当年开封相国寺内有两座戏院非常知名的戏院，分别以“工人”和“和平”冠名，今天说的是侯秀珍，就单说和平戏院了。成立于1948年3月的开封和平剧团，是我小时候常看戏的戏院。虽然是席棚搭建，破破烂烂，但这里却聚集了李志贞、李春芳、谢顺明、王根保、侯秀真、牛得草等知名豫剧演员。昔日这座戏院多半演日夜两场戏，戏院内外往往熙熙攘攘，门庭若市，直到夜场戏散场后才收敛它白天的喧嚣。
侯秀珍的戏，粗略估算起来也至少在十出以上。侯秀珍是和平戏院的挂二牌的顶台主演，说她“顶台”，一是因为她几乎天天登台，还经常日场演主演，晚场演配角；二是因为她是生旦两门抱的全才演员，她戏路宽广，佘太君、樊梨花、窦氏，没有旦角戏能难住她，文武小生也得心应手。说她是和平戏院的“戏补丁”也很妥切，哪个角色没人演她就往哪儿顶。她以团为家，啥事都管，难怪她后来当了由和平戏院组建的开封市豫剧二团的副团长、团长等职。
王敬先饰演陈妙常,侯秀珍饰演潘必正
自从关灵凤1952年到和平戏院后，后来她患有眼疾，双目几乎失明，侯秀珍还经常替她化妆，帮她打理后台事物，在关灵凤的眼里，侯秀珍是给她过多关照的姐姐。
侯秀珍无论是饰演小生、还是青衣、老旦、刀马旦她都显得游刃有余。她主演的《老羊山》、《战杨胆》、《刀劈杨藩》、《三上关》、《青铜山》等以樊梨花为主演的扎靠戏，以及《杨八姐游春》中的佘太君，与李志贞合作的《张羽煮海》，与关灵凤合作的《桃花庵》、《白蛇传》等戏。再一点突出印象是她的嗓音特点，可能是经常日夜演出连轴转，嗓子太过于疲劳的缘故，她的嗓子总是带些沙哑。而那哑，不是高音上不去的、低音又下不来的“哑”，而是靠本嗓，靠气息控制，要高能高，要低能低的，那种带有透着一种钢音、浸渍一种磁性的沙哑。别的演员嗓音嘶哑或许是一种缺陷，而侯秀珍的“哑喉咙”却是一种特色。细品她的唱腔，那沙哑不但能润色唱腔，还能添加韵味，使她的唱腔娓娓动听，别具一番风格。
侯秀珍已驾鹤西去，但我回想起她时，首先想起的是她那亦旦亦生的多个艺术形象，以及那标志性的沙哑唱腔。虽然当时只是个挂二牌的演员，但与当今的艺术家、国家一级演员，甚至包括某些梅花奖得主，比较起来丝毫不差。当今挂有艺术家头衔的演员多的到处都是，可能太多的缘故，就不值钱了。
这里引用宋桂玲回忆录《艺海钩沉》的一段文字，看看是怎样对她评价的。文中写道：“特别提及的是侯秀真，她是位德艺双馨的好演员，但除了抗日战争中曾被大汉奸杨世卿掳走几年以外，可以说拉了一辈子‘二套’，其奶师是艺名‘水上漂’的张芳金，自幼练就一身过硬的台步，嗓子虽微微有点发沙，但唱来却能以声传情。她初攻刀马，兼及花旦，以后又应工小生，兼演老旦。难得的是她无论和谁配戏，都能起到绿叶红花，水乳交融的作用。再加扮相漂亮，身段潇洒，演主角的如果稍差，还真有点让你下不了台哪！”
下面从网上搜索到侯秀珍的生平简介，介绍如下：
侯秀真原名李玉洁，1924年腊月二十二生于山东省长山县胥家庄，幼年时，母亲带着她改嫁到开封城北柳园，继父侯金学是一个四处搭班的须生演员。7岁时，侯秀真进入招讨营卢殿元科班，跟随有“水上漂”之称的男旦演员张广金学戏，主工刀马旦，兼演花旦。侯秀真声音先天并不好，偏低微沙，但她刻苦磨练，寻找到一条以情为主，以声传情，唱做结合，扬长避短的路子，终于学有所成。
1936年9月，侯秀真来到开封，先后在华光舞台、醒豫舞台和国民戏院搭班演出。侯秀真做工细腻传神，形象清秀娇媚，受到很多观众追捧。1938年开封沦陷后，大汉奸杨世卿强行把其觊觎已久的侯秀真纳为妾侍，刚露峥嵘头角的名伶被当做一只美丽的鸟儿养在金丝笼中。直到1944年，才放她重返舞台。
开封解放后，侯秀真加入和平豫剧团，20世纪60年代，侯秀真先后任开封豫剧二团的副团长、团长。侯秀真后来改唱小生戏，扮相潇洒飘逸，观众把她和著名女生演员王素君并称为“女生双星”。侯秀真的代表剧目有《三上关》、《老羊山》、《陈妙常》、《状元媒》等，于1981年正当盛年时去世。
在后台见过侯秀珍一面，她眉目清秀，衣着朴素，那时深秋季节，她穿一身褪了色的毛呢衣服，倒也显得非常得体。
侯秀珍生前没有留下什么音像资料，从网上搜索到她的三幅剧照，让我们回味照片中流露出的信息，体现她舞台上的风姿，以作为本文的结束。
关灵凤和侯秀珍分别扮演牛郎和织女
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