艺术给人带来的最大乐趣，在小玉看来就是“联想”。
懂得越多，就越有趣。
梵高最出名的作品之一《星空》，
你敢说里面的点都GET到了吗？
小玉跟你聊点好玩的。
1.补色的运用
很多人第一次看到这幅作品时，都会觉即使是夜景，但整个画面都显得非常明亮。
那么，它为什么显得明亮呢？
这里就涉及到了一个色彩中的“补色”使用问题。为了简单理解，我们来看个基础色板，对角的颜色就是互为补色——
所以，可以看出，梵高的《星空》中大量使用的蓝色和橙色，就互为一对补色。
然后你就可以联想，补色在生活中其实也很常见呀，比如你长时间盯着一块红布，当把红布拿走，你的眼前会存在一个颜色的滞后，但它不再是红色了，而是青绿色。
或者你可以长时间对着黄色的太阳看，之后再转开眼睛，眼前基本就是一片蓝色笼罩了，这样的经验大家应该都有。在这里，红色和绿色互为补色，黄色和蓝色互为补色。
而补色的作用在哪里呢？很重要的一点就是增加明亮度，这也是整体画作明亮的原因喽。所以，补色原理也适用我们平时的穿衣打扮，整体明亮的衣着可以提升我们的精气神，如果你非要用黑色配深蓝色、紫色配深蓝色、紫色配墨绿色，褐色配深蓝色配墨绿色，呈现的效果就会非常的黯淡甚至脏脏的。
补色示范：颜色明亮跳跃显得人有精神、气色好。
接近色示范：这暗沉还显得脏兮兮的是什么鬼？
你看，这就是第一个联想：
看到画面明亮——补色——补色在生活中的应用。
2.恐怖元素的应用。
整体上看去，这幅图明亮而绚烂，但是往细节上看去，左侧那团棕色柏树样式的火焰，读出的是一丝恐怖的气息。为什么会这样呢？
它的整体造型如火焰般向上升腾，给人一种高耸入星空之感。在艺术样式中，以黯淡和高耸的面貌示人的，便是哥特风。
哥特，是发源于中世纪的一种艺术形式。哥特一词是日耳曼语衍生而来的，在中世纪成为一种艺术形式，主要在建筑和美术等方面，代表性的哥特大教堂为德国科隆大教堂，它高耸入云的顶尖也隐喻着彼岸世界的飘渺和上帝至高的权威，给人一种压抑感和肃穆感。
发展至今，哥特艺术更多体现在音乐领域，而且带上了颓废、冰冷和恐怖的气息。比如两支著名哥特乐队 Bauhaus 和 Christian Death，看看下图它们的造型就大概能体会哥特风格了。
再比如最近参加中国好歌曲，被刘维《因为你是范晓萱》致敬的范晓萱，她是哥特风爱好者。好歌曲上的打扮已经很收敛了，但是依然不改哥特风！
这时候如果你还看过《小时代》，那还可以继续联想，宫洺先生在雪中打的那把大黑伞有一个骷髅头的标志，这个牌子就是亚历山大麦昆，哥特风格。
你看，第二个联想：
看到那个火焰状的细节——哥特艺术——哥特教堂、音乐——小时代。
3.天文爱好者你们的点来了
梵高星云的画法当时争议很大，认为根本不是天空的样子。一百年后，科学让人们的观点有了变化。
在梵高作画的一百年后，NASA用现代科学手段探索了宇宙，《星空》中的星云和太空实景非常相似，（见下图）而且也有摄影人用相机拍下了真正星空的样子，（见下图）可以说和画作中的星空非常一致。
你看，这就是第三个联想：
一百年前的画——一百年后的科学
最后，再来几个周边吧，感受一下懂的越多越有意思。
1.伍迪艾伦，被称为当代美国知识分子导演，他喜欢拍摄城市文化和城市景观的电影，片子中常带有知识分子的思索与知识分子的文化情怀。《午夜巴黎》便是他反思一代文艺浪潮的经典作品，而海报画面，正是梵高《星空》的变形。这是导演对一代艺术大师的致敬。（见下图）
2.梵高爱喝苦艾酒，这种酒在欧洲一度被禁，因为它有致幻的作用，很多人拿它当做 DRUG 来饮用。而如今，一款非常著名的苦艾酒 absinthe 的酒瓶上，印着的就是梵高的自画像。（见下图）
梵高说，只要活着的人还活着, 死去的人就永远不会死去。我理解的这句话，是说只要还有人欣赏着艺术作品、被它打动着，那艺术作品便永远不会消亡，艺术家也和他的作品一样活着。
当代人，依然以不同的方式纪念着、致敬着梵高这位大师。艺术不死。艺术永存。我们头顶有艺术之神。
所以，你还有其它好玩的点吗？留言给我吧！
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