六年之前，2015年11月4日，苏打绿推出专辑《冬 未了》。当时没有人能想到，这张为苏打绿带来至高荣耀的专辑，竟然是他们的最后一张录音室专辑。
这张专辑是苏打绿第一次LIVE录制的原创专辑，也是“韦瓦第计划”的终章。从2009年《春·日光》与《夏 / 狂热》，到2013年《秋：故事》，再到2015年《冬 未了》，苏打绿硬是花费六年时间，历经四个季节与四座城市，终于用四种情绪逐步完成了这项伟大的音乐计划。
《冬 未了》继续由林暐哲担任制作人，专辑共收录十二首苏打绿的原创作品。这些歌曲采用隔行押韵的手法，除了主打曲“未了”，其余十一首歌曲都是奇数曲目压an韵，偶数曲目压ng韵，淋漓尽致地展现出乐队成员的较真与小趣味。
聆听这张专辑，最为独特的感受来自融入作品当中的大阵仗交响乐。流行音乐作品加上大气磅礴的交响乐，带来的不仅是全新的音乐感受，更多还是让艺术感受具备多样的想象空间。这种想象力的放纵，让整张专辑看似内敛而冷静理智，实则却是波澜叠起，每首作品都带来铺天盖地的震撼与冲击。
但是，成也交响乐，败也交响乐。苏打绿的精心设计，让《冬 未了》背负太多的意义，越听越觉得专辑就像一个制作精美的玩偶。哪怕这个玩偶确实独特而完美，但是你只会觉得玩偶很美，对它却没有太多的情感共鸣。不得不说，“韦瓦第计划”终章带来的噱头，让不少人忽视音乐本身，更多关注一些形式上的东西。
相对而言，个人最喜欢的作品是吴青峰填词作曲的“博物馆”。
从“而我/当我陈列出你的缺点/却发现自己/已成为一座想念的博物馆”到“而我/当我展览出你的优点/却发现自己/不过是一尊艺术的门外汉”，其中百味，懂者自懂。
这一次，苏打绿对歌迷颇为厚道。实体碟由双CD与一张蓝光碟组成。除了收录十二首全新作品的录音室CD，还有一张名为“冬之颂”的钢琴协奏曲CD，以及一张蓝光碟专门记录苏打绿与德国柏林60人交响乐团共同录音的实录MV，绝对超值。
凭借《冬 未了》专辑，苏打绿在第27届金曲奖获得最佳作词人奖、最佳编曲人奖、最佳乐团奖、最佳国语专辑奖，林哲也获得最佳专辑制作人奖。
在这一年的金曲奖颁奖典礼，苏打绿更是担任开场演出嘉宾，与德国指挥家Bernd Ruf、台湾60人交响乐团以磅礴气势揭开金曲的序幕。
可惜的是，这幕壮观场景，成为苏打绿最后的余辉。
本以为苏打绿会在金曲奖之后更上一次层楼，岂料先是乐队先是在庆功宴上宣布休团三年，然后老板林暐哲又频频抢戏，与乐队产生纷争……
就这样，在一场场闹剧之后，吃瓜群众这才发现：毫无准备，《冬 未了》居然成为苏打绿最后一张录音室专辑。
好在没有“苏打绿”，还有“鱼丁糸”。
尽管失去“苏打绿”的商标，吴青峰等人却以“鱼丁糸”为名，在今年9月17日推出他们的全新专辑《池堂怪谈》，完美地宣布苏打绿的重生。
这就是音乐的魅力！
无论音乐人背后的资本是如何运作，也不管一个优秀音乐团队会带来怎样的经济纷争，好的音乐人就是好的音乐人，他们永远都是通过作品说话，而他们的作品也会永远证明他们的伟大！
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