韩寒有句台词曾爆红网络：
听过很多道理，却依然过不好这一生。
这句土味鸡汤，用在下面这位印度大叔身上非常贴切。
满嘴名言警句，却依然悲剧收场——
《戏剧之王》
Natsamrat
这是印度影史上票房收入最高的一部马拉地语（注：印度地方语言之一）电影。
尽管豆瓣迄今都因评价人数不足，而没有评分；
但 IMDB 口碑逆天，评分高达 9.2！！！
虽然从评论来看，网页中一半以上的评分者都是印度人，可能会有「王婆卖瓜，自卖自夸」的成分存在。
印度网友：“我注册IMDb账号就是为了来给这部电影打满分。”
不过看完电影后，鱼叔必须承认，9.2 分或许有些虚高，但本片确实是一部不可多得的佳作。
《戏剧之王》，顾名思义，是一部以「戏精」为主题的影片。
本片主角岗帕特大叔，是一位古典戏剧演员，擅长演绎莎士比亚的作品。
戏演多了，就容易犯职业病，忍不住把艺术带入生活，时不时张口侃两句文绉绉的台词。
久旱逢甘霖时，他会在举杯畅饮前朗诵：
“相比蜂蜜佳酿，我更渴望我的存在。”
酒过三巡，酩酊大醉，他又瞬间哈姆雷特附身，将喝酒上升到了哲学辩证的高度：
“喝酒还是不喝？这就是问题所在了。”
哪怕是自嘲，岗帕特也会带着知识分子特有的孤傲：
“说我聋？失明是不请自来的祝福，随后再附着失聪的诅咒。”
这高水准的装逼，旁人根本接不住梗。
不过文化人的事情怎么能叫装逼呢，肤浅！
于是就有网友纠正，这明明是「史上最诗意的印度电影」。
不过「装逼之王」最骚的操作还不在于此，而是选择在事业巅峰时期隐退。
针对家人与同行的疑惑，他是这样解释的：
“近期我发觉，幻想中坐在观众席后排的莎士比亚等大师们，在观看我的表演时吃起了薯条；
对此我很生气，因为我的责任，就是以非凡的演技征服观众，让他们忘记吃薯条；
我感到很担忧，这些幻觉应该就是我隐退的迹象，是时候歇一歇了。”
一般大师选择退隐，大多是感觉到观众呼声不够热情，或创作欲望不再强烈。
而岗帕特则是，「我幻想中的大师们开始吃薯条了！」
这个理由，简直无懈可击。
这还没完，岗帕特退休后的第一件事，就是分财产：
绕过遗嘱，直接将自己的房产与存款，过继给儿子与女儿。
对欧洲文学稍有了解朋友们，看到这里一定瞬间就明白了，这不就是莎士比亚「四大悲剧」《李尔王》的剧情嘛！
敢情「逼王」是从舞台上退隐，回家里戏精来了。
在《李尔王》中，年事已高的不列颠国王李尔王，在退位后将领土分给虚伪的大女儿和二女儿，反倒把忠言逆耳的小女儿驱逐到了法兰西。
结果，大女儿和二女儿在获得实权后翻脸不认人，将李尔王赶到荒郊野外。
而成为法兰西皇后的小女儿率军救父却惨遭杀害，最终李尔王悲痛欲绝，死在了小女儿的身旁。
简单来说，这就是一个「逆子无情甚于蛇蝎」的故事。
后来黑泽明还将其故事背景移到了日本战国，拍出了旷世杰作《乱》。
《李尔王》恰恰也是岗帕特的拿手好戏，连其台词都烂熟于心。
可既然早已知道可能遭遇的悲剧结局，岗帕特为何还坚持要转移资产？
因为他认为戏剧不过是虚构的故事而已，不足为虑。
况且他也对自己的两个孩子抱有极大的信心，相信他们不会因利益而抛弃亲情。
可惜啊可惜，逼王演了一辈子戏，却忘记了艺术来源于生活这句真理。
在父亲的执拗下，两个孩子终于接受了过继，儿子分到父亲的房产，女儿则获得了一大笔资金。
李尔王的魔咒很快照进了现实。
儿子儿媳嫌父亲的无时无刻的「装逼台词」会影响孩子的教育认知，将他赶出了家门。
岗帕特与妻子只好投奔女儿女婿。
同样的，自己曾经最疼爱的女儿，现在也开始对父亲颐指气使，甚至还污蔑他偷走了家里的现金。
有了钱，说话腰杆都挺直了。
忍无可忍的岗帕特，带着体弱多病的妻子远离了两个孩子的住处，不幸的是，妻子却在路途中因病情恶化而逝世。
家破人亡、妻离子散的岗帕特，精神陷入癫狂状态。
他开始四处游荡，整日念叨着那些含义不明的戏剧台词。
最后，岗帕特带着巨大的悲痛与绝望，在前来找寻父亲的儿女面前，表演了最后一场戏。
随后便撒手人寰，死不瞑目。
如此悲惨的结局，不得不说还颇有几分《李尔王》的神韵。
把人生活成了一场戏，不知道这位「戏剧之王」到底算是成功还是失败。
作为演员，岗帕特的确是一位天赋异禀的戏剧大师。
无数尊敬他的人，大多都敬佩他的才华与资历。
而他的家人们，起初也是打心底接受他那古怪而疯狂的性格，为父亲的光环而感到骄傲。
可在隐退后，光环散去了，岗帕特甚至连金钱都没给自己留下。
他或许理想地认为荣誉和金钱乃身外之物，可是在别人看来，这却是他的价值和可利用之处。
另一个原因是，岗帕特开始将舞台上的臭脾气带进现实生活中，为家人招惹了一系列麻烦。
但这并不完全是他的错，而是所有优秀演员都或多或少会面临的问题。
艺人们将自己的灵魂交给舞台与镜头，以换得与角色融为一体的精彩表演，可最终的代价，却可能是丢失了原属于自己的个性。
入戏太深，忘了自己本来的模样。
就像弥留之际的岗帕特所言，这是对艺人生活的一种诅咒。
《霸王别姬》中的程蝶衣，会因段小楼那一句“我是假霸王，你是真虞姬”恩断义绝，走上不归路。
而现实的演艺圈中，这样的例子更是不胜枚举。
这些服务于观众的弄臣们，台上赢得满堂彩，台下企业很难得到他人甚至是家人的真正理解，只能用掌声作为自己的止痛药。
演绎了千千万万个角色，却终究还是演不好自己。
片中有一场戏直戳鱼叔的内心。
有一位与岗帕特合作多年的老搭档罹患绝症，行将就木，岗帕特就去看望他。
然而两人见面几乎没有寒暄叙旧，而是化身古老传说中的神祇，念起曾经再熟悉不过的台词，在病床前共同演绎了最后一场戏剧。
慷慨激昂的咏叹，吸引了家中的佣人与护士驻足观赏。
演出结束，没有鲜花掌声，没有大幕落下，只有两位戏剧之王，对视而笑，紧紧相拥的画面。
之后，岗帕特将安眠药交给他，然后回到家中，平静地等待挚友的死讯。
这无关法律与道德，他只是想给朋友一段简单而庄重的谢幕。
人生如戏，并不是所有人都能站在聚光灯的中央，但至少在我们专属自己那个小小舞台上，每个人都是独一无二的主角。
我们能做的，是带着希望走完那段渺小的轨迹，留下属于自己的那一帧美好记忆。
正如莎士比亚在《李尔王》中写下的千古名句：
一个最困苦、最微贱、最为命运所屈辱的人，可以永远抱着希冀而无所恐惧。
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