内地大银幕上能看到这部《魔神Z》，又惊又喜。因为之前真的没有想到这样有着明显粉丝向的作品，能够登得上内地大银幕上，然而看完这部电影之后，才明白这部时隔多年后的《魔神Z》剧场版，在新世纪的别具一格的特点。
毕竟这样的日系机战动画，在国内受众相对较小，且相比之下，国内受众更倾向于《战国魔神》，《太空堡垒》（《超时空要塞》）、《新世纪福音战士》这样动画片曾在国内播出过的机战系动画，而《魔神Z》，很多国内观众可能不太了解。
简单一句话，这个家伙，算得上是“机甲”真正的鼻祖。
机甲，英文名Mecha，来自于日文罗马单词缩写MEKA，在本土涵义中所有机械设备包括电脑、汽车甚至烤面包机都可以称之为MEKA，机甲只是其中的一种。这个词语自《太空堡垒》传到西方之后成为机甲的专有名词，指那些驾驶员在其中操作的具有人形或非人形的机械设备，大到《环太平洋》中的机甲，小到《钢铁侠》的战衣，都称之为Mecha。
1972年永井豪的连载漫画《魔神Z》，当时被翻译成《铁甲万能侠》，这套具有历史性革新的作品让驾驶员坐进了“机器人”的头部，成为搭载式机器人，正式定义了“机甲”的概念。机甲与驾驶员一心同体化的崭新构想轰动日本，可以说《魔神Z》是日系机甲类作品真正的鼻祖，后世包括多数机甲作品等无不采用这种设定。
而且最具有特色的是，机甲都是冷冰冰的，人类是隐藏在机甲背后真正血肉，左右着机甲的正邪强弱。这一设定源头还要追溯到1952年法国动画大师保罗•古里莫改编自安徒生的童话《通烟囱工人与牧羊女》的同名动画片（后来该动画被保罗·古里莫进行了回炉改造，新版于1979年公映，也就是我们熟悉的《国王与小鸟》）。片中如十四世纪钣金镫骑士一般的巨型机器人在正邪人物的操纵下体现的不同“人格”启发了永井豪、高畑勋等的日本动画巨匠。这正是机甲区别于机器人的最大特征。
所以，近几年随着《环太平洋》、《头号玩家》等片在内地的热映，“机甲”的概念越来越多的被国内大众所熟知，这也是《魔神Z》这样的“机战动画”被引进内地的一个原因。而最重要的部分，则是这部剧场版，带着来自上世纪的怀旧气息和无限情怀，在新时代演变出一套新颖的机战故事。
电影的故事发生TV版十年之后，但在现实世界里，《魔神Z》距离上一部作品已经过去46年了。延续一部作品的火苗，不仅仅靠的是情怀和粉丝支持，更重要的是传承精神内核的同时，还要与时俱进。
平心而论，说句可能会得罪粉丝话，当年风靡一时的“机战动画”如今已经过时了，用当下的眼光来看，这叫“中二系”。单纯的热血战斗，各种招式和机甲一应俱全，这样的模式一度屡见不鲜，但如今就像香港武侠片一样，早已式微，而且很容易落得个“炒冷饭”的结局。所以在这部剧场版《魔神Z》中，观众能看到更新的因素以及老版动画没有涉及到的地方。
就是将昔日那份“中二战斗”，在这部剧场版里，变成了“成年人的热血”。
电影的画面实则华丽无比，画工分镜的细节可谓是精细到了令人发指的地步。轰天雷，胸部火焰，魔神剑，一个个熟悉的名字所带来的，是无比华丽的特效，极为震撼的视觉效果，当铁也和甲儿在千万机械兽穿梭的时候，那是何等的胆量，他们的招式又是何等的气派。剧场版保留了昔日动画的精髓，但就像《飞驰人生》结尾一飞冲天的张驰那样，电影提供的是乌托邦的幻想，成年的兜甲儿，为了这个世界，仍然在不合时宜的喊着绝招的口号，与无数熟悉着机甲大战。就像决战前，地狱博士问兜甲儿：“你一直在寻找战斗理由吧？”“差不多也该厌倦人类了吧”！电影最终也给出了答案。
剧场版里兜甲儿长大了，在地狱博士出来之前，他已经不需要战斗了，也没有战争了，他已经是个普通人了。但是人怎么可能永远光鲜亮丽，每天为了身边渺小的幸福而努力着，这不也很好吗？但如果驾驶员不再战斗在世界末日之前和机娘一起享受生活和肥宅又有什么区别。更何况，长大之后成人世界更残酷！所以才要每天都要战斗着啊！
诚然，当年看《魔神Z》的孩子早已长大成人，变得世故，随意丢弃童年的超合金玩具。而甲儿还保留着初心，选择让这个世界继续存在。本片有太多情怀值得驻足留念，而该片也还是贴近近代的审美，那就是展示了成年世界的驳杂与现实的爆棚，没有让该片变成单纯的“中二系”，打破成年的驳杂，靠得就是努力战斗，这样的情怀和进化特色，反而更加符合当代观众审美。
这才是《魔神Z》剧场版，让机战的火种能够在新世纪继续燃烧的原因，因为无论过了多少年，长大的我们，心里都住着那个一边大喊招式名称一边向敌人冲去的少年！最后，为了机战，为了所有机战粉们的浪漫，为了永远不会消逝的热血，与一直陪伴我们长大的记忆，都容纳于片头曲那经典旋律响起时的泪流满面。
