影片上映之前，看到监制陈可辛与投资方开心麻花，心里多少带了些放心，毕竟这两位是现在商业电影合格品质的一种保证。比起众多北上，水土不服，不伦不类的香港导演。陈可辛似乎是过渡最好的。无论是导演电影《亲爱的》，或者监制两部爱情片《七月与安生》和《喜欢你》都是颇为不错的商业片。
而开心麻花团队更不用说，《夏洛特烦恼》和《羞羞的铁拳》都让人看到开心麻花在喜剧商业电影里独到的功力。但在《妖铃铃》中，这一南一北并没有实现强强联合，反而呈现了一部杂糅的大杂烩，出现正正得负的尴尬效果。
但如果把它看作《欢乐喜剧人》的衍生综艺大电影，估计豆瓣评分会比现在高一点，毕竟在综艺电影里，这绝对是目前拍的最好的一部作品。至于为什么如此说，且往下看:
但问题也是同样的，剧本的设计似乎颇有野心，想做一个内核为悲剧的高级喜剧，给每一个人物都加上了背景与标签，增加人物的悲剧感以方便电影人物最后的成长，实现观众同角色情感的共鸣，在欢笑之后有所余味。电影一开篇就借着一张人物关系图，介绍了人物的标签点：身为医生却治不了妻子，等老婆鬼魂重现的王保健；靠直播桃色性感为生的跑龙套阿萍，被装神弄鬼的二人组吓得撞鬼而意外走红；以及一直当自己是警察的过气老古惑仔阿明和每天抱着作伴的阿仁。这些标准的底层小人物的标签，如果借鬼为名，继续挖掘每个人标签背后的情感，确实能成为笑中含泪的合格电影。
可惜，野心有了能力却跟不上。电影铺垫不够，所有标签在人物身上的在生活中的悲剧，最后都在面对丧尸突袭，险象求生中与生活实现了和解。比如电影中最悲情的设定就是医生王保健，身为医生却医不好自己的妻子，成为父子俩的心结，孩子也因此不在开口说话。可以预料随着剧情的发展，会推动父子二人打开心结，儿子开口说话，父子重新开始新的生活。最后直到最后也没有真正表现二人如何化解这个心结，只用一个在生与死的面前，父亲声嘶力竭表达对儿子的爱，父子俩就打开了心结。那这个儿子的心结是由于父亲没有治好母亲的怨恨不开口，但之前并没有相关的着墨。电影前半段更多是表现父亲对医不好妻子的愧疚，导致的对妻子过度的思念，可后面并没表现父亲是为何走出了对妻子的愧疚，仿佛那一个呐喊把愧疚也喊没了。因此天台情感的爆发，并没有顺理成章的让人感动，只剩下莫名奇妙的尴尬。
新导演吴君如似乎把电影当成了欢乐喜剧人的舞台，只顾忙着塞段子。忘了这是一部电影，要通过情节塑造人物，实现对于最初设定标签的挖掘或者展现，使得角色能立于情节之中，而是一个一个抖段子的台词机器。
二、各式元素大杂烩
故事的发生背影虽然没有明说，但通过“萌贵坊”方中信演的阿仁，吴镇宇演的阿明两个过气古惑仔和总伴随他们响起的《叱咤风云》，以及吴镇宇扮演的阿明重复多次台词，“我想做个好人”可以看出团队努力加入的经典港片元素，似乎是想还原老港片的意味。但是里面天南海北，各种口音，既有吴镇宇和方中信的港普也有吴君如明显的普通话配音，以及小岳岳，沈腾的北方口音。镜头一会儿出现简体字，一会儿出现繁体字。总是让人摸不准这到底在哪儿？
故事是以鬼怪为名，因此把古今中外的鬼请了一个遍。东方的僵尸，西方的丧尸杂糅一大锅，既有林正英僵尸电影的的标签又有西方类似于《僵尸肖恩》里的丧尸。当然这里并没有抄袭的指责，电影只是将这些作为符号加进了电影里。似乎看在这些充满情怀的符号的份上，观众就能感受到主创的诚意。
三、失败的探索与尝试
由于众所周知的原因，国产上映电影里是不能出现神、鬼的。因此鬼神为元素的电影基本都是装神弄鬼。而妖铃铃就是明明白白告诉所有人，他就是在装神弄鬼。在电影前四十分钟。房地产商以鬼吓钉子户，钉子户反以鬼相吓的情节设定，实际是很有创意。毕竟无论是神灵还是鬼怪都是人类对现实世界的扭曲反应，比起鬼怪的恐怖与吓人，更恐怖的实际是人毫无底线去满足自己对于金钱的贪婪。为了拔走钉子户，炒地皮赚钱。无良商人无所不用其极，断水断粮，最后甚至从人变鬼，只为了达到赚钱的目的。如果世界上真有鬼，可能都会对这些人装的鬼，避而远之。如果导演不是像现在这样迫切的搞笑，在这个设定下挖掘并配上喜剧的作料，或许会对于国产鬼片电影类型的探索找到一个很好的途径。
除此之外，片中几个镜头的的展现还是体现了团队的功力。比如外卖员走进废弃的大楼里，明灭灯光下鬼出场那个镜头确有点吓人的感觉。可惜这些优点与尝试都淹没在后面的无法收拾的剧情之中，剧情不断跑偏，强行撒了一地狗血。
该片目前的豆瓣评分只有4.9，虽然确实有些过低。但拥有好的创意与团队却做出这样的作品，也难怪评分者会给出这样报复性的低分。同时也想对说，一个团队的品牌是靠多部好的作品辛辛苦苦创出来的，不要为了一时的偷懒，砸了辛苦打下的品牌。另电影片尾有意外的小彩蛋，还愿意看片的观众不要错过。
