍摄30分钟左右的数码短片《三人三色》 。
2006年，奉俊昊创作了整整3年时间的科幻片《汉江怪物》，以一个传统韩国家庭面对汉江怪物为题材，由宋康昊、裴斗娜等主演，获得第44届韩国电影大钟奖最佳导演 。
2009年，拍摄惊悚悬疑片《母亲》，由金惠子、元斌、秦久等主演，该影片获得获美国洛杉矶影评人协会奖，并代表韩国角逐第81届奥斯卡金像奖最佳外语片 。
2013年，执导改编自比利时同名漫画的动作科幻片《雪国列车》，这是他第五部长片，该影片获得亚太电影节7项提名。
2014年，首次担任惊悚片《海雾》的制片，由金允石、朴有天、李熙俊等主演，该片刻画了走私船上人们的悲剧故事，代表韩国角逐第87届奥斯卡金像奖最佳外语片的作品 。
2017年，执导的电影《玉子》入围第70届戛纳国际电影节主竞赛单元，由蒂尔达·斯文顿、杰克·吉伦哈尔等主演。
2019年，自编自导的电影《寄生虫》获得第72届戛纳国际电影节主竞赛单元金棕榈奖最佳影片奖，由宋康昊、崔宇植、李善均等主演。12月19日，韩国文化体育观光部授予奉俊昊“银冠文化勋章”。
以镜头为手术刀的“电影社会学家”
生在书香门第，在大学主修社会学，再加上他的电影中兼具商业与艺术，这让不少影评人、电影学者给奉俊昊带上了“电影社会学家”的头衔。
电影中的警察仍在拼命找寻凶手
现实中的凶手在30年后才露出真身
他的电影《杀人回忆》，取材于上世纪80年代发生在韩国的一个真实连环杀人案件，该案至今未破，奉俊昊将视角对准了当时落后刻板的侦查制度，用一起连环凶杀案，剖析了韩国社会的横切面。
而《汉江怪物》中那个庞大丑陋的怪物正是象征着韩国社会，表达了对于韩国放任美国派遣驻军等行为的不满。
在深意上，《寄生虫》并不例外，整部电影就是一个韩国社会的隐喻。但在叙述上，它与过往戛纳闷片的不同在于，它保持了商业片的华丽精彩。如果说昆汀的《好莱坞往事》是化骨绵掌，奉俊昊的《寄生虫》则像六脉神剑，比起昆汀过于强调个人情怀的任性，它更加圆熟平衡，是影评人和普通观众都能找到嗨点的电影。《寄生虫》简单明了又暗藏玄机，打动观众的，是那股细心雕琢的，扑面而来的奉俊昊熟悉的悬疑、惊悚味儿，但，又丝毫不肤浅。由于极强的商业与类型片属性，这部荒诞讽刺喜剧一登场就令许多观众精神一振。
“其实我不太懂社会学，大学时我不喜欢那些教授们的课。我的精力都花在电影社团和看电影上了。”对于影片中的社会批判，奉俊昊却表示是无意为之，“我知道不少影迷和学者爱过度解读我的电影，对我来说，我不会刻意地往电影中增加什么深刻的艺术性。”
可以跪演员都不跪好莱坞
戛纳电影节，奉俊昊向主演宋康昊下跪致敬。
奉俊昊凭《杀人回忆》、《汉江怪物》等作品扬名海外后，他就时常接到好莱坞电影公司寄来的剧本，希望能展开合作。
奉俊昊的作品中有鲜明的个人特色，因为对于电影，他要求绝对是控制权。“我的电影都有导演剪辑权，没有人会干涉。”
“在好莱坞，制片方都会对导演横加干涉。而我是一个控制狂，如果不能掌控整部电影——从剧本、选演员、拍摄到剪辑的话，我会抓狂。”奉俊昊说，“我真的希望能保护自己的想象力和电影的各种细节，所以我觉得自己不成为一个合格的好莱坞导演。”
当美韩合拍的《雪国列车》在北美发行时，美国的发行方韦恩斯坦公司就觉得影片时间过长，希望删减20分的戏。奉俊昊当即就表示强烈地反对，他更是多次装作听不懂对方的英文而拒绝回应。奉俊昊强硬的态度，最终让对方妥协。
奉俊昊作为韩国首屈一指的类型片导演，他的电影像是好莱坞体系中运作的反好莱坞影片，有着电影工业出品的特质和成熟度，有着类型片的叙事外壳，也同时站在文化反思和“作者电影”的立场抨击类型模式，超越传统类型片而获得一种独特的个人风格。不论是之后的野心之作《汉江怪物》，还是回归人性探讨的《母亲》，抑或是奥斯卡获奖影片《寄生虫》，奉俊昊总有一种将社会议题“电影化”的能力，实现了“作者电影”与大众文化生产的某种嫁接 。
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